中国传统服饰综述论文
中国传统服饰综述论文 论文关键词：中国传统服饰，文化内涵，审美意蕴，时尚服饰设计 论文摘要：中国传统服饰的文化内涵极其丰富，具有明快的风格与和谐统一的 心理追求，其独特的五色体系和风格表现形式成为中国传统服饰文化的基调。中 国传统服饰具有适中、和谐的“情理美”和追求意境的“含蓄美”。现代中国服装设 计要继承中国传统服饰“谐调”、“统一”的审美原则，把传统服饰文化中的实用价 值、文化价值、审美价值融入现代服装设计，结合时尚理念和设计原则，在创新 中实现传统与时尚的完美融通。设计师只有在立足传统的基础上来把握时尚，才 能真正拓展中国服饰文化的发展空间。人类作为智能化生命，一个重要特征就在于其永无止境的进取性，以自身 创造的物质文明和精神文明来愉悦人世生活，促进每个人的充分自由发展，推动 整个社会的进步，这是一个承传延续的生命演绎历程。作为人类文明重要组成部 分的当代服饰文化理应遵循这种以人为本的人本主义精神。服饰的文化意义在于 适应自然环境以满足生存需要、方便生活日用以便利身体活动、美化身姿体态以 娱悦身心健康、显示社会身份以表征社会角色等。作为人体的延伸，服饰还能够 表现出穿着者的长处和特点，极富魅力地表现个性、欲望和心理特征。为此，服 饰设计不仅要切合现时美观大方的流行趋势，使其富有突出的个性表现力，体认 穿着者的心理特征和观赏者的趋同心态，而且应将传统服饰文化融入其中，凸显 其生命蕴涵和审美意蕴，将传统与时尚有机融合。惟有如此，方能真正营造出有 底蕴的时尚服饰文化。
一、中国传统服饰的文化内涵 服饰是人类生活要素和人类文明的重要组成部分，它满足人们物质生活的 需要，并代表着一定时期的文化。服装的款式设计、面料选用、颜色组合等，均 记录着特定时期的生产力水平和社会状况，反映着人们的思想文化、宗教信仰、 审美观念。
中国传统服饰文化不是一种孤立存在的文化现象，它是物质与精神的统一 体，也是附着于物质载体之上的主体美的物化形态，既主张象征表意性又倡导审 美愉悦性，既注重形式美的创造又崇尚情感意念的表达，使内涵意义与表现形式 完美统一，以情景交融、意象统一之美来展示民族美学的生命艺术品位。”以中 国传统服饰文化中的颜色为例，其文化内涵亦随着社会的发展、时代的变迁而演变，并呈现出鲜明的阶段性、民族性和时代性审美特征。中华传统服饰文化的生 活色彩浓郁，它以等级标识为主要体征，并被赋予特定的伦理意义，如商代将取 于自然的青蓝、赤红、黄、白、黑五种颜色视作尊贵色彩，规定只有奴隶主和贵 族阶层的着装才能使用这些颜色，且“青与赤谓之文，赤与白谓之章，白与黑谓 之髓，黑与青谓之献，五彩备谓之绣”。此外，将五色与中国传统文化的认知方 式相结合，与五行等相对应，构成了所谓“五方正色”的图式，并根据五行相生相 克的原理推衍出“五德终始说”，将之与生命道德联系在一起，如商以金德王、尚 白色，周以火德王、尚红色，秦以水德王、尚黑色等。先秦之后，到了等级森严 的封建社会，服饰色彩作为政治伦理的外在形态直接被用来“别上下、明贵贱”， 成为统治阶级等级差别的标志性象征，而黄色和龙纹则成为皇帝的专用色和王权 的象征。在封建等级制度的高压和儒家礼教思想的双重作用下，色彩的应用已脱 离自然的物质属性及其本来意义而被赋予了浓厚的政治伦理色彩。可见，中国传 统服饰的文化内涵极其丰富，它出干对自然和生命的无限崇拜以及对等级标识的 刻意表述而呈现出明快的色彩风格与和谐统一的心理追求，整体效果既赏心悦目 又简单大方，形成了自己独特的五色体系和风格表现方式，成为中国传统服饰文 化的基调。
人类创造的世界是一个文化的王国，文化伴随着人类生命的进程而发展， 并在社会的进步中发挥着巨大作用。服饰文化是人类物质文明和精神文明的统一。
一方面，服饰是文化重要的构成要素，文化的发展刺激着人们对服饰的需求;另 一方面，人们对服饰的需求又丰富了文化的内涵，把文化对自然的改造与人的自 身培养及生命审美联系在了一起，最终促进了社会的发展。著名人类学家佛朗 慈・波阿斯在《原始艺术》中指出:“追求艺术表现和优雅的外观，是人类的共性。
可以说，在古代社会中，许多人已经感觉到美化生活的必要，他们的意识，要比 文明了的后代敏锐得多，强烈得多。在人类历史的演变进程中，服装对于人类已 不仅仅限于遮体御寒，还能满足人们在其他方面的心理需要和生命体认，如中国 古代的北方游牧民族的猎手用猎物的牙齿、蹄爪、羽毛或尾巴装饰在自己衣物上， 以显示其英勇无敌或地位崇高。随着经济社会的发展，人们衣服的质料、颜色、 式样及附属装饰越来越与整个社会心态和个性心理相呼应，服饰本身作为一种信 息符号，能够传达时代风尚、文化特色以及个人的文化教养、知识水平、风度气 质与社会角色方面的信息。衣服被视为人的“第二皮肤”，它能够反映出一个人尤 其是女性的个性和心理状态。美国服装学家布兰奇・佩尼在(世界服装史》中写 道:“将一种鲜花戴在头上，或者以酸梅果汁把双唇染上红色的第一位姑娘，必定 有她自己的审美观点……女性服装的质料、色彩、缝制以及与服装相匹配的佩饰 能够加强女性自身身份及在特定场合的自信心、风度、竞争力量。二、中国传统服饰的审美意蕴 1.适中、和谐的“情理美” 中国传统服饰的含蓄婉约与中国人和平、知足、中庸的取向相一致。儒家 “中庸”之“中”、华夏“中国”之“中”，皆强调“不过分而和谐”，这在中国传统服饰 文化中有明显体现。中国传统民族服装既不像西服那般可精确勾勒人体，又不同 于古希腊、古罗马那样用一块布随意地披挂或缠裹于身上，而是采取“半适体” 的样式，即倡导一种包藏又不局限人体的若即若离的含蓄美。究其原因，“平和 性情”自古以来就作为一种美德为中华民族的先辈所推崇，所谓“人生但须果腹耳， 此外尽属奢靡”，追求幸福的真谛是“精神快乐休闲，胜干物质进步”。这反映在 服饰文化中就是讲究随意、闲适、和谐，没有过分的突出、夸张和刻意的造型， 于恬淡之中给人一种含蓄、平和而神秘的美感。中国传统服装的制作者(裁缝)在 设计和制作服装的过程中凭借直觉与经验，于“适体”中呈现的是一种含蓄的“情 理美”，而非西方那种以数理为基础的精确到尺寸的“理性美”。
2.追求意境的“含蓄美” “含蓄”属中国传统文学艺术美的范畴，这一手法通常将作者的情感表达寓 于作品的形象和意境之中，以达到启发联想、耐人回味之艺术效果，彰显“情中 有景，景外含情”的艺术境界。这类似于中国画中的写意手法，即不豺着于对事 物的客观再现，而强调欣赏某种朦胧的含蓄美，在虚实关系上偏重于对“虚”的张 扬。引入到服饰文化的艺术创作中，就是设计者特别注重“不着迹象、超逸灵动” 之美，不刻意追求数字上的精确性或纯形式的客观美感，而是崇尚用无穷的意象 美含蓄地表现情感。如用宽衣大袍、中规中矩的样式或写实与变体相结合的动物、 几何纹样、花草枝、藤蔓纹等具有抽象和寓意的服饰图案来传达一种与政治或伦 理的关联意向。
汉初之“袍”被作为礼服，一般多为大袖，袖口部分收紧缩小，紧窄部分为 “祛”，袖身宽大部分为“袂”，所谓“张袂成荫”就是形象化的描述;而魏晋时期的“竹 林七贤”，其画像人物皆穿着宽敞的衣衫，衫领敞开，袒露胸怀，或赤足，或散 发，无羁放荡，张扬着崇尚虚无、轻蔑礼法的人生品性，给世人以高山流水般随 性自然的审美意境。中国传统的女性服装旗袍，是传统服饰文化与现代时尚设计 完美结合的典范，它造型完美、结构适体、内外和谐，是兼收并蓄中西服饰特色 的近代中国女性的标准服装，是中华服饰文化的代表，在女装舞台上有着不可替代的重要地位。旗袍的设计表面上不温不火，实质上内涵丰富、意蕴幽远，达到 了形式与内容的完美融通。光滑的质感和简洁的造型表现出流畅明快的线条与和 谐一体的气韵，展示出东方女子温柔、典雅之美。这种气韵不仅展于外表，而且 沉于内心。穿上旗袍，既能衬托出东方女性优美的身段，又能显示出其幽雅的心 境和悠闲的生活节奏，充分展示出中国传统服饰的含蓄美，呈现出一种宛若自然 生命律动的朦胧佳境。
三、中国服饰文化的承传拓展 1.继承:拓展传统服饰文化的基础 中国素有“衣冠王国”的美誉。纵观华夏服饰文明的发展史可知，“谐调”、 “统一”是中国传统服饰文化的真谛。自中国服饰文化诞生伊始，就遵循着理物取 暖与审美表现、标识显示与象征表达、个性突出与喜庆吉祥相结合的制作原则， 以最大限度地达到服饰与自然、服饰与社会、服饰与人群的和谐统一，而情景交 融、意象统一更是中国传统服饰文化最珍贵的审美品质。比如，作为中国传统服 饰文化的基本元素，“标示突出文化”同主要应用于人们在生产和生活中对等级尊 卑、行业职别、年龄性别的标示和意念表达上，从原始部落首领与狩猎功臣的服 饰标示到封建帝王的官服标示，从文官武官的服饰标示到现代军装、职业装、晚 礼服的服饰标示等，均彰显着其“标示突出文化”的审美底蕴。当然，中国传统服 饰文化承载着传统儒家中庸观，受政治因素的影响颇深;而20世纪中期的“绿色” 服装覆盖全国，“军干装”及其灰色基调也使中国服饰呈现简单划一的窘况。然而， 中国传统服饰文化中占数千年发展主流的是“谐调”、“统一”的服饰文化，理应将 之发扬光大，诸如以原色表现为主的大气而豪放的色彩文化，以追求内涵意义与 表现形式圆满统一并最大限度地达到服饰与自然、社会、人群协调一致的完美原 则，以民俗吉祥意象为特征的表现形式等，现代中国的服饰文化都应予以承传拓 展。
2.创新:传统与时尚的完美融通 在当代中国，传统服饰与时尚设计的审美融通对提高服装的文化附加值、 满足时尚消费需求、缔造民族特色品牌、开拓国内外市场具有特殊意义。全球化 时代的服装产业竞争日趋激烈，各国服装设计师在服装设计中都很注重对本国传 统文化元素的借用，以张扬本国服饰文化和民族特色。目前，中国现代服装设计 整体上还存在着设计理念落后、创意不够、没能把传统服饰文化的精髓融入现代 服装设计之中等问题;加之国外品牌纷纷涌入，国内又缺乏与之抗衡的品牌，使中国的服装设计在国内、国际竞争中均处于不利地位，严重影响了中国服装业的 进一步发展。所以，当务之急是在借鉴传统文化符号的基础上，将传统与时尚有 机地融合在一起，将之从表面符号的简单借用提升到对服饰文化内涵的审美体认 与表征阴，创立自己的服装品牌，发展中国传统元素与现代时尚设计和谐融通的、 具有中国特色的服饰文化。
四、结语 中国传统文化包罗万象、意蕴广远、情趣隽永，是当代中国服装设计的精 神源泉。设计师只有深入解读传统服饰文化，领略其审美意蕴，才能在时尚设计 中传达出深厚的文化意蕴，才能在继承传统的基础上发展创新。继承传统服饰文 化的正确途径是不断地丰富它、发展它、超越它，而不能把目光只锁定在中国传 统文化元素的形式上，形式与内涵的完美交融才是中国传统服饰文化精神的生命 力所在。所以，设计师应把握传统元素所传递的文化信息，秉承隐藏在形式背后 的精神内核，将之巧妙地运用于时尚服装的设计理念中，抛开传统文化形式的束 缚，从而建构出国人体认的富有民族特色的现代服装体系。此外，中国的服饰文 化要在国际竞争中凸显自己的优势和特色，必须在立足中国传统文化、借鉴国外 先进技术的基础上，结合传统元素，把握时尚元素、时代脉搏和大众需求，突破 对中国服饰文化的浅层次应用，用国际通用的设计语言进行时尚设计，并融入中 国的服饰文化元素，使传统服饰文化与时尚服装设计完美融合，使中国特色的服 饰文化向纵深层次演进，从而提高本身的审美意识、应变思维和发展策略，拓展 中国服饰文化的发展空间。
中国是一个多民族国家，人们对服饰文化的追求也是多方位、多角度、多 层次的，百花齐放、百家争鸣、自由竞争、自由发展，集百家之长、扬千家之优， 方能适应中国服饰文化发展的生命之旅。