高校的设计艺术教育研讨
高校的设计艺术教育研讨 1中国高校设计艺术教育的现状 随着世界经济全球化和科学技术的迅猛发展，中华民族传统艺术正在日益 受到破坏和损害，有的已经濒临消亡，保护、抢救传统艺术，加强对传统艺术的 传承已迫在眉睫。但是，由于中国高校艺术教育对传统艺术的教学及研究缺乏价 值认知，艺术教育课程设置得太窄，内容上又过于强调对西方艺术理论和技法知 识的学习，忽视多元文化的发展，造成目前许多高校的传统艺术教学和研究处于 空白状况，艺术教育与传统艺术的传承与保护脱节。学生对我国优秀传统艺术知 识了解不多、认识不深，严重阻碍了高校创新教育、素质教育的发展，这种现状 与中国作为文化遗产大国的地位是不相匹配的。设计艺术是文化艺术与科学技术相结合的产物，文化是人类社会历史过程 中创造的物质文明的总和，具有不可逆转的传承性。学生若要在专业领域有所建 树，传统人文知识的熏陶是重要且必要的。知识经济全球化的加快极大地促进了 我国设计艺术教育理论和实践的发展，同时也对设计艺术从业人员提出了更高的 要求，据调查显示历代的设计师与艺术家树立起的一座座里程碑中，文化涵养在 其设计与艺术中显得尤为重要。目前，高校艺术设计专业对民族传统艺术基本采 取以下几种态度：①漠视――认为中国艺术与西方艺术互不相似，干脆弃之不 顾；
②割裂――将中国传统艺术净化为符合西方艺术观念的“传统艺术”，只寻找 与西方艺术相关的东西。③曲解――将传统艺术观念硬套进文人艺术或西方艺术 中。结果是将传统艺术的头装进预钉好的框子里，而这个框子又是借来的。[1] 在教学中我经常会遇到一些学生在运用民族传统元素进行设计时，能够联想到的 只有书法、水墨图案等目前市场上已经泛滥的元素。这个例子突显了目前设计艺 术教育中传统艺术文化教育的缺失，学生对传统民间艺术没有深入研究。即使学 生有意识地寻找一些传统艺术图案运用到设计中，也只有“形”。
据中国教育报报道，某设计学院组织汉语水平测试，内容简单但结果意外， 测试实际通过率仅为36％，不少学生在表达、书写、文学艺术修养等方面都未达 到大学生应有的水平。某设计课要求学生以中国传统佳节为主题设计一广告，文 案需编撰古代文人诗词贯穿其中以作为烘托，不少学生设计出色，但由于对中国 古代文学常识知之甚少，导致诗词文不对题，错字连篇。很多设计院校学生只顾 埋头专业学习，沉湎于计算机技术，对外界事物充耳不闻；
另外电视、电影、网 络文化等快餐式的流行艺术来势凶猛，严重影响着学生的价值观和审美观。随着当代经济迅速发展，如何使从小深受快餐文化熏陶的孩子们欣赏和接受祖先们遗 留下来的传统艺术作品是我们作为教育工作者所面临的重要问题。流行艺术是当 今媒体时代产生的特定文化，如片面否定流行艺术的价值，其实也就否定了当代 文化特有的意义；
反之，如果一味迎合当今流行艺术，也将会造成高雅艺术的缺 位和传统的丧失，同样会给社会的发展带来负面效应。
2中华民族传统艺术资源开发利用的必要性和可行性 2.1必要性 中华民族传统艺术是群体文化艺术，它融于衣食住行、人生礼仪、节日风 俗和信仰禁忌等的社会生活中。它是原始社会到当今中国本土文化的传承与延续， 并具有鲜明的民族特征和地域特征；
它是中华民族文化形态中历史最悠久、群众 性最广泛的艺术形态。传统艺术是指历史沿袭下来的各类艺术思想与作品，它反 映了历史上各个时期的文化、思想、道德、风俗以及行为方式等，并对现今社会 发展起一定的影响与作用。随着世界经济发展，继承、保护和发展传统文化引起 了人们越来越广泛的关注，人们也已经充分意识到构筑国家现代先进文化的奠基 石就是传统文化。中国有着五千年的历史文化，作为中华民族观念形态的反映， 中国传统艺术在长期的历史发展中曾受到儒家、道家和佛教文化等的影响，并在 互相吸收、融合中形成了特有的艺术，是世界艺术不可或缺的组成部分。
在高校设计艺术教育中，强调对中华传统民族艺术资源的开发利用，在本 质上是民族主体意识对当今全球化进程的一种回应，但当代大学生的民族主体意 识是缺乏的。有识之士指出，艺术教育的作用和功能在于“使学生了解我国的民 族文化传统和外国的艺术成果，提高文化素养，增强爱国精神；
培养感受美、表 现美、鉴赏美、创造美的能力；
并树立起创新意识和创造能力，促进学生的全面 发展。”[2]当下流行歌曲、街舞等以日常生活形式深入到大学生的灵魂深处，对 他们的思想意识、价值取向造成一定的负面影响，文化环境中的这些现象值得我 们深省。同时，中华民族留下的数千年的文化遗产、精神财富的传承正面临着、 后继乏人的危机。
因此，高校设计艺术教育课程对传统民族艺术资源的开发与利用，能够弥 补大学生民族审美主体意识的“缺失”，还能够正确引导学生的民族归属感和人类 感。设计艺术课程中的传统文化艺术教育在全国虽然已经铺开，但还没进入科学 化、规范化，教学内容里有中国部分，但以汉族为主，其他部分则是发展较快的 一些民族，而深入结合当地民族资源的个案仍然相当缺乏。我们应该通过设计艺术教育课程，使学生循序渐进认识自己民族的历史变迁、文化积淀和艺术形式。
从而认同自己的民族，热爱自己的民族。
2.2可行性 就高校设计艺术教育课程本身而言，利用传统民族艺术资源的可行性主要 体现在一下几个方面：
1）教学内容的丰富性。把传统艺术资源融入教材中，使教学内容得到更 多的补充。通过课堂教学，使学生进一步了解作为历史、生态、自然、环境、社 会等对传统民族艺术的产生和形成的影响，以及本民族与他民族艺术的共同性和 差异性以及产生此现象的原因。
2）艺术形式的多样性。少数民族在艺术上有着自己的特色，学生在学习 少数民族文化时，不仅能了解自己的民族历史、文化，提高自身的审美能力；
而 且能将传统民族艺术元素运用到设计中，使设计充满文化内涵和民族底蕴。
3）保持传统文化的延续性。对于民族艺术保护的延续和传承最重要的就 是教育，通过教育使学生重视人文，把一种文明、一种文化、一种理念传授下去。
3高校设计艺术教育中现代与传统相结合的一些思考 高校的重要职能是传承民族文化、培养民族精神，设计艺术教育应当承担 这一历史重任。在未来社会发展中，对人才需求的竞争是激烈的，这就给高校教 育提出了新的课题。如何使我们培养的人才在未来国际竞争中立于不败之地？我 们应该清醒地认识并关注教育立足于传统文化的问题。学生只有通过对传统文化 的认识，才能奠定他们的价值观念和文化修养，使他们在民族情感上树立起精神 根基。高校设计艺术教育要从实际出发，依据教育对象来调整教学内容的比重， 注重整体与局部、共性与个性的结合，充分培养学生对各民族艺术文化的兴趣。
通过艺术形式唤醒民族记忆、强化民族意识、确立民族认同、提升民族精神，这 就是设计艺术教育的目的之一。
在教学中，教师可充分发掘、利用传统艺术资源，组织学生访问民间艺人， 搜集有关资料，并且可以学习制作民间艺术。使学生了解正是不同国家、不同民 族的艺术家所创造的艺术作品，构成了世界美术的多样性。加深学生对多元文化 的了解，开阔他们的视野。民族传统艺术教育在塑造民族性格、提高民族素质和 推动民族文化创新等方面，具有不可替代的作用。它的感染、渗透和影响广泛存在，生生不息。传承民族文化精髓，能提高设计艺术类专业学生的文化素养，使 学生的思维具有丰富性和深刻性。设计意味着创造，因此设计艺术专业历来被认 为是培养创造力的学科之一。大批优秀设计师以其自身的实践经历告诉我们，要 想设计出创造性成果，就必须扎根于丰厚的文化土壤中。在当前传统文化遭轻视 的现实条件下，我们应积极开展传统文化艺术的普及教育，探索培养具有设计人 文素养、艺术与技术并重、创新型应用的人才。
总之，在对当代大学生进行设计艺术教育时，既要关注现代艺术潮流，同 时也要捍卫中国民族传统艺术。传统是往昔留下的宝贵财富，一个时代确凿的观 念有时是下一时代的难题。当今世界，你可以逾越习俗的限制，但不能无视它们。
设计艺术课程用丰富的内容、感人的形式和深刻的内涵，接近学生的生活、打动 学生的心灵、表达学生的情感。中华民族传统艺术是民族的文化标识，是任何一 个民族走向现代化过程不可或缺的依靠。我国的民族传统艺术无限丰富，并且具 有多重意义与价值，这些资源应当成为重要的教育资本。努力探索高校设计艺术 教育课程的建设，坚定中华五千年文明的态度和立场，坚持本我文化的语境和语 义，是高校设计艺术教育课程义不容辞的责任。