太极在钢琴演奏中运用论文
太极在钢琴演奏中运用论文 内容摘要：把太极理论运用到钢琴演奏中，从“放松”的演奏方法到“势断 意相连”，最后到演奏者与钢琴融为一体，即“人琴合一”。音乐从演奏者的心灵 出发，在琴键上得到印证，让听者震撼而回味无穷。关键词：放松势断意相连人琴合一 太极“万物生生而变化无穷焉，唯人也得其秀而灵。”钢琴被人们称作“乐 器之王”，它是乐器王冠上的一颗明珠，而太极以其深、长、匀、静而囊括世间 万物，笔者试想把太极理论运用到钢琴演奏之中，使钢琴演奏也能做到刚柔、虚 实、动静、快慢、开合、曲伸，让人听不出有“涂改”“雕刻”的感觉。这样在钢琴 演奏中就要在“放松”中去舒展，激发人们对乐曲的充分想象力；
太极的“势断意 相连”，是“势断”而非断，断而不断，用意贯穿于演奏的全过程并充分展示钢琴 演奏中的优雅变化；
人与钢琴随着乐曲的展开融为一体，太极的境界使乐曲能够 雄浑、铿锵、远古、悠扬，让人们沉浸在钢琴音乐的王国之中。
一、太极的“放松”与钢琴演奏中的舒展 太极中的“放松”讲的是自然舒展地放开，松中有动，动中有静。演奏者要 把紧张的状态松弛下来，达到放松，演奏出的乐曲才能更加舒展优美。其一，要 做到思想和肢体的放松。思想上要去除杂念，忘掉与演奏无关的事情，无论是一 场什么样的音乐演奏，演奏者都应在思想上有一个放松意识，这样才能保持一种 良好的竞技状态。其二，舒展是钢琴演奏的要求，无论是演奏西洋曲目还是中国 曲目都应特别强调这一点。舒展能使音乐之美浸润心灵，能使人充分发挥想象力， 激发人们对美好未来不懈追求的热情。如演奏中国曲目《山丹丹开花红艳艳》时， 最后的主题再现，只有做到舒展才能营造人们对美好未来的憧憬。其三，舒展与 放松是紧密相连的，是在放松中的自然舒展。旅美钢琴博士茅为惠女士来讲学时， 就非常强调这一点。她在示范快速音群的演奏时，特别强调手臂、手腕的自然放 松与舒展，只有这样才能使音符清晰、明快。
二、太极的“势断意相连”在钢琴演奏中的变化 太极中“势”指的是趋向，“意”指的是想象。在太极中“大势”好像要结束， 但更深层次的想象与哲理往往还贯穿于“大势”之中，这如同钢琴演奏中的气质和 气韵，它们是音乐演奏中的灵魂。其一，气质是演奏者个人的性格与品质的自然流露与必然反映，犹如“字如其人”“曲如其人”“乐如其人”。演奏一首乐曲，最终 要把气贯通，开始往往句断意亦断，音分神亦分，也就是势断意也断，但如果能 把太极中的意识、呼吸、动作三者结合为一，经过一段时间的练习，在意念中逐 步使音乐真正连贯，随之做到句断意不断，音分神不分，最后达到一气呵成、一 气贯通。其二，气韵是钢琴演奏诠释的过程，要想很好地把握气韵的全过程，就 要深刻领会作曲家的用意。如贝多芬第六交响曲《田园》F大调共五乐章，第一 乐章表现的是到乡村时的愉快感受；
第二乐章表现的是溪畔小景；
第三乐章表现 的是乡民在一起欢乐的集会；
第四乐章表现的是暴风雨的情景；
第五乐章表现的 是暴风雨过后的愉快和感恩的情绪。如果领会透彻，就能很好把握气韵在钢琴演 奏中的表现。其三，气、韵本为二义，气为内质，韵为表征，韵由气所决定，气 贯而后可以韵足。我们要把握好气与韵的关系，有气之韵如同零散的珍珠串起来 的项链，演奏者呼吸贯通一体，没有半点衔接拼凑的痕迹，而无气之韵就像散落 的珍珠，无法串为一体。如在演奏李斯特的《夜莺》时，我们就要在大的乐句中 划分小的乐句，在延绵的呼吸群中，使气息首尾贯穿，演奏出的乐曲才能有起伏 变化的效果。演奏贝多芬奏鸣曲时，在大和弦和连接中可换踏板又可不换的时候， 在最后几个音符中，采用碎踏板的方法，使呼吸均匀、流畅，达到优美、动听的 效果。
三、太极的境界给“人琴合一”的启迪 《易・系辞上》有云：“易有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦。” 这里的“太极”是派生万物的本原，本原生万物，万物合一，天人合一，乃太极的 境界。“人琴合一”是人琴回归自然，人琴寻找其物质本原的过程，而钢琴演奏的 完美境界就是“人琴合一”。首先，“人琴合一”是思想的合一。人是演奏的主体， 钢琴是发音的客体，发音客体由人去控制。钢琴演奏家不仅要掌握演奏钢琴的技 术和技巧，更重要的是要有深层次的文化底蕴和文化内涵。一个优秀的钢琴演奏 家，不仅仅要具备丰富的音乐知识，还应当掌握一些哲学、人文科学，甚至是自 然科学知识。其次，“人琴合一”是艺术的合一。任何艺术都是表现人类情感的， 而钢琴作为最具表现情感的乐器之一，它能陶冶人类的情操，激发人们无穷的想 象力和对生活的热爱，以及对美好未来的不懈追求。钢琴对人的情感作用，是其 他艺术形式无法比拟的，它可以直接利用张弛变化的音响形式与生命运动产生同 构效应，去表达人的瞬息万变的情感状态。再次，“人琴合一”是情绪的合一。所 谓情绪就是演奏者在演奏中的情感状态，没有情感，也就达不到“人琴合一”的效 果。如在演奏贝多芬第五交响曲（《命运交响曲》c小调）中段时，要用明朗胜 利的旋律，去表现欢乐、喜悦的气氛。在处理最后的乐章时，用的是胜利凯旋的进行曲，要用饱满的钢琴演奏，使这一主题具有英雄的光辉。演奏者要充分了解 作曲的时代和乐曲的内涵，才能完美表达作曲者的情感。每一次钢琴演奏都是对 人心灵的一次洗礼，音乐从人的心灵深处出发，从琴弦的振动中得到震撼，让人 回味无穷。
艺术来源于生活，钢琴演奏也一样。只有深入地体会生活、感受生活，我 们才能与作曲家产生共鸣，再度创作作品，创作出的音乐才能在演奏者与听众之 间产生共鸣，产生天籁之音，让人们沉浸在钢琴音乐的王国之中。