艺术本土化与国际化的冲突
艺术本土化与国际化的冲突 相对于较长时间以来一直占据主流艺术地位的“西方艺术”而言,涉及许多 “偏远”之地的“非西方艺术”,人们对它的认知相对较少。然而,这些经由古老文明 滋润孕育的艺术,其恢弘、神秘、悠远,甚至是“西方艺术”难以比拟的。有趣的是“西方艺术”并非起源于西方,而是非洲的埃及和西亚。这些地区 的艺术直接影响着古代希腊、罗马和古典艺术的发展。西方的艺术传统是在欧洲 及其殖民地(有的后来成为独立的国家)范围内以“中世纪艺术——文艺复兴艺术 ——巴洛克艺术——当代艺术”为线索的。到20世纪后期,西方艺术成为国际主流 艺术,出现在世界许多地区。近几个世纪中,一些欧洲殖民地国家和地区的艺术家 就已经将西方的艺术形式和思想融入了本土艺术中。随着越来越多的“非西方艺 术”开始受到西方文化的侵蚀,这些艺术的前景面临困境。由于其发达的科学技术, 西方艺术本身是无法忽略的,特别是西方的商人和殖民者总是在殖民地有绝对的 统治优势。全盘接受西方文化无疑会让人觉得失去自己的文化特性和尊严。这里 会出现一个问题:非西方艺术到底能接纳多少西方艺术中的文化因素而不失去自 己的特色 几乎全世界的人都在试图寻找一种方式,能将自己文化中的精髓与西方文 化中的精髓完美结合起来。大家都在尝试作不同程度的筛选和选择。在19世纪晚 期,日本作了巨大的努力,西化各个领域,其中也包括艺术;而同时期的中国却非常 抗拒西方的各种文化。19世纪晚期印度的文化倾向于全面接受其宗主国—英国的 文化,而到20世纪早期,又演变为一场抵制英货运动,抵制来自英国的西化思想,并 试图复兴艺术领域的印度传统。此外,20世纪在印度及其其他主要的非西方艺术 文化地区,包括非洲、太平洋群岛、美洲本土都有某种形式的艺术先锋派运动。
通常这些运动是由有过在欧洲学习经验的艺术家,或是在国内的任教于教授现代 抽象艺术的西方艺术院校的艺术家发起。到20世纪后期,许多先锋派艺术已经超 出了对西方艺术的简单模仿的层次,高度创新地将西方和非西方的艺术创作思路 结合起来,在两个相冲突的文化中,找到了统一。
19世纪,鸦片战争中西方国家的胜利以及中国农民和一些秘密团体的一系 列起义大大消弱了皇权,中国对西方的贸易更加开放,受其影响也更深了。义和团 起义为了消灭要使中国沦为殖民地的外国人,并引发了1911年推翻清王朝的辛亥 革命。革命后,中国人想要寻找一条可以将其传统文化的精华部分与西方现代思 想结合的道路来创造一个新中国。在这场激烈的争论中,艺术扮演了重要的角色。这种将东西方相结合的哲学思想在新艺术学校的教育方法上,在博物馆以及官方 赞助的艺术展上均有反复体现。
有一些人认为,西方艺术的出现破坏了非洲、太平洋地区、美洲的大部及 亚洲的部分地区的文化,造成了无可挽回的损失,然而,我们不妨将这种变革视作 历史长卷的一章。在这里我们将这些地区的不同艺术回应,与西方接触的传统以 及由此而产生的艺术发展做一简单介绍,相应的内容将按照后殖民主义、后现代 主义以及新形式的国际主义进行划分。
后殖民主义的艺术家有着殖民前和殖民时的双重经验,这种经验是他们艺 术和文化的基础。在非西方世界的许多不同地方,根据当地人重新获得自治时问 的不同,后殖民时期开始的时问也不同,一些地区还在为自己的独立而奋斗,另一 些已经获得了自治,而后殖民主义对于艺术的全面影响还有待被认识。后现代主 义是一个含义广泛的概念,是出现在1970年代的一种思想和文化潮流,现在还在世 界范围内影响各地的思想和文化。
中国与西方世界的对话,正是“本土化”与“国际化”之问的推陈出新与相互 交融。
“本土化”近似于乡土化、区域化、民族化,但略有不同。“本土化”更多的 是侧重于艺术作品的内容方面的特征,是说艺术作品靠展现民族和地域特色而得 到认可,并促进传播。其意义是重新认识、评估现代化过程中的不足,然而采取的 却是回归传统的逆行方式,这种方式不仅会让本土人觉得 “国际化”在更大的意义上来说,是一个传播概念,是说艺术作品与艺术元素 以及艺术理念在世界范围内的传播与发展。中国当代艺术的诸多表现形式客观来 看是以舶来为主,包括油画,在中国历史尚短,体系尚i一分不健全。经过文革的洗礼, 社会长期对严肃艺术持毁灭态度,所以,中国艺术的东方语境名存实亡,基本上并 没有构成文化层面上的融合,而是用西方人的眼睛去描述中国的一些事情。在当 今中国社会有太多的“国际化”理念存在,过多的拿来主义文化长时问的展现在国 人面前会觉得索然无味,早已没有了刚引入时的吸引力与震撼力。
那么艺术作为时代的先锋,如何在国际化的艺术思潮中开辟一条属于中国 所特有的艺术本土化之路,并在世界的艺术舞台上鹤立是当前我们要着手解决的 问题,探讨如何将两者之问做一个良好的平衡与完美结合。
艺术的本土化是国际化的具体表现,本土化依托于国际化。相对于西洋画 来说,中国画有着自己明显的特征,在艺术手法、艺术分科、透视关系、构图表现等许多方面都很不一样。传统的中国画不讲焦点透视,不强调自然界对于物体的 光色变化,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣。有人说,西洋 画是“再现”的艺术,中国画是“表现”的艺术,这是不无道理的。
西方当代艺术大部分建立在本土传统艺术基础之上的,19世纪末东西方贸 易交流曾打开了一扇通向东方的窗,使艺术家吸纳了大量东方艺术语言,并将这种 语言和一些当时活跃的哲学思潮成功结合,可以说现代艺术是一种文化碰撞的结 果,这种结果在形式上表现为在西方语境下融合了东方语素。这些都是东西方的 艺术文化不同,但是它们仍然有着响应世界的共同特点,都有着各自的民族文化特 色,都是将民族的艺术特色呈现给全世界的观众,带给观众不同的内心感受。这就 说明了越是民族化的区域化的东西,就越有文化特色,就越能吸引世人的好奇心。
艺术的国际化是本土化的共性,国际化存在于本土化之中。不断进步的中 国艺术,在汲取西方文化的过程中,也一直积极的融会贯通,使自身具有现代文化 的存在价值。这种深刻的古典精神随着中国社会经济改革的进步,再一次引起了 人们对传统的回顾与眷恋。
艺术的本土化与国家化是紧密相连的,是相互促进的。中西方艺术家都有 一个共识:掷铁饼者的雕像对于肉体的完美展现所表现的生命力,是高于现实的;
古希腊的悲剧中对于灵魂的拷问,净化了心灵,历练了品格,这些也是高于生活的;
中国的写意山水画,更是极力描绘一种意境,凸显一种生命对于自然的感受,这些 也远远高于了生活。艺术高于生活还表现在艺术作品中包含的艺术家的情感、品 质、格调、追求。因此,艺术又是艺术家人格和对于世界认识的一种再现。从这 一点上看,中西艺术也是相通的。
在21世纪后期的中国,关于传统主义者及前卫或实验艺术家之问的争议还 在继续,中国的艺术也越来越多地成为了国际艺术语言和交流形式的一部分,代表 着十多亿中国人的声音。
在当代艺术的新地理中,我们的分析思路必须建立在能让我们自由穿梭于 本地/地区/国家/国际/洲际的概念中,让艺术家自己能在地点、艺术实践和视觉词 汇中自由流动。所以我们不应重点强调地理范畴,这种概念蕴含了距离和禁锢的 含义,限制了流动、交流和混杂这些概念,而这些正是我们诠释文化的基本框架。