透析动画创作中的动画表演
透析动画创作中的动画表演 在动画片创作中，原画设计师的职责就是用笔或鼠标在纸上或电脑上绘制 出让动画角色表演的关键性动作，并通过原画设计予角色活动起来个性与特征。这需要从事原画设计的工作人员具有扎实的专业技能和丰富的生活积累。奇麟笔 在过去的博文中曾说过：合格的动画师身应该是一个有好的绘画功底的演技派演 员，既要体会角色懂得表演，又能够通过画笔准确把握和刻画角色动态形象。可 以说一名优秀的原画设计师是画技高明的画家与演技出色的演员的结合。
在动画片创作中，原画师设计的表演是通过银幕或屏幕间接地传达给观众， 原画设计师的表演需要经逐帧的画面处理和导演运用蒙太奇剪辑手段才能完成。
因此要求原画设计师的表演创作分解到24分之1秒（或25分之1秒）的画面单位。
动画片表演节奏的时间把握通常略快于普通影视剧作品。动画表演常借鉴 喜剧影视片或音乐歌舞片中的表演，吸取舞蹈、杂技、哑剧等的表演技巧，通过 对人物造型、表情及动作加以漫画式的夸张表演，以构思奇妙、节奏明快、动作 夸张优美而见长。表演特点是善于运用灵活生动的形体动作。这种动画表演的艺 术夸张基于对现实生活细致的观察和精心提炼，需要符合人物心理的逻辑发展；
同时要求动画表演也具有一定得可信性或真实感。
表演是由演员扮演角色，通过演员的表演或人体动作、表情来塑造形象、 传达情绪、情感从而表现故事情节的技巧。演员作为一个创作者，需要以自己的 认识水平去分析与认识角色，以自己的创作方法和专业技巧去塑造人物，并且在 整个创作的过程中把握着创作的方向。影视演员需要掌握和磨练自身的外部表现 工具--形体、五官、声音、语言以及各种技能，并掌握一整套表达人物思想情感、 内部心理活动表现的技巧，演员依据剧本，在导演指导下进行二度创作，将人的 艺术形象从剧本体现到银屏上。
表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化，又能形象而生 动地表现出隐藏在剧本字里行间的深邃的作者意念，并对剧作的人物形象作有个 性的补充和体现。这种再创作，就要求影视演员有一定的思想水平和较高的文化 和艺术修养，只有这样具以较深的理解力，丰富的想象力和形象的表现力，从而 达到演员与角色、生活与艺术的统一，体验（即内部）与体现（即外部）的统一。
在动画片制作中，原画设计师根据导演和画面分镜头剧本的指导，来了解 分析动画角色，不但是为了使动作更流畅而参照自己的表演动作，更通过对角色的理解，通过设计师想象力体现出角色的生存形态，使动画角色性格特征层次丰 富，不再简单、死板。
动画制作之前就规划出了角色性格特点和行为模式，编剧，导演，配音演 员、原画设计师或是动画设计师都会对角色的塑造起一定程度的作用。而原画设 计师是使角色“活”起来的直接创作者。
受创作手段的限制，即使动作设计再精细的动画片也无法达到像真人一样 丰富细腻的表情动作，所以动画片中的表情动作是有一定程式的，是对人类真实 表情与动作的高度提炼，同时经过夸张处理，使每种表情都有所区分，区分越细 化表情就越丰富。比如动画制作中很重视角色面部动作的表情性，面部表情与言 语表情的动作配合。人体的各个部位的肢体语言都能表达情感，而最重要的情感 表达部位还是面部。面部五官表情虽然经过简化，归纳为喜怒哀乐四大类，但其 组合变化微妙丰富。不同的情感，都能够通过面部的五官细微变化中准确地传达 出来。原画设计师只有熟悉了其动作规律和变化特征才能展开角色表演情感的创 作。
动画工作者仅仅掌握动画基本运动规律，创作出的角色动作符合运动法则， 还谈不上是在创造表演。一个动画角色能活动起来，并不代表角色已经“活”了。
要想动画片里的角色“鲜活生动”起来，关键在于角色的动作看起来具有自己的生 命力，即使角色的动作看起来是受他自身意识得约束控制的行为，就是要通过塑 造角色动作表演来体现其情感和思想意识活动。只有创作的角色动作中包含了根 据角色性格和剧情需要的表演成分才能算是有了动画表演。
事实上再简单的角色动作，在运动过程首先都是思维意识的活动体现。比 如，角色思想意识活动，外在最先表现出来的往往是目光和眼神，在处理动作时 就要把握交待好眼神的变化，即视线的变化，这就是角色动作的心理暗示，角色 的肢体动作都与眼神相配合。眼神的表现在动画表演中很重要，因为眼睛是心灵 的窗户。再比如现实生活中的真实人物眨眼的方式和动画角色的眨眼动作完全不 不同，动画中角色眨眼都是为了表演效果的需要。只有设计动作时有意识的塑造 角色“心（意识）”到，才能“神“（眼神）到，然后动作才能到（位）。而经验不 足的原画设计师往往容易忽略表现和交代这类重要细节的表演，容易把动作设计 的类似机械式无意识的感觉。HttP://wWw.gwyoo.com 奇麟笔认为在创作动画角色的动作表演中分两个层次：第一个层次把握好 角色自然的物理性的动作原理，第二个层次是把握好角色内在主观的活动的反应。而后者经常被初学者忽略。
目前国内的3D动画往往最缺乏的就是“动画表演”的成分，经常把重点都集 中在三维动画制作的人物模型、材质、灯光等效果设计上，或陷入“调动作”的误 区，在角色动作表现上死板僵硬、很不自然。不懂动画表演，忽视动画创作的表 演艺术特性，动画角色就如行尸走肉，失去了“灵魂”。
像把“挤压、拉长、预备动作、缓冲动作”等这些动画基本动作原理与“坐、 卧、走、跑、跳”等这些运动规律做好的动画，只能算是动作顺畅的动画。要做 到角色表演精彩的动画，就需要原画设计师仔细的挖掘角色性格和内心世界。动 画片中的角色就是由动画师操控着的演员，演出着各种不同的悲欢喜忧。所以， 做动画的人一定要先融入角色，通过揣摩出角色的心理情绪变化和动作差异，再 将这种变化应用在对角色动作的设计中，这就是动画的表演。
动画属于影视艺术，原画设计师承担其实就是角色表演者的任务。动画的 表演力就是赋予假定角色或虚拟模型以生命与灵魂，使它们像真实存在的一样鲜 活和自然。这也是动画师的主要设计绘制工作。而动画表演的优势还在于能表现 出真人无法表演的美感与效果，这也是动画创作很吸引人的地方。动画创作也是 源于生活而高于于生活。动画表演以生活化为基础，并加以戏剧化的夸张美化及 镜头处理等综合手段，将形体动态与感情传达给观众。动画设计师不仅须要有技 术能力去控制动画角色的形态，还必须有关于把握动画角色运动节奏与时间的敏 锐感觉和艺术表现力。
比如学习动画中基本的走、跑、跳是运动规律，在现实中由真实演员人表 演不会有走、跑等的运动动态错误的情况出现。而动画来创作走、跑、跳就复杂 多了，绘制者要具备有表现角色型态的美术造型能力，还要有了解运动规律，正 确表现出连贯的动态的能力。奇麟笔在平时带片指导原画和教授原画课时发现， 初学者和经验少的原画设计者往往把注意力集中在处理动作流畅与动作规律正 确上，而容易忽视了动画角色特点、性格、运动动机、情节及环境影响表演层面 的表现上。很多国产动画片不论角色男女老幼、高矮胖瘦，一旦走、跑、跳等运 动起来，动作很明显都如出一辙，都是统一的教科书式的标准运动规律姿势模式。
这都是由于绘制者不注意观察生活，缺乏生活体验，不去研究动画角色特点，忽 略或不会善于动画角色表演的结果。
对动画表演的学习应该从学习动画创作之初就给予足够的重视。并将表演 课程作为独立的学习内容纳入日常创作学习中。从模仿开始，多看多学，仔细揣摩角色性格与动作特征，逐渐摸索并体验动画表演的表现手法。动画设计师“表 演”水平的高低，虽然部份取决于个人天赋，但更多的还是依靠后天的勤奋努力， 平时留心观察，勤加训练，对自己的动画表演能力不断提出更高的追求目标，就 可以通过动画表演水平的提升，提升动画片的整体表现力，为动画角色注入更多 的活力。
对动作运动规律的理解与掌握只是动画师的基础必修课，真正的目标是如 何将角色塑造绘制的有血有肉、有情，性格鲜明的展现给观众。做优秀的原画设 计师也要具备文学、美术、电影、音乐、舞蹈、历史、地理、自然生物等多方面 的文化修养和生活底蕴。这些对于动画创作来说都具有重要的作用。
作为动画设计师，业余时间应该多观摩各种优秀的电影、电视剧、舞台剧， 参考学习知名演员的表演技巧，还要在日常生活中注意观察周围人群，不同年龄、 不同性别、不同阅历的人群行走坐卧的姿态、说话的表情，行为动作的细节，都 各不相同，要多多观察并切身体会。生活是创作的源泉，生活阅历越丰富，文化 修养月深厚，将会对动画师的创作和发展带来很大的帮助和支持。
优秀原画设计师应该是出色的演技派表演展示才能，因为动画明星们的表 情、动作、甚至对白语气都来自原画设计师的表演才能发挥。原画设计师们在创 作前，往往要预先将动画人物的动作反复亲身预演多遍。找到动画表演中的感觉， 在体验过程中体会、分析、把握动画表演中角色的情感、动机以及动作。而镜子 就是原画设计师们观察自我表演的最便捷实用的工具。当遇到不易把握的动作和 表情时，原画设计师会在镜子面前自我反复演绎多遍（奇麟笔在平时创作动画的 过程中一直借助镜子做观查工具，也一直强调学生和跟片的原画设计使用镜子）， 以便于更真切地体会把握动画角色的表情和动作。还有一点要切记的是，原画设 计师的表演也要有度，避免沉迷于自我表演情绪中不能自拔，反而忽略了动画表 演对观众的感受。也还要注意动画角色人物性格的前后统一性，行为举止的一致 性。
奇麟笔一直强调熟悉动画的动作运动规律只是掌握了原画创作的基础，而 运用动画表演去塑造角色才是把握住原画设计创作的灵魂。了解和学习动画表演 是每一个动画工作者的必修功课。身体力行的去体会角色，感受角色的喜怒哀乐， 是原画设计师创作必须的准备和工作手段。毕竟动画角色是一个设计出的虚拟形 象，原画设计师只有通过自身的探索实践，才能赋予动画角色活灵活现表演特色， 才能创造出让观众喜爱追捧动画的明星。以上是奇麟笔在长期动画创作和学习积累中总结的一点理论认识与经验 心得，并不全面和系统，算是抛砖引玉，供初学者参考，希望对原画设计的创作 有启发借鉴与帮助。也欢迎业内同仁们指正批评，共同探讨。