小学音乐教材编配探析
小学音乐教材编配探析 一、谱面分析 任何音乐的制作和编配都要建立在理解和把握音乐作品的基础上。编配歌 曲前，首先应该对谱面进行认真分析。谱面的分析过程为：了解乐曲创作背景确 定风格，熟悉旋律、编配和声，分析歌曲结构。1、了解创作背景，确定乐曲风格。利用网络，检索作品的创作背景与内 容，能够帮助我们确定作品的风格，甚至还要查阅作者的简介。常见的儿童歌曲 风格有：咏念性风格、进行曲风格、舞蹈性风格、抒情性风格等等。童谣风格是 类似说唱和表现各种生活情趣的儿童歌曲，多以民族小打乐器为主要伴奏方式， 模拟边拍手边按节奏咏念的形式。咏念内容多为合辙压韵的童谣或古诗词。北京 童谣《打花巴掌》（二上一单元）《谜语童谣》（二下五单元）《看大戏》（六 单元）、《小儿垂钓》（三上六单元）就属于此类。进行曲原为军队中整步伐、 壮军威、鼓士气的队列音乐，往往给人以朝气蓬勃、情绪激昂的感觉。此类风格 的歌曲通常强弱分明、节拍规整、结构方正。速度一般为中速或稍快，节拍一般 是2/4、4/4拍子等。《火车开啦》（二上四单元）属于此类。舞蹈性风格歌曲在 儿童歌曲中最为常见。其主要特点就是生动活泼，自身带有很强的律动感，结构 相对规整，有特定的节奏音型。常用的节拍有2/4、3/4、4/4、3/8、6/8拍子等。
速度一般为中速稍快或者快速，表现欢快、轻松愉快的气氛。《小乌鸦爱妈妈》 （二上二单元）、《报春》（二下一单元）和《白鸽》（三上三单元）和属于此 类。抒情性风格歌曲气息宽广、激昂，曲调优美、流畅，节奏自由舒展，富于表 现情感上的细腻变化。速度多为中速或者慢速。《草原上》（二上六单元）《、 箫》（二下七单元）和《游子吟》（三上五单元）等都属于此类。
2、熟悉旋律，编配和声。确定作品风格后，开始进入歌曲和声编配了。
和声是建立在旋律基础上的，能够给音乐增加发展的动力和迷人的色彩。儿童歌 曲的和声编配以增加动力的功能性和声（I，IV，V）为主，少量用到色彩性和声 做装饰，色彩性和声可以使歌曲生动活泼，更具可听性。和声层可以由多种乐器 担任，每种乐器演奏的节奏音型要与歌曲的情绪相吻合。例如《白鸽（》三上三 单元），歌曲的整体情绪是活泼有朝气的，C大调，和声全部为功能性编配。和 声层由马林巴、吉他两种乐器担任，马林巴以富有弹性地八分与十六分音符承担 了旋律和和声的双重任务，吉他的扫弦则承担了填充内声部的作用。
3、歌曲结构分析。对歌曲结构进行分析也是我们制作儿童歌曲中的一个重要环节，它决定歌曲伴奏的配器方式。儿童歌曲通常以情绪作为结构划分依据， 主要有两种结构：（1）统一性结构：整体情绪一致或递进。譬如云南哈尼族民 歌《其多列》（二上五单元）就是统一性结构，歌曲分为三段，那么就意味着三 段之间的配器方式可以统一不变，原样重复三遍即可。（2）对比性结构：有两 个（或更多）段落展现出不同的情绪。在小学音乐教材中，歌曲的情绪结构较为 简单，多为统一性结构，几乎没有对比性结构。但是，为了增加示范歌曲的趣味 性与变化性，我们可以在情绪统一的基础上，根据歌词，同样的旋律灵活运用不 同的配器方式来增加情绪变化。如《白云》（二上四单元）在示范歌曲中进行了 四遍重复，但是二、四两遍的配器与其他两遍相比是有变化的，改变主奏乐器与 添加副旋律等等都是常用手法。
二、伴奏编配 在伴奏编配中，如何使儿童歌曲形象鲜明，充满童趣？笔者认为，在编配 中有以下常用手法：
1、拟物音色的应用：儿童歌曲中经常出现具体的物品形象：小鸟、火车 等等。我们要尽量选用类似的音色和设计巧妙的音型来模拟他们。如在《报春》 中单簧管断奏和主旋律吉他用对答的形式来模仿布谷鸟的叫声，注意单簧管声部 的前倚音节奏型，它很好的加强了歌曲的跳跃性与活泼情绪（图1）。《火车开 啦》中用军鼓和电吉他的十六分音符快速演奏来模仿火车开动的声音（图2）等 等。
2、象征性造型音色应用：有些物品本身没有声音，我们就要用特定的音 色和音型为它们造型，用声音来象征它们。如《小鞋匠》中用小打乐器象征敲鞋 叮叮咚咚的声音，注意体会小打乐器的声像③是在左右不停的变化的，造成打击 乐到处都是的感觉，极大的增加了歌曲的趣味性。《白云》中用电子梦幻笛来象 征白云，用竖琴演奏分解和弦琶音来象征风声（图3），且竖琴的音量也是在变 化的，仿佛感觉风也一会儿大一会儿小了，白云在天上走走停停。
3、情绪渲染音色的应用：有些歌曲需要营造某种情绪，我们可以用时尚 的电子音色来渲染，使之具有强烈的时代特色。如《草原上》用电子吹管类音色 来营造宽广、安静悠扬的草原氛围。《我们唱歌做游戏》中运用电贝司的演奏来 渲染快乐的情绪，时尚感十足。《火车开啦》中用电子合成音色来渲染火车的动 感。编配时还应注意节奏部分尽量简单，要少切分、少附点。制作合成的伴奏要 带上主旋律，前奏进入主歌部分要有明确的点或音响标志，便于儿童跟唱。我们还可以利用自动编配软件如Bandinabox，与Garageband或Logic等软件素材库中各 种模板、Loop等来帮助我们编配，可以拓展我们的创作思路，提高编配的效率。
三、录音 录音需要在具有隔音的专业录音棚进行，避免收录到不必要的噪音。音乐 教材的范唱录音要请到与书目年级相仿的小学生进行录唱。具体人数6－8人为宜， 但最好不要少于6人，这样便于录音时对他们进行分组。男女人数尽量要求平衡。
1、录音制式。儿童歌曲演唱形式多为齐唱或轮唱，人声要求要有群感。
录音制式具体为：AB制式，两只话筒间距为40－60cm，都为心型指向。
2、加倍录音。儿童歌曲人声录音经常遇到的问题是声音单薄、发“散”、 不集中。解决这个问题在于两点：一是加倍录音的次数，二是声像的摆位。为了 保证人声的厚实度，儿童歌曲的最好有8名儿童，分为两组，每组各4人，至少录 3遍；
如果有6名人，两边各3人，至少录4遍。每一轨都要提前调试，保证电平饱 满但不失真。更为重要的是，要合理布局轨道相位，使得各个方位都有分布，如 图4：
3、伴奏移调。在录音前，有时我们自己会突然发现导出的伴奏调太高或 者太低，超出了儿童的演唱音域。如果不能调整，人声录音将无法进行。这时， 我们只 需要在音频轨道里插入移调效果器对导出的伴奏进行移调即可解决。笔者 常用的是Waves效果器里的SoundShifterPitch（图5），音质几乎没有损失。调节 Semitones（半音）参数即可。
四、合成 合成是把人声和伴奏组合成为一个完整的教学示范文件。合成的要求是以 艺术性为前提，人声清晰圆润，伴奏饱满，各要素之间要保持平衡。主要在于各 类音频效果器的调制与使用：
1、压缩器。合成经常遇到人声音量出不来、忽大忽小的情况，这时我们 需要用到压缩器。通常我们给所有人声轨道插入压缩器：Waves的C1。主要调节 三个参数，Threshold（门限）、Ratio（压缩比）和Output（输出）。调节这三个 参数可以使得人声饱满、音量平均。如图6：2、混响器。为了合成时有最大的创作空间，录音棚多数为强吸声环境。
因此录制出来的人声多为干声，几乎没有混响，听上去显得干涩且不圆润。这时 我们要给所有人声轨道添加混响器，给人声制造一个空间。添加混响效果器的方 法与其他效果器不同，要把所有人声轨道统一发送给一轨辅助轨（AUX轨）， 在辅助轨上插入混响器。调制后的人声应圆润透彻而且具有温暖感。主要调节参 数：混响时间和发送量。
3、均衡器。合成中经常会出现人声闷、没有光泽、清晰度不够导致语义 不清楚的现象，这时需要通过施加均衡器来改变。从2KHz左右开始适当提升高 频（图8）。注意只需要在部分人声轨道进行EQ调整即可达到目的，不需要对所 有人声轨道施加EQ，以免高频及总体电平过量。调整后的人声应明亮且清晰。
4、限制器。在合成过程中，电平过载的情况时有发生，这时我们经常要 使用限制器来对电平进行限制。因笔者使用的是Logic平台，在分轨上限制电平 时，我会插入Logic平台自带的限制器：Dynamics-Limiter（图9）。在总线上限 制电平时，可在总线上插入Waves的L2（图10），使得总电平不超过0dB。
五、结语 优秀的“教材范唱歌曲”是当代音乐教学中必要的辅助工具，不仅可以帮助 教师更好地完成课堂教学，还可以通过真实可感的音乐音响发展学生的音乐感受 与鉴赏能力，培养孩子们的情趣以及音乐表现能力和创造能力，是提高学生文化 素养，丰富其情感体验，陶冶其高尚情操的重要手段。在科学技术迅猛发展的今 天，计算机已成为人们生活中常见的“伴侣”，善于利用它给我们带来的便利，对 于提高我们的课堂教学质量，组织生动的音乐课实践效果具有举足轻重的作用。
作者：马继超 工作单位：南京艺术学院传媒学院