什么是古诗词艺术歌曲_古诗词艺术歌曲价值分析

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古诗词艺术歌曲价值分析

古诗词艺术歌曲价值分析 古诗词艺术歌曲是中国古诗词与音乐的完美结合,是文学美与音乐美的巧 妙融合,是中国传统文化与西方浪漫主义音乐的摩擦碰撞出来的火花。从现有文 献表明,关于古诗词艺术歌曲的研究,前人大多都在研究古诗词的艺术歌曲创作、 音乐美学等方面,并没有从演唱风格、演唱技巧和艺术表现特征等方面作全面、 深层次的研究探索。由此笔者致力于总结古诗词艺术在声乐学习中的应用价值, 更深层次的让大众领会中华文化的博大精深,弘扬和传承中国古诗词文化。

一、古诗词艺术歌曲概述 古诗词艺术歌曲,顾名思义,就是以中国古诗词为歌词所创作的艺术歌曲, 它结合了文学美和音乐美,古诗词是文学美,艺术歌曲是音乐美,将音乐化的古 诗词与文学化的艺术形象地融为一体。随着音乐界、文学界对古诗词以及艺术歌 曲的重点研究,古诗词艺术歌曲已成为中国艺术歌曲中不可或缺的独特歌曲体裁。

二、古诗词艺术歌曲的艺术特征 在歌词内容上,古诗词艺术歌曲的歌词全都来源于中国古诗词文学。曲作 者通过将自己的主观情感和词作者的客观情感完美融合起来,表达自己广泛的内 心世界,如黄自古诗词艺术歌曲《花非花》的词作者是唐代诗人白居易,《下江 陵》的词作者是唐代诗人李白。在歌曲结构上,古诗词艺术歌曲大多篇幅不长, 短小精悍,简洁明了,曲风独特,抒情性极高,具有独特的民族性,很好的保持 了古诗词的原汁原味。如黄自古诗词艺术歌曲《花非花》就是一首民族调式歌曲, 曲作者在旋律声部采用了唐代《清平调》的曲式,使歌曲具有鲜明的民族传统风 格,短短四句里“起承转合”,衬托出本曲神秘、朦胧的曲风,还原了诗人对过往 美好事物的留恋与惋惜。在音乐风格上,独具一格。古诗词艺术歌曲的音乐表现 手法与古诗词描述的意境巧妙融合,具有意境美、情境美,给人以“虚中有实, 实中有虚”之感。如黄自古诗词艺术歌曲《花非花》淳朴淡雅,如梦如幻,若即 若离,渲染了一种朦胧美的意境和诗人对自由和平的美好向往的情感;
《下江陵》 全曲感情基调平稳悠扬,把诗人的感性和理性融为一体,表达了诗人乐观向上的 精神。

三、古诗词艺术歌曲在声乐学习中的应用价值 (一)演唱的前期准备。明确古诗词意蕴。前面提到了古诗词艺术歌曲是音乐美与文学美的结合,想要成功演绎一首古诗词艺术歌曲首先要建立在对歌词 意蕴的充分理解上,所以每个声乐爱好者在演唱古诗词艺术歌曲之前,应该要先 对其歌词意蕴进行分析。面对中国的传统文化,做到真正的“咬文嚼字”,要抓住 歌词想表达的主旨,领悟其中真谛,这也是古诗词艺术歌曲的灵魂部分。换句话 说,明白了古诗词的涵义就相当于了解了古诗词艺术歌曲歌词的意蕴。明确作品 创作的背景。任何一首完整的歌曲都是词曲作者在当下生活的情感产物。因此, 声乐爱好者想要将一首古诗词艺术

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