浅谈音乐表演系毕业论文
浅谈音乐表演系毕业论文 浅谈音乐表演系毕业论文篇一 《 探索音乐表演的艺术风格 》 艺术家的风格演绎并不是空洞抽象的存在，同样要落实在音乐作品的 表演中，和艺术作品的创作风格水乳交融后才能更臻完善的演绎艺术作品的内涵 ①。风格的形成 艺术家表演风格的形成主要由主客观两个因素来决定：客观因素包括 时代背景、社会环境、教育背景、家庭环境等，而创作题材中的门类和体裁也会 对艺术风格的形成产生影响。如果音乐家在进行音乐的表演时脱离这些客观因素， 抛弃作品的题材、体裁等客观对象，任意追求不切实际的表演，就会导致表演的 浮夸和媚俗，无法满足观众的审美需求。音乐表演风格中客观因素的研究包含有 很多方面，如题材的选择上要注重新颖，主题思想的表达要具有个性并且深入， 在表演的过程中还要加入充分的创造性手法，使作品的形象在演绎的过成中更深 刻，艺术语言的表达更具独到性。音乐表演中艺术家个人风格的填入可以增加音 乐作品的感染力，使欣赏者深入体会作曲家的创作理念从而产生审美情感上的共 鸣。如贝多芬的第五交响曲，曲意就是在对“命运”做完美的诠释，在自己失聪的 环境中创作出的“命运交响曲”带有贝多芬个人鲜明的创作特征。曲目中的内容始 终在围绕着生命的过程而展开，传达出慷慨激昂的生命热情令人深受震撼。肖邦 的很多钢琴曲目也都融入了波兰当地民族风情，如《波兰舞曲》、《玛祖卡》， 这种融入社会环境、个人经历、时代背景、民族文化的作品更容易被听众所接受 ①。
而主观因素包括艺术家的思想观念、艺术修养、审美品位、个人气质 等，通过一种外在的表现形式来展示表演者的内心世界。音乐作品的表演是一种 主观意志的表现，有现实生活中对艺术家创作影响因素的映射，也有艺术家艺术 演奏中理想的臆想化身，是一种主客观的高度统一。每一个成功的艺术家的艺术 作品内容形式再丰富多彩、千变万化，但作品的风格始终是一样的，就如前文讲 的风格的形成可以评定艺术家的成熟和成败。一部艺术作品的成功也要归结于艺 术家自身融入作品中的个人思想、情感、审美品位、生活体验及审美标准等不同 于他人的个人魅力的彰显。艺术源于生活而高于生活。艺术作品高于生活是因为艺术家将这两种 主客观的因素经过高度统一后再赋予作品深层意蕴。这种深入生活的表演风格使 音乐作品在表演的过程中更容易将他的创作意图和听众作很好的审美交流，更能 很好地完成音乐作品的创作。在面对同一事物的表达上，源于主客观因素的相互 影响，创作出的曲目也会风格各异。正如黑格尔所说的，风格是一个艺术家内在 气质的完美体现，通过外在的表现形式展现出有别于他人的特性②。
结语 音乐表演风格是一个音乐家内在特性的外化表现，是一个音乐家艺术 创作的成熟标示。在成功的音乐家身上都可发现一个共同的特质，他们都在自己 的作品中找到独一无二的自己，将自身对于生活的体验及情感表达融入到自己的 创作之中。从最初的模仿到最后的个性表现，都是在走自己风格的创造之路。音 乐表演艺术的真正魅力就是将无声乐谱变成有生命动感的旋律演绎给观众，而听 众对于曲目内容的理解就全赖于音乐表演家的表现，音乐家的表演风格也会左右 到听众的音乐审美体验，因此正确诠释音乐作品本身意图至关重要。
浅谈音乐表演系毕业论文篇二 《 音乐表演舞台艺术体验关键性 》 音乐表演顾名思义是表演的艺术，且是有生命、有律动的艺术，其本 质是音乐的二度创作，理所当然离不开舞台艺术实践，舞台艺术实践是音乐表演 中摆在第一位的。学习音乐表演应该懂得如何将台下的功夫在舞台上完整地展现 给观众，也就是将掌握的技巧与近乎心灵的表演协调起来，带给观众愉悦的感受。
正因如此，舞台艺术实践在音乐表演艺术中也就显得尤为重要，应当引起高度重 视。这多元化且复杂的艺术，在舞台艺术实践中需要注意诸多方面。
首先，现如今高校中音乐表演专业的学生平日的练习大多集中在琴房， 然而琴房与舞台有着很大的不同，日积月累，逐渐形成一种固定的空间感，即空 间狭小，当遇到专业考试或者演出时，登上舞台，空间增大，很多表演就变得不 那么成熟、完整了，严重者甚至会流露出六神无主的状态，随之而来的还有音乐 旋律的脱节、技巧的不到位等等状况。这些都是因为缺乏舞台艺术实践，舞台经 验不多引起的，所以多进行舞台艺术实践是非常重要的。
其次，演出服装的问题也不容小视。经常在音乐会过后能听到表演者对演出服的抱怨，诸如服装太紧、太勒又或太松等各种各样的问题，以至于使其 表演时需要过多担心服装的问题，不能专注于音乐，但这是音乐表演前就应该注 意到的。比如说演出之前的走台是很有必要的，有的演员不重视走台，这样一来， 演出服是否合适也就很难在正式表演前发现。这也是舞台艺术实践中应该注意的， 其直接影响到音乐表演的圆满程度。再次，与观众进行适度的感情交流也是舞台 艺术实践中重要的部分。舞台经验丰富的表演艺术家都是重视与观众之间的互动 的。当然在音乐表演中更多的是沉浸在音乐中，诠释好作曲家的意图，但是上、 下场脚步的大小、频率，脸上是否洋溢着充满创作热情的表情等等却是音乐之外 带给观众的感受，也是与观众交流的最好时机，需要良好的对待。这些都是舞台 艺术实践重要的内容。最后，表演者和伴奏之间的默契无疑也是至关重要的。
不论是在琴房练习还是上本专业课时，很多高校中还未能实现同时配 有专业的伴奏人员，故而更多的是对专业技术进行训练、纠正以及解决等。所以 当学生上台进行艺术实践时，和伴奏之间也常常会出现不少的配合不好问题。常 常有人在台下练得很好，可在台上却因与伴奏不够默契而互相牵制，导致音乐诠 释不当，旋律线条中断等等。
音乐是时间的艺术，在短暂的瞬间就能绽放美好，对于学习或从事音 乐表演的人来说，把握每次舞台艺术实践的机会是尤为重要的。只有重视舞台艺 术实践，理解其必要性，提高自身的舞台控制力，才能在登台时不断的完善，才 能真正的传达音乐、表演音乐。
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