中国钢琴曲民族化论文
中国钢琴曲民族化论文 摘要：钢琴是欧洲近代史上器乐发展中最重要的乐器，在19世纪末20世纪 初，东西方经济文化交流与发展日益繁荣，中国人们逐渐接受了钢琴这件乐器。随着整个中国新音乐文化的发展，一些音乐家不仅仅满足了弹奏外国的钢琴曲， 他们希望能在这件外国乐器上演奏出具有中国特色的曲子。然后他们不断探索， 希望达到钢琴音乐的“民族化”。
关键词：钢琴作曲创作风格 贺绿汀写于1934年的《牧童短笛》，是第一首真正意义上的中国钢琴曲。
乐曲完全用我国传统的五声调式写成。曲中运用了中国笛子曲中的“加花变奏” 方法，以及加入了欢快的民间舞曲。
一、根据汉族民歌及创作歌曲改编的钢琴曲 民歌是劳动人民在长期的社会实践中口头创作的歌曲。它一般是口头流传， 受到地理、历史、审美、风俗等多方面的影响。根据汉族民歌改编的钢琴曲，多 以这类民歌为素材，将单声旋律改编为多声织体，利用音区、音型、和声的不同 变化来达成新的音响效果，使民间旋律产生了新的色彩，其发展手法多以装饰变 奏为主。如汪立三的《兰花花》。《兰花花》原是陕北民歌，叙述一个农村的姑 娘反抗封建压迫的故事。钢琴曲以民歌为主题，不仅表现出兰花花的美丽，还容 纳了惊慌，悲痛，反抗等等情绪。在比较短小的结构内，形成了叙事性，戏剧性 和悲剧性的对比，乐曲的主题音调是我们非常熟悉的广板。音乐的主题能够立刻 把听众带到陕北高原，那么辽远，那么迷人，也会想到兰花花是那么纯朴，美丽， 故事就从此这儿开始了。乐曲用变奏手法展开，通过织体的改变，和声的力量， 节奏的推动，讲述了那令人激动的故事。结尾深沉而又有遥远的感觉，仿佛暗示 这是过去的故事。王建中的《绣金匾》、《山丹丹花开红艳艳》、周广仁的《陕 北民歌主题变奏曲》等也是根据汉族民歌改编的钢琴曲，都达到相对高的艺术成 就。
根据创作歌曲改编的有《黄河》，此曲时段承宗、储望华等人根据光未然 作词，冼星海作曲的《黄河大合唱》改编而成，《黄河》钢琴协奏曲是根据冼星 海1939年完成的《黄河》大合唱改变而成。首乐章《序曲――黄河船夫曲》以磅 礴气势展开黄河上船夫与波浪搏斗的情景。粗狂的划船声，狂号的浪涛风声，在 钢琴连串的琶音与乐队的呼应下，到达乐曲的第一个高潮。然后，引入钢琴的华彩乐段，经过短暂的喘息，在钢琴强劲的跑句带引下，全曲又再返回乐曲开始时 的紧张搏斗场面。第二乐章《黄河颂》以《黄河》大合唱中的同名独唱曲的旋律 作基础发展，描绘出黄河与中原大地的河山美景。乐曲逐渐加以展开，层次与力 度逐渐加强，终于形成歌颂性高潮，以强有力的和弦终结全曲。第三乐章《黄河 愤》，以《黄水谣》的曲调作骨干，中间插入《黄河怨》的材料。全曲结构宏大， 情绪变化多而富有深度。钢琴在与乐队呼应交织下，从愤恨的高潮滑落，在带有 无奈伤痛的和弦中结束。终章《保卫黄河》以铜管乐奏出短促庄严的引子，带出 钢琴的华彩乐段。由钢琴奏出《保卫黄河》的主题曲调。进入高潮时，庄严雄浑 的曲调营造出一个恢宏气势的胜利高潮，终结全曲。这部作品从思想感情的深度， 乐曲的规模和乐器性能的发挥上，都达到了新的水平。此外还有崔世光的《松花 江上》，储望华的《红星闪闪放光彩》、《南海小哨兵》，周广仁的《台湾同胞 我的骨肉兄弟》等。
二、根据传统音乐改编的钢琴曲 运用中国传统乐曲的大量滑音、装饰音、特殊技巧和音律表现民族色彩。
这些作品在追求民族风格和模仿民族乐器音响方面做了不少尝试，手法丰富，标 志中国钢琴曲创作达到新的水平。
三、采用少数民族音乐风格创作的钢琴曲 这类作品的音乐主题往往源自于少数民族和边疆地区的民间音乐，音调与 节奏很有特点――切分节奏、附点节奏及旋律线条的平稳进行与大跳的结合等。
如丁善德的《第一新疆舞曲》(维吾尔族)；
桑桐的《内蒙古民族主题小曲 七首》(蒙古族)权吉洗的《长短的组合》(朝鲜族)等。这些都表现了少数民族地 区人民群众能歌善舞、粗犷豪放的性格特点与淳朴热情。民族化是作曲家永远的 追求，任何一个伟大的作曲家所创作的作品，必然是深深扎根于民族的广沃土壤 之中。
综上所述，钢琴音乐欲在中国有更广阔的发展，在世界乐坛占有地位，民 族化是必经之路。