网生电影冷思考
网生电影冷思考 1美国的花蝴蝶：IP电影的源起与发展 从1929年开始，美国迪士尼公司米老鼠的形象出现后，通过角色授权，米 老鼠和公主们为迪士尼带来源源不断的收入，衍生品提供的收益甚至远远超过电 影本身。而一个好的故事也会出现接二连三的续集，在好莱坞颇为盛行的系列电 影，也属于同一IP的开发利用。这就是IP电影的最早例子，通过一部电影所诞生 的卡通形象，再由此制作实体产品、周边，乃至最后成立主题公园，上升成为一 种文化。从中获取经济利益的同时，也为最先推出的电影打响名声，为后续的系 列电影做好铺垫。这就是一个IP的魅力所在。现如今，美国漫威公司的钢铁侠、 美国队长、雷神托尔、绿巨人、金刚狼等等超级英雄的经典形象也深入人心，开 创了IP电影的新模式，使得IP文化得以获得新的发展。毋庸置疑，漫威的成功与 其对IP的巧妙运用是密不可分的。在娱乐多元化的冲击下懂得如何变通，将自身 的漫画IP优势转嫁到电影上重获新生，抓住之前的漫画粉丝群体，在原有基础上 拓宽市场，把情怀和技术通过一部部电影传递到观众心里。漫威的IP电影与迪士 尼的不同，前者是引入漫画IP融于电影产生效益，而后者是以电影创造IP延续系 列，也就是传统的系列电影发展模式。综上所述，IP电影这只“花蝴蝶”给美国所 带来的，无论是经济上还是文化传播上的效益都是十分显著的。而位居世界票房 排行榜第二的中国，对于IP电影这块肥肉似乎也很眼馋。2中国的龙卷风：大加褒奖下的IP电影 如果把刮在中国电影圈的IP风比作“龙卷风”的话，真是一点都不为过。也 许是看到了美国“花蝴蝶”带来的不菲效益，抑或是个别导演尝鲜改编IP尝到了甜 头，导致IP电影在中国基本和票房画上了等号。而同时为了博关注、赚流量，IP 电影又被贴上了小鲜肉的标签，更甚的是，好好的小说、话剧IP，愣是拍成了让 “作者悔、原著党骂、脑残粉舔屏、制片方拿钱装傻”的局面。这样的恶循环真的 就是IP电影漂洋过海本土化的最终结局吗？对于IP电影，中国绝对是握着一把好 牌，但我们更应该学会的就是怎么打好。IP真正被中国电影人提上议程是始于 2014年。这一年，中国电影产业被称为“网生代”元年，“小时代”系列、《同桌的 你》《匆匆那年》等由小说或者歌曲改编而成的作品在市场上赚得盆满钵满，再 加上早先赵薇《致青春》的票房大卖都是IP所带来的经济效益，也是广大观众对 他们的“大加褒奖”。标志着中国走进IP时代，之后的IP电影大概分为网络小说类、 音乐类：动漫类、游戏类、其他综艺话剧类五大类。而在改编过程中，来自于电影、观众双方所产生的问题也为中国IP电影的良性发展带来考验。1）电影方：
本末倒置。吸金为主的商业IP电影。在国外，书粉漫迷一听说某某IP要被改编成 电影，都是欢呼雀跃，而且制片方与原作者方面都是竭尽全力，从选角到改编再 到后期剪辑制作，无不用心，生怕砸了自己的招牌。而中国的粉丝之前也是这样 的，欢欣鼓舞，而最后换来的却是一次次失望，直到最后的望而却步、嗤之以鼻。
正是这一个个利欲熏心的电影制作方，把大把的精力都投入到前期宣传、后期排 挡上，把大把的制作经费都投放到买版权、请明星上，不在剧本改编和制作上下 功夫，那最后的结果必定是毁IP、丢观众、砸招牌。以《九层妖塔》为例，该片 改编自网络小说IP《鬼吹灯》，最后将剧本改得连原作者张牧野（笔名“天下霸 唱”）都看不下去而起诉导演和电影公司。可这样的一部电影最后却在2015年国 庆档排名第三、狂揽7亿票房。以票房、吸金为主要目的的商业IP电影将心思都 花在了怎么让观众掏腰包消费，却忽略了电影这门艺术所给予人们的真正价值是 深刻长远的。而且这种完全本末倒置的电影制作观念在成功的捞金之后，便会掀 起更严重的“拜金主义”风气。2）观众方：审美偏颇。重流量轻质量的粉丝经济。
国产IP电影的电影观众群体大多以“80后”“90后”为主体，尤其是IP电影改编的网 络小说、游戏、音乐等都是他们的最爱。受众年轻化所导致的就是他们对事物都 有着自己独到的见解。所体现出来的优点就是卓越的创新能力和不随波逐流的个 性。但另一方面的不足就是对自己喜欢的人与事物近乎偏执的追求。这就诞生了 这么一个群体：粉丝。对于一些“原著党”来说，对书、对作品的痴迷狂热追求， 通过IP转嫁到电影上也无可厚非，结果去心甘情愿贡献票房却失望而归，然后吃 亏买教训下次提前做好功课，这算是理性的粉丝。而一些明星的粉丝却显得没那 么成熟。从韩流席卷，到鲜肉纵横，以女粉丝为主的粉丝体在不断扩大，而其“疯 狂”程度也在不断飙升。片方利用其中得“明星效应”来吸引眼球，搞粉丝经济！ 而粉丝们也犹如食不果腹的鱼纷纷上钩。这也是IP电影质量不及格而票房却飘红 的重要原因。还有的粉丝为了给自己喜爱的明星做宣传，不惜去一些微博、豆瓣、 知乎等电影评分网站充当水军，恶意刷高评分，混淆视听。更恶劣的就是对任何 对电影有不满声音，对明星客观分析的网友展开人身攻击，沦为不折不扣的脑残 粉。而这样的现象现在却正在走向低龄化。非但不会为喜爱的明星带来光环，反 而会因为自身的无知降低对大众对其的好感度，得不偿失。所谓“爱美之心，人 皆有之”，对美的事物人都会不自觉地有些青睐。但是在电影行业里不顾演员的 演技、努力、品行，一味地以颜值、身材、背景论高低的话，那这样的审美就是 畸形的，这样的追星也是盲目无知的。所以，理性地追星，客观地看待分析作品， 不仅是为了摒弃IP“烂”电影助力，也是为推动国产电影进步成长提供一个公正健 康的环境。3学会讲故事：走出泥沼，让IP重焕新辉 IP迎合资本产出，而忽略了本身的电影质量和文化属性。IP“龙卷风”的袭 来让人都以为会吹去笼罩国产电影的平庸“雾霾”，将电影水平带到一个新的高度， 却没想到刮来了一股利益铜臭的拜金风，搅乱了电影市场。当然，在电影产业商 业化的推动下，电影的票房显得尤为重要。虽然它代表着观众的选择与认可，但 毕竟仅仅是一串数字，还要和口碑、质量等多方面因素共同考量，才是一部电影 的完整品质立体坐标。而IP电影在中国也有着很多票房口碑双丰收的例子，尤其 是在话剧领域，比如由开心麻花同名话剧改编的《夏洛特烦恼》《驴得水》等为 数不多无明星大腕，沿用话剧原演员的品质电影。这就是一种突破，对自己剧本 和实力的信心。我相信让IP电影走出泥沼，重焕新辉也是指日可待。讲好一个故 事，最重要的就是领会原IP的真正内涵，抓住精髓再在基础上艺术加工，让其更 适应电影荧幕，将一种文化用另一种文化形式传播，扩散升华。让IP电影成为一 个转播媒介，而不是一个“烂”片象征、金钱产物，才对的起粉丝、观众、电影本 身。同样，对于IP电影我们也不能过于依赖。不少业内人士认为，当下中国电影 圈IP热，其实是原创能力下降的表现，而更深层的原因是因为大家对原创的尊重 度不够高，以及原创者本身收入比较低所导致。电影终究还是一门艺术，情怀与 艺术灵魂终究是冷冰冰的数字无法代替的。当然，电影是独立的，是与IP相辅相 成、互利互赢的，而不是IP的衍生品，所以电影是需要思考和创造的，不能因为 别的IP火，改改就当剧本拍电影捞金，这样的捷径是令人惋惜的倒退。在这大IP 时代下，无论有没有IP，都希望国产电影能够闯出一片天，而不是反复耕这一块 田。