民族文化符号对快闪空间设计影响研究
民族文化符号对快闪空间设计影响研究 摘要：快闪店以其趣味多变的空间受到市场的追捧，它的兴起为城市注入了新 的活力。在科技革新、创意横行的时代，如何避免设计过于形式化而忽略了文化 内容，如何将民族文化结合快闪空间成为顺应时代潮流的中国符号，这些问题都 值得思索。该文通过分析快闪空间的发展与国内外快闪空间的近况，提出快闪空 间与民族文化相结合的方式，以期在传播民族美学的同时推出一种可持续发展的 文创业态。关键词：快闪空间；
文创；
民族符号；
商业；
设计应用 一、快闪空间的兴起与发展 1.快闪空间的出现 线上商店的发展在“互联网+”新型浪潮下正迎来新的变革。用辩证的思维 看，独立的线上消费和线下消费不可分割，线上消费是线下消费转型升级后的新 零售业态。目前，一种以非固定模式迎合消费者需求的商业趣味展示空间――快 闪店（pop-upstore）正蔓延在城市的各个角落。2003年，纽约SOHO区一家鞋履 品牌――Dr.Martens快闪店引来全球关注；
2004年，日本品牌CommedesGarcons 推动了快闪市场的流行。许多国际一线奢侈品牌纷纷跟风试水，快闪店受到了行 业的一致青睐。
2.国内外快闪空间的近况 快闪店之所以能够迅速蹿红，是因为其符合双赢的局面。对品牌方而言， 短期租金规避了一定的风险，是其测试市场的最佳方式之一；
对消费者而言，具 有趣味性且不断变化着的环境能够给人新奇的购物体验。美国西蒙房地产集团作 为美国具有代表性的地产公司，为了提升客流量，花费了几年时间进行永久性快 闪空间策划：以具有潜力的初创品牌为目标，以季度为单位，以短期租赁的模式 运营。这种运作模式被美国其他的地产公司所效仿。
在中国，快闪空间更多的是结合文创进行，较有代表性的就是“故宫快闪 店”。故宫将文创产品线上推广结合线下体验，在北京三里屯向公众进行展示， 这是对民族文化继承与创新的最好表达。根据RET睿意德中国商业地产研究中心 的报告，快闪店从2012年前的萌芽阶段，到2012―2014年开始起步，在2015年开始飞速发展，平均每年复合增长率超过100%，预计2020年快闪店在中国将超过 3000家。可以说，快闪空间的兴起与发展是时代的选择，预计在未来两年将成为 新零售趋势。
二、民族文化在快闪空间中的设计应用 文化与创意并存的快闪店需要考虑更多的空间纬度。但市场上常出现一些 过于空泛的快闪店，打着“文创”的标签却做着纯商业的零售快闪空间，以短期交 易为目的，忽略了品牌自身的文化内涵。这种一味追求“新”的快闪店往往难以具 备太大的市场竞争力。随着大众审美标准的日益提升，现代的东西不能纯粹追求 形式，而应当是形式和内容的结合。成熟品牌的快闪店要与品牌终端形象相契 合；
初创品牌更应该珍惜每一次向大众展现文创理念的机会。这就需要原创品牌 对传统文化的发掘与再生应用。对于非物质文化遗产的保护是一个很好的切入点。
民族具有符合自身品牌文化的元素符号。积极弘扬我国的民族文化，探索“新民 族味”，以大众喜闻乐见的形式传播民族美学和民族精神，潜移默化地影响国民 的民族审美意识，这样的品牌即便是以“快闪”的形式短暂出现，也能给人们留下 深刻的印象，带给社会更多的思考。当我国许多本土的快闪空间都贴上了民族文 化的标签时，将更好地推动中华传统文化的传承。
三、快闪空间引发的设计思考 人们通常认为日本的设计带着“禅”的思想。这是人们给日本设计风格贴上 的标签。这种标签实际上是对日本设计结合自身文化优势、地理优势的肯定。而 中国的设计需要中式的标签。目前，新中式的风格开始流行，其中也存在值得反 思的问题。部分设计师对新中式风格的诠释借鉴了国际上对新中式的定义。虽然 对东西方文化的融合、学习无可厚非，但设计师应当更了解中国的传统文化，包 括民族文化、民间文学、民间艺术、曲艺、手工技艺、习俗、岁时节令、宗教信 仰等。
综上所述，快闪店常选址于闹市之中，以年轻的消费群体为目标。它就像 一个三维的广告传播媒介，一直在更新换代。快闪店在为商场引流的同时，向大 众传播艺术、文化，能够提升国人的整体审美意识，这点值得推广发扬。同时， 一些快闪店的发展打破常规，失去了规范的束缚，这可能是把双刃剑。国内的快 闪店市场具有很大的发展潜力。在这种趋势下，材料、设计会更新，但文化只有 植根于民族文化的土壤，才能长远发展。民族文化符号需要成为新中式风格的标 签，因此，设计师需要进一步思考如何将民族文化应用在快闪空间的设计中。