声乐表演的心理调节措施论文
声乐表演的心理调节措施论文 摘要：歌唱艺术是人类的精神产品，歌唱者在演唱技巧和声乐表演上，自 始至终都贯穿着复杂的心理活动。良好的心理素质以及正确的心理调控是歌唱者 提高演唱水平的重要基石，更是歌唱者在声乐表演时完整表现艺术作品的有利保 障。关键词：声乐表演；
心理；
调控 一、初次登台的声乐歌者的心理问题 初次登台的声乐歌者，出现心跳加速、手脚紧张等问题，是由于过于紧张 而引起的生理现象，有过歌唱表演经历的人都知道，很少人能够做到心情平静信 心十足地登上舞台。心理学研究表明：人们在日常生活中，经常会遇到各种各样 的困难和障碍，为了实现自己的目标，就必须克服困难。然而困难的出现和克服， 往往会引起人们内心的不安和紧张，严重时就会给人带来恐惧，形成焦虑。
人们的一切行为不论正确与否，都是在自身心理活动的支配下进行的，任 何心理活动都有发生、发展和完成的过程。歌唱者的“怯场”现象在发生阶段表现 为：候场前的心跳加速、呼吸急促；
发展阶段表现为：歌唱时手脚发抖、全身冷 汗、忘词跑调、高音唱破等；
完成阶段表现为：唱完后大脑空白、失去信心、形 成恐惧等。这种心理活动，一旦变成心理障碍，就会使歌唱者对自己失去信心， 失去歌唱欲望和表演热情。
二、对声乐表演技能的理解与调控 声乐作为一门表演艺术，是演唱者内心的情感、认识和需求，用歌曲为载 体的一种表达、抒解和信息的输出。通过表达、抒解和信息的输出，使歌唱者取 得一定程度的精神满足，心理压力得以缓解，心理平衡得以恢复。要想使演唱过 程都能达到歌唱者的预期效果，除了生理因素的制约之外，心理调控对歌唱者的 演唱状态同样起着关键性作用。歌唱技巧的掌握，依赖于歌唱者通过感觉和抽象 的理解去控制发声机能。因为在声乐学习中，人们无法利用视觉器官的功能，只 能凭借直感（悟性）调节自身有关机能的活动。
培养“调控”心理应该多加强舞台的实践活动，多上台多表演多实践，尽可 能体会舞台感觉和驾驭自己的能力。歌唱者通常在上台前，需稳定自己的心情，要体会自己在练声、练唱时的感觉，并在心里默唱一下将要演唱的歌曲，这样的 松弛不仅有利于表演，更有利于发音器官和生理机能的协调，也能避免因心理紧 张、僵化、呆滞而造成破坏声音自然流畅的现象。歌唱者在舞台上演唱时，要把 注意力和兴趣投放到表演的过程中去，不要把听众当成前来挑毛病的检查者，否 则只会增加自己的心理负担；
歌唱时应该把听众当成朋友，用歌声向他们真心倾 诉情感、传达艺术，这样的心情就会放松，演唱就能处于可控状态；
歌唱者在舞 台上还要有落落大方的台风，上下台的步态以及演唱中遇较长的过门间隙时，表 情感觉都能与乐曲内容吻合。
初次登台的声乐歌者，在舞台上注重心理调控，不仅能淋漓尽致地发挥自 身的演唱技能，更能轻松自如地表达歌曲的情感，取得预期的演唱效果。
歌唱艺术通常分为两个创作过程，词曲创作是歌唱作品的第一创作过程， 演唱者对作品的艺术表演是歌唱艺术的“二度创作”过程。演唱者通过对作品意境 的深刻体会，对作品含意的深入挖掘，全面掌握歌曲的风格、准确把握情感的基 调后进行二度创作，这样的歌唱能生动地表达声乐作品的思想感情，可使声乐作 品的魅力得以充分的展现，是“有灵魂”、“有血肉”，能“号召人”、“感化人”、“打 动人”的歌唱。
歌唱艺术的二度创作过程，也是歌唱者情感的投入过程。歌唱者情感投入 地进行歌唱，就能让歌唱者“身临其境、声情并茂、以情带声”，也能使声乐作品 产生“人物感”。人物是组成艺术形象的主体核心，叙事性文艺作品，大多是通过 对人物和人物的活动及其相互关系的描写来刻画人物性格、塑造人物形象和揭示 生活意义、展现人生理想的。人们常说：“演员应当演什么象什么，应该惟妙惟 肖地刻画人物”。我国杰出的京剧表演艺术家梅兰芳先生，在半个多世纪的舞台 实践中，继承传统、勇于创新、一丝不苟、精益求精，将我国戏曲艺术的精华集 于一身，创作了众多优美而令人难忘的艺术形象。
结语 从这些优秀的歌唱家身上我们看到，歌唱艺术并非仅是词曲作品和声音乐 器的简单组合，而是歌唱家经过二度创作后的声乐作品表演艺术。在观看著名歌 唱家舞台演出时，歌唱家在台上演唱什么，观众的眼睛仿佛就能看见什么、身体 好象就能感受到什么。贝多芬说过：“当我作曲的时候，在我的脑海中间始终有 一幅画，我会按照这幅画去工作。”因此，我们在歌唱的时候，必须时刻想象歌 词内容的现实情景，用声音表现音乐的情节，用歌唱表达人物的感情，这样的歌唱才能富有激情、带有感染力。
歌唱者在舞台上认真进行声乐作品的“二度创作”，演唱时“身临其境”达到 “忘我”和“无我”的地步，这样不仅从根本上能解决“怯场”的现象，而且将会取得 富有感染力的演出效果。