古典家具审美研究论文
古典家具审美研究论文 【摘要】中国古典家具有着极其深厚的文化积淀，按照审美层次自然美、 社会美、艺术美来分析古典家具的审美，对古典家具进行整体把握，联系背景， 认识古典家具。【关键词】古典家具；
现实美；
自然美；
社会美；
艺术美 中国古典家具作为中国传统文化的一部分，源远流长。几千年来的沉淀， 已形成了一门独特的艺术体系。人们很难用言语来表达其艺术的持久和独特。从 神秘威严的商周青铜家具，到写实精练的秦汉漆木家具；
从丰满华丽的大唐壶门 结构，到典雅柔美的宋代框架结构；
从简练秀丽的明式风格，到繁琐富丽的清朝 家具这一恢宏的演变过程，与民族文化、审美观念的发展与更新密不可分。古典 的意义、古典的概念，已经包含了成熟与完美、高贵与经典。历史与文化的辉映， 令古典家具珍藏再久，品位依然至上。它将历史与现实遥遥相系，继续成为现代 艺术的标准和典范。
要谈审美，就要先从美学谈起。就美学研究的内容来说，美学首先要研究 的是现实存在的美，即现实美。现实美既是美感的基础，又是艺术美的源泉。艺 术美也是美学所研究的对象。对美的认识只能是美的存在的反映，是客观现实的 美作用于人的感官和意识的心理或精神的活动。
现实美包括自然美与社会美。自然美是自然事物的美或自然界中的美。客 观存在于自然界的美的事物和现象，称为自然美。社会美即指社会生活中的美或 社会生活中的美的事物或现象。艺术美是艺术家根据现实生活进行创造并运用一 定的物质材料体现出来的观念形态的美。[1] 一、现实美 （一）自然美 家具作为一种实用工艺，具有实用因素与审美因素相统一的特点；
由于实 用性对审美因素的制约，实用工艺的艺术语言主要是造型，而造型的塑造受材料 的制约。可以说创造家具的美应该因材制宜，因材而异。
家具的自然美按照其定义来说，一般是指家具不加装饰，不刻意人为的本 身自然的美，多为家具材料的自然美。长期以来，中国古代遵循“丹漆不文，白玉不雕，宝珠不饰，何也？质有余者不受饰也，至质至美”的艺术传统。强调天 然材质的审美格调，正是江南文人长期津津乐道的“以醇古风流”为根本目的的追 求。[2] 硬木是中国古典家具对所采用的各类优质木材的统称，常见的有紫檀、花 梨、黄花梨、酸枝、铁梨、乌木、鸡翅木等，主要生长于南洋一带。进入中国以 后，这些热带木材很快就被蓬勃发展的家具制造业所吸收。硬木的优点，首先是 纹理、色彩的自然美，如黄花梨、鸡翅木等色泽美丽，紫檀、乌木则沉稳庄重， 瘿木还可天成山水自然之景；
其次是木性稳定，加工性能好，抛光面光洁，耐久 性强。用这些木材制作的家具多利用木质本身的自然色彩，很少雕刻花纹。家具 的边角处多刻出线条，既增加了美观效果，又不破坏木质纹理的自然特点。这些 特点都构成了家具自然美的因素。
木材种类不同，其相应的自然美也不同。如紫檀多呈紫黑色，木质坚硬， 纹理纤细浮动，变化无穷，尤其是它的色调深沉，显得稳重大方而美观。花梨木 色彩鲜艳，纹理清晰美观。我国自唐代就已用花梨木制作家具。颜色由浅黄到紫 赤，一般用此木做的家具通体光素，不加雕饰。鸡翅木较紫檀、花梨更为奇缺。
据《格古要论》介绍：“鸡翅木出西番，其木一半紫褐色，内有蟹爪纹，一半纯 黑色，如乌木。”由于鸡翅木木质纹理另具特色，匠师们在制作家具时反复衡量 每一块木料，尽可能把纹理整洁和色彩优美的部分用在表面上。优美的造型加以 色彩古艳的木纹，这样的自然美能使家具增添浓厚的艺术韵味。
（二）社会美 中国古典家具作为人类劳动的结晶，在本质上反映的是中国传统文化，一 方面当时的政治、经济、宗教、风俗习惯等决定了家具的内涵与造型；
另一方面 家具也是文化的见证和缩影，它是一种生活方式，蕴含了各个历史时期的社会背 景。因此家具审美中社会美也是不可或缺的一部分。不同的社会，其社会因素、 地域因素、民族因素、文化因素都有其特点，因此所形成的审美观念也各不相同， 家具的社会美当然也随之变更。
商代是一个崇拜巫术美的时代，因此商代的青铜家具，造型上运用对称、 规整的格式和安定、庄重的直线，体现一种神秘的美、凝重的美。
春秋战国时期，百家争鸣，百花齐放，这一时期的家具集当时科学技术、 哲学、艺术之大成，反映出当时的文化内涵，虽然原始简单，但是却充满着一种激情美、浪漫美、人生美。
汉代仍然是席地而坐，室内生活以床、塌为中心。与先秦世道比，最大的 特点是礼教含义退却，使用功能增强。“非壮丽无以重威”作为整个时代的审美观 念，因而汉代的家具，整体上具有一种气势美、壮丽美。
唐代江山一统的局面给社会生活和精神生活都带来了空前的繁荣，初唐时 蓬勃的进取精神和恢弘远大的理想都是在长久压抑之后一种热情的迸发。在这种 文化状态下，追求雍容大度、华贵富丽的审美观念以及中西艺术的兼容并蓄，使 唐代的家具体现出华丽的美、丰满的美和多元化的美。
宋明理学，给宋代和明代的审美观念都带来广泛影响。但在审美特色上还 各有不同，宋代家具，是一种清淡的美、含蓄的美，而明代的家具，则有一种成 熟的美、精致的美。
清初之时，尽管在家具上的创新不多，但在开国之初，统治者以既开明又 保守的姿态面对一切，体现在家具上就出现了尺寸扩大，形式守旧的特征；
但随 着政治的稳定，社会的繁荣，体现在家具上的追求，一是体积加大，二是装饰一 味趋细趋腻。总的来说，清代随着统治阶级从强盛走向衰落，审美观念也和家具 一样，在珠光宝气、繁缛堆砌的后面，暴露出一种畸形的、病态的美。
中国古典家具的起源和发展始终保持着中华民族的特色，始终遵循着社会 生活中所形成的关于审美的价值标准。有了这样的审美标准，才会有家具如此富 于内涵的社会美。
1．儒家的美学价值观。儒家作为孔子开创的中国封建文化的正统意识形 态，上袭远古文化，下开封建社会的正道。儒家美学的中心概念即是“中和之美”。
中国的宫殿建筑以中心轴线为中心而向两边对称展开的形式，集中体现了儒家文 化的中和之美。中国古典家具是由仿古建筑的木构架结构组合而成，其对称和谐 的形式也由此衍生而来。
以“和”为美，就是在进行审美创造和评价时要具有整体意识，“和”而不 “分”。《论语》中说：“克己复礼为仁。”“仁”是一种天赋的道德属性，将道德观 与审美结合在一起是儒家美学的最大特点。《论语》中有言“子谓《韶》：‘尽美 矣，又尽善矣’。”谓《武》：“尽美矣，未尽善也。”孔子认为韶乐不仅符合形式 美的要求，而且符合道德要求，而武乐则不完全符合道德的要。可见，艺术包含了道德内容才引起美感。“美”与“善”的统一，在一定意义上就是指形式与内容的 统一。在古代艺术家的心目中，“和”是宇宙万物的一种最正常的状态、最本质的 状态和最具生命力的状态，因此也是最美的状态。
儒家重“人文”，讲“人伦”，“圣王之道”的思想被统治阶级所利用，因此封 建社会中皇权至上，等级分明，男尊女卑是非常鲜明的。这在家具的使用、设计 思想以及审美上也都有所体现。正如几在汉代是等级制度的象征，皇帝用玉几， 公侯用木几或竹几。于是在几的制作方面、审美方面就要考虑其使用对象，也就 与当时社会历史背景相联系，有这样的历史背景才会有相应的审美情趣，美学思 想。
2．道家的美学价值观。道家文化作为中国本土的文化产物，与正统的儒 家文化构成一种互补的关系。道家所尊崇的是天地万物的一种自然而然的生成之 道。道家美学的一大贡献是为中国艺术提供了一种审美的境界，它的基本特征是 “虚静”和“空灵”。道家重“天然”，讲“自然天放”，在家具设计上突出地表现为对 家具的虚实、空间感、体积感、重量感的认识，以及对造型和尺度的把握，家具 和人的亲和力的理解。例如明式椅靠背板的曲线，在功能上满足了人体靠坐时的 舒适感，在审美上，则与中国书法的“一波三折”有异曲同工之妙。通过各种直、 曲线的不同组合，线与面交接所产生的凹凸效果，既增加了家具形体的空间层次 感，又丰富了线条在家具设计中的艺术表现力。
二、艺术美 以一件木器家具为例来理解什么是家具的艺术美：木质材料优美的纹理是 它的自然美；
作为一件实用器物，为生活所必需，在社会生活中体现了一种美， 即是社会美；
家具的制作者、设计者，使它具有一种风格，具有精神功能，给人 一种美的享受，可认为是艺术美。[3]家具是艺术与技术的杰作。
中国传统美学含蓄而内在，强调境中之意，形中之神。意境不是虚无缥缈 的东西，没有艺术形象就没有意境。而没有景情交融，就没有具有生动艺术情趣 和艺术气氛的艺术形象。因而中国古典家具也强调家具在意境上的渲染作用，善 于用写意的手法提取其他器物和建筑上的精华部分而加以简练和浓缩，表现的是 一种含蓄深刻、着意于形的艺术美，营造某种艺术氛围，给人带来某种精神享受。
古典家具中还常运用名人书画题材作装饰，表示某种雅趣，也有书画家作铭题刻 后用来作为一种装饰的。如明式紫檀木文椅椅背有书画家周天球的题铭装饰“无 事此静坐，一日如两日。若活七十年，便是百四十”。这种追求意境的思想展现了古典家具极其鲜明的艺术特征和高度的美学价值。
从艺术美不可能把客观世界的现实美全部反映在家具里来看，现实美比艺 术美有不可比拟的丰富性；
但是艺术美高于现实美，可以补足现实美的种种缺陷。
艺术美具有集中性。生活往往过于枯燥而不生动，过于分散而不集中，过于平淡 而不强烈，过于复杂而不典型，过于平庸而不理想，只有通过匠师们的艺术加工 才能把这些分散的美集中起来。艺术美具有永久性。昙花虽美，但总有短暂的一 现之感；
艺术美却不这样，它一旦被创造出来，就可能跨越时空，流芳百世。明 式家具就是一个很好的例证。学者王世襄先生用“品”来评述明式家具的特点，得 十六品，曰：“简洁、淳朴、厚拙、凝重、雄伟、圆浑、沉穆、华、文绮、妍秀、 劲挺、柔婉、空灵、玲珑、典雅、清新。”明式家具艺术风格实质上包括了中国 文人的尚古情绪和对中国文化本体加以说明与肯定的期望。这样的艺术美怎能不 恒久？ 三、结语 古代匠师们于家具美的处理，不是一种偶然的结果，而是包含了自觉的构 思，是艺术成熟的标志，尽管他们在那时还不知道近代审美心理学的成果，但他 们牢牢掌握了审美课题，使我国古典家具始终沿着一条美学与力学，视觉效果与 使用要求合理结合的道路发展。
中国古典家具经过数千年的发展过程，形成了自己的独特风格。中国古代 人民以自己的聪明才智和精湛技艺创造出具有东方风格的家具艺术，为人类艺术 宝库增添了一份珍贵的遗产。通过分析古典家具的审美，对古典家具进行整体把 握，联系背景，才能认识古典家具的真面目。