舞蹈艺术教育论文
舞蹈艺术教育论文 舞蹈艺术教育论文篇一 《浅谈舞蹈教育中的舞蹈艺术表演》 摘要：舞蹈教育作为当今素质教育的重要途径，它不仅是艺术教育的 主要课题，也是教育独特性和文化内涵的重要表现方式。本文结合我国舞蹈教育， 对舞蹈教育中的舞蹈艺术表演原则以及内容设置进行了简要的探讨和阐述。关键词：舞蹈教育;舞蹈艺术表演;原则;内容设置 作者简介：顾忱，学校：沈阳音乐学院2004年-2008年沈阳音乐学院， 舞蹈教育系学习2008年至今沈阳音乐学院应用舞蹈教育系任教。
舞蹈作为艺术的重要表现形式之一，它不仅生动的描绘了人类的精神 内涵，还体现了生命以及文明的律动。通过生活提炼以及加工，从而构造出真、 善、美的美妙动感形象，激发人体情感活动，丰富群众精神世界，让人在情感愉 悦的同时，净化思想，陶冶情操，搭建教育效果。舞蹈作为美与雅的独特艺术结 合体，在社会文化发展中具有无可替代的作用。舞蹈教育不仅能让学生掌握舞蹈 理论、技能以及知识，还能塑造学生形体，让外在更有气质和美。同时，通过舞 蹈教育还能开拓青少年的鉴赏能力、审美情趣以及艺术气质，通过舞蹈艺术表演， 能促进文化交流以及身心发展。
1舞蹈教育的重要作用 舞蹈作为人类历史最早的艺术形式之一，起源于劳动，和音乐、文学、 美术相伴相生，在欣赏愉悦的同时，陶冶情操。俄罗斯文艺理论家雪夫斯基层说 “优秀的艺术品，不仅能引导人们追求崇高的生活理解，还能提高情操;读他们的 作品，会让我们变得更加高尚、善良、美好。”同理，当积极、优秀的作品展现 在学生面前时，内心深处的高尚品质和善良会油然而生，通过蔓延，转化成推动 学生良好素质品德以及内涵形成发展的途径。
不同民族拥有不同的舞蹈风格，其中，民间舞蹈在舞蹈中占有重要的 地位，它是人民群众在时代变迁下的不断加工创造，具有鲜明的地方特色、民族 风格特点以及时代特点，在民间广为流传。民间舞蹈主要产生于斗争生活和人民 劳动，根据不同的历史、自然条件、风俗习惯以及人民生活形成风格迥异的舞蹈特色。通过舞蹈教育，可以了解民族舞蹈、音乐、历史文化，不仅可以了解文化 遗产、民间艺术，在老师指导和讲评中，还能了解中国精湛的艺术文化以及人文 精神，从而，激发学生爱国热情，促进爱国、爱民、爱家的素质情操。
中国舞蹈在世界舞蹈中，具有得天独厚的人文环境、文化资源以及历 史轨迹，通过“随风潜入夜，润物细无声”的舞蹈教育行为，不仅能引导青年人心 理层面和精神文化成长，对青少年树立正确的审美观、世界观、价值观，调整青 年心理和情感变化，构建社会主义和谐社会搭建良好氛围都有着重要的作用。因 此，在实际教学中，舞蹈不仅是单纯的艺术教学，更是文化传承、素质教育、审 美价值的重要桥梁，它能培养正确的审美观，保持人性最真、最美、最善的完整， 从而，促进人与自然和谐自由的发展。
2舞蹈艺术表演原则 舞蹈艺术作为心理艺术表演活动，不仅仅是传达和再现，更是一种创 造性的艺术活动，它需要表演者全身心的投入。表演活动作为“二度创作”的表现 形式，不仅是一种感觉艺术，更是发自内心深处的积累。在舞蹈教育中，艺术表 演不仅要让学生感知、认识、体验他们面对的舞蹈作品，从而真正的展现自我。
舞蹈艺术表演是一种表情观、表意观多元化的艺术表现形式，在艺术表演的过程 中，必须遵循舞蹈表演的整体性和全面性，在表演过程中，既要有舞蹈，更要有 表演，表演和舞蹈是相辅相成的。通过舞蹈语言、综合音乐以及舞台美术等手段 表达人物内心情感以及作品主题思想，从而生动的刻画出人物的性格特点和舞蹈 的具体含义，描绘出生动鲜明的艺术形态，给人以无限遐想和美好。
同时，舞蹈艺术表演还是一项双修的技艺，它要求教学活动中，表演 和教学必须同时兼顾。在实际教学活动中，舞蹈艺术表演具有鲜明的特殊性，必 须遵循：点滴渗透和协调发展的原则。点滴渗透主要指舞蹈艺术表演的每一个环 节，都必须渗透舞蹈表现力的培养和训练，从而适应学生对舞蹈艺术表演的认知 以及发展，促进舞蹈教学进程。协调发展原则主要指舞蹈艺术表演不仅是学生掌 握技能表演的过程，更是学生学习文化，涵养发展的过程。因此，在舞蹈教育以 及舞蹈艺术表演中，舞蹈艺术表演方式和学生认知发展规律，必须协调均衡发展。
3舞蹈艺术表演内容设置 在舞蹈教学中，舞蹈教育必须服务于素质教育总目标，传统舞蹈教育 是一种完全重复前人经验，没有想象和创造性，只需要领悟舞蹈意蕴和标准动作。现代舞蹈教育，不仅需要领悟舞蹈内涵，还必须运用现代的思维方式，在现代人 接受的条件下，进行学习教学。因此，在现代舞蹈教学中，不仅需要大量的知识 内涵，更需要宽广丰富的技能。
俄国芭蕾前辈古雪夫曾经说过：“我们可以完成一项规定项目，但是 我们的选手缺乏其他知识层面的熏陶，从而，缺乏音乐和文学修养，从而导致创 作人物缺乏深度和内涵。”因此，在教学中，我们要综合利用舞蹈知识，培养舞 蹈艺术表演型人才，从而发挥出舞蹈教育的最大作用，将舞蹈教育面向更广大的 受教者。舞蹈艺术表演的内容主要有：舞蹈艺术表演基础、表演技能技巧以及审 美体验等。
2.1舞蹈艺术内容表演基础理论。
为了更好的组织以及实施舞蹈教育，舞蹈艺术内容表演必须将理论和 实践有机的联系起来。例如：多才多艺的达芬奇曾经说过：“热忠实践，缺乏理 论的人就像一个水手没有罗盘的船，不知道该往哪里航行。”实践作为理论的重 要依据，舞蹈艺术应该充分结合表演基础和实践理论。透视学作为争取理论的门 径和向导，必须将实践和理论相结合，在理论基础上，加强课堂教学专业讲授， 将舞蹈艺术表演教学实践和舞蹈欣赏有机的连接起来，从而更好的组织教学过程 和方法，在学科内部各项教学内容协调、渗透的同时，做好各类学科学术的交融 和沟通。
2.2舞蹈艺术表演技能技巧。
舞蹈艺术表演节能技巧作为演员以及受教者进行表演的主要方式，是 舞蹈语言和思想感情的综合体现，包括：面部、眼睛、肢体等训练。因此，在实 际教学中，眼睛作为心灵的窗户，眉目传情，舞蹈意蕴应该通过眼睛，将情感具 体的传递和表达出来。在舞蹈艺术表演中，眼睛表演技巧觉有举足轻重的作用， 古人云：“眼灵睛用力，面壮心中生”，以及《明心签》的“凡作各种状态，必须 用眼先行”具体的说明了面部表情不能离开眼睛的主导主用。同时，在舞蹈艺术 表演中，面部表情作为舞蹈艺术形象动作美感凝聚的重要焦点，有“观其舞，看 其功，察其色，鉴其貌”的特点。因此，在实际舞蹈表演中，脸上会呈现春、夏、 秋、冬的内容。舞蹈教学中，必须注重艺术功底以及审美特征培养和把握。在学 习过程中，受教者应该根据具体的艺术表演，学会组织和创造动作，将具体情感 通过肢体语言表达出来。审美体验作为舞蹈教学艺术的重要方式，主要由欣赏、评论、创作等 三位一体的活动过程组成。因此，在实际舞蹈艺术表演中，必须搭建良好的审美 体验，将欣赏具体的运用到表演中。
3结束语 舞蹈艺术表演作为整个舞蹈教育的重要部分，必须和舞蹈实践紧密的 联系起来，将基础和理论，技能技巧和舞蹈审美情感有机的结合起来，让受教者 在领略舞蹈语言的同时，提高艺术表现力，增强艺术表演效果。随着社会不断进 步，舞蹈艺术教育不断的发展着，因此，在实际生活中，我们应该随着文明进程， 不断加强国际国内交流合作，推动我国舞蹈教育以及演艺发展，从而开设更具有 中国特色的舞蹈教育新局面。
舞蹈艺术教育论文篇二 《浅析在高校开展舞蹈艺术教育及实践活动的体会》 论文关键词：舞蹈 艺术 素质 教育 作用 论文摘要：笔者从自身舞蹈艺术教育经历和创办学生舞蹈业余团体的 实践体会出发,分析了舞蹈艺术教育在提高大学生综合素质中的作用,特别是通过 舞蹈艺术实践活动在增强团队意识、同学情感、审美能力和创造力等方面有着积 极的促进作用。
舞蹈是人的情感产物,它既善于表达人的强烈感情,也能反作用于人的 情感,是通过真善美的舞蹈形象浸透人们的心田,感染人们的情感,影响人们的思 想,陶冶人们的情操。对学生进行经常的舞蹈训练有助于他们的身体健康发育,能 够有效地增强学生的乐感和节奏感,耐力和灵敏度,增强体质和综合素质。在舞蹈 实践过程中,还可以培养同学们的团结协作,吃苦耐劳,不怕困难的进取精神,使他 们变得活泼可爱,开朗自信。
笔者作为一名高校舞蹈教师于2001年在石河子大学创办了第一个学 生舞蹈团,担任团长和编导,凭着对舞蹈教育的热爱和执著追求,与热爱舞蹈的学 生一起训练、编排,并在参加各种活动和展演比赛中获得好成绩,为学生提供了解 舞蹈和尝试舞蹈的机会,让学生强化了自身形象气质的培养,增强了自信心。笔者结合自身多年的舞蹈艺术教育实践经历和体会,谈谈舞蹈艺术教育在提升大学生 综合素质中的作用。
一、在增强大学生团队意识中的作用 笔者在创办舞蹈团开展舞蹈艺术教育过程中,所面对的学生绝大部分 来自不同学院和专业,不同年龄和性别,他们是凭着对舞蹈的热爱、对老师的欣赏 和个人的追求而做出的选择。他们凭借不同的知识结构和不同的知识背景,产生 了对于同样的舞蹈作品而产生的独特的理解,对提高自身舞蹈艺术素质涵养起到 促进作用。
团队是学生形成集体意识和为他人服务的基地,一个团队要维护其统 一,其成员之间必须有共同的行为准则和判断是非的准则。作为学校的课外舞蹈 社团,成员大多数都是独生子女,他们更多的习惯是他人为自己服务,笔者作为舞 团的组建者和编导,不仅限于专业上的指导,还需要在管理上将简单的“聚”在一起 转化为“团队精神的凝聚力”。舞蹈团以舞蹈为媒介,排练、演出、比赛等各种形 式的团队活动成为引导学生的极佳环境。排练中的合作,动作的到位,队形的整齐 等不仅从专业角度上要求学生,而且还能在团队中营造互助友爱,共同进步的团队 氛围;演出和各种比赛不仅锻炼学生,也是满足学生的成就感需要,他人的赞许,获 得比赛的奖项,他们就会产生一种积极的情感体验,就会感到精神上的满足。
总而言之,当成员真正形成团队意识并产生责任感、义务感和荣誉感 时,凝聚力才能真正形成并最大限度地产生凝聚的效应。
二、在大学生情感教育中的作用 舞蹈是一门严格的艺术,也是残酷的艺术,要让学生能够以良好的精神 面貌和意志坚持,首先要求教师要以自己高尚的道德情操引导学生的学习和生活;
学生只有对教师的品德、人格和能力有了首先的认同之后,才能对其教学要求和 所做的事产生认同。
在舞蹈教育中集体舞居多,在排练中学生要注意队形是否整齐,动作是 否一致,这就需要注重学生合作能力的培养,强调舞蹈排练不是学生的个体活动, 而是通过学生个体参与的集体活动,是合作学习的过程,要让学生摆正个人与集体 的关系,要求学生彼此之间相互合作才会成功。
在训练中还要培养学生不仅要用耳朵听音乐的节奏,更重要的是用心去感受音乐的内容和带着灵魂去跳舞。舞蹈团作品第一次亮相是在新疆维吾尔自 治区第四届大中专艺术节舞蹈大赛上,那段经历和考验是难忘的。赛后,舞蹈团男 队队长俞世仲在校报上这样写道“初赛的时候,由于工作人员的失误,音乐放了一 半就关了,我的心惊了一下:完了,所有的努力白费了。但我还是没停下,因为主演 ——我们的老师依然在舞,就像什么事没发生,其余三十多个同学也在跟着继续舞 蹈;这一切得益于老师平时对我们的特殊训练,节奏早已在我们心中,我们和老师 的心在一起。台下由最初的起哄到非常安静再到雷鸣般的掌声,我们终于渡过了 没有音乐的五分钟获得了评委和观众的认可。
三、在提升大学生审美能力和艺术创造能力中的作用 (一)加强基本功教学,帮助学生形成良好的意志品质 舞蹈教育作为一种重要的素质教育内容与形式,它不仅能够培养和提 高学生的身体素质,而且还能培养和提高学生的心理素质。笔者在舞蹈教育中注 重教学过程,强化基本功训练,明确训练目的和用途,让学生们明白舞蹈是一门循 环渐进的学科,每种能力的形成都要经历无数次的练习和感受才能产生。同时注 重评教环节,学生哪怕有一点点的进步都会给予表扬和鼓励,这样让学生感觉到自 己的基本功是在逐步增强,激发了学生的积极性和上进心。在每完成一段时期的 教学、实践任务时要及时的进行总结,培养学生严谨、勤勉、谦逊和顽强的意志 品质,教他们学会缓减心理和生理上的疲劳。在基本功训练组合上是让人费很多 心思的,让每个组合总是有新意,还要有难度和美感,以此让学生感觉到基本功是 舞蹈的重要环节,好的基本功组合也是很好的舞蹈作品,从而激励他们刻苦练功的 劲头,在不知不觉中培养了他们不怕吃苦的精神和顽强的意志。
(二)强化启发式教学模式,让学生感受美和表现美 最真的东西才是最美的,学生教和编的能力也是在表演训练时积累起 来的。舞蹈表演训练是舞蹈教学过程中教学生用各种情绪和情感说话,让他们认 识到单纯的不怕吃苦是不行的,还必须培养较高的道德情操;让学生明白对舞蹈的 认识、实践和评价如果连自己都不能感动又如何去感动别人呢,没有自身对美的 感受又何谈表现力呢。所以在平时的训练中,笔者还会注重启发式教学,把理论知 识和欣赏课加进来,边看边讲作品的背景和内涵,以及舞蹈所要表达的意境。
在教学中强调表演中运用眼神的重要,培养学生要会运用会说话的眼 睛,让眼神、动作表达出对音乐和舞蹈意境的理解以及自己内心世界的情感和梦想;启发他们把内心的美好和善良通过自己的眼睛和动作相呼应,让学生充分理解 “一人之戏在于脸,一脸之戏在于眼”在舞蹈表演中发挥的情感表达和传递的作用, 感受到什么样的肢体语言才是有生命的;还经常让他们分组相互观看,就表演和动 作上的一些问题提出解决的办法,以此培养学生的观察力,让学生在舞蹈教学和表 演过程中通过自身的努力表现美、感受美。
(三)注重激发学生艺术创造潜能,培养创造美的能力 培养人的创造力是美育和素质教育的最终目的和最高境界,开展大学 生的舞蹈活动,不能只局限于学习优秀舞蹈作品,而应该注重培养他们的编创能力, 让他们能用自己的肢体来表现自己的情感和思想,鼓励和开发大学生的创造能力: 或是对民间舞的改造,或是对古典舞的发展,或是运用现代化的手法表现…..只要 是能够创造出鲜明生动的舞蹈形象,能表达出富有时代气息的主题,都应该得到鼓 励和支持。大学生们的舞蹈创造能力的开发,实际上还是一种形象和空间能力的 培养,是一种立体思维的培养,21世纪将会有很多交叉学科的产生,需要人才具有 多向思维的能力,将来学生能触类旁通,将这种能力运用到其他造型艺术或与其他 学科相碰撞而产生新的发明创造也是不无可能的事情。
教育的本质在于创新。如果说学生的学习方式的变革是从“学会”转向 “会学”的话,那么,教师的责任不在于“教会”而在于“会教”,只有会教的老师才能教 出会学的学生。作为高校舞蹈教师,必须做到以人为本,具备较高的人文素质和道 德素质,在舞蹈艺术教育和实践过程中运用现代的教育方法,为提高大学生综合素 质,培养创新人才,促进学生全面发展、健康成长发挥积极作用。