摘要：任何一个时期的艺术都是政治、经济和社会发展的精神缩影，在当今社会杜尚、弗朗西斯培根等当代美术家的作品颠覆了传统的绘画方式和审美角度，用一种全新的现代艺术视角来诠释社会，并且也在改变着人们对美的定义，当代艺术的发展对于现代中学美术教育产生了重要的影响，在中学年龄阶段学生们已经拥有主观审美意识，对于当代艺术有着强烈的兴趣和好奇心，当代艺术融入中学美术有着极大的现实和教育意义。
关键词：当代艺术；中学美术；传统审美；教学策略
一、序言
二十一世纪随着电子科技的发展人们的生活方式和审美观念都在发生着变化，例如运用不同的软件设计和制作出来的丰富的电子图像，充斥在人们的生活中，重新解构了传统的艺术价值观念，当代艺术成为当前社会艺术发展领域所频繁出现的词汇，对于青少年而言当代艺术的思维方式和丰富多变的绘画方式符合青年人对美的理解和认知，而对于青少年而言如何更好的理解和发现当代艺术当中的美，并且理解艺术背后的文化价值成为学校美术教育的重点，尤其是一些前沿都市存在着大量的现代艺术展览馆，当代艺术带给人们的不仅仅是视觉上的冲击，同时对于现代中学的美术教育也提出了更高的要求，中学美术融入当代艺术教育将逐渐提升学生们的艺术审美兴趣和自我鉴赏能力，能够给学生们的艺术智能带来积极的影响。
二、当代艺术的概念
（一）当代艺术的一般理解
从时间概念上界定，当代艺术属于当今这个时代，强调艺术的产生和表达是我们所处的现代社会，具体讲指的是近一二十年产生的艺术，从艺术作品的风格分析，当代艺术最大的特色就是风格多样，没有具体的划分，具有当代审美特色的水墨画、油画、工笔人物等等都可以囊括在当代艺术当中。而从价值判断的角度，当代艺术多具有反传统的特征，注重艺术思维的多元化，通过写实主义的技巧以及媒体的辅助作用来对传统的权威艺术形式进行对抗。
（二）本研究中的当代艺术
而在论文研究中我们所指的当代艺术是在内涵上具有现代精神，具有现代语言的艺术，反映时代的作品，当代艺术是在继承传统艺术的基础上，受到新时代政治经济和文化影响而进行的全新的发展，是世界艺术历程当中的崭新时代。当代艺术内容丰富，无论是在形式上还是在价值上都能够与传统的艺术相媲美。
（三）当代艺术的特征
1、造型语言的新颖
现代艺术的造型突破了传统的对称、平衡以及节奏的控制，努力寻求多种造型表达方式，例如夸张、重复和拼贴等等与传统艺术相比有着很大的创新性，当代艺术普遍放弃了传统的创作方式及素材的选择，更多的是服务于创作者的思想及情感的表达。
2、表达内容的生活化
与传统艺术相比，当代艺术与人们的现实生活更加贴近，大多创作者的作品都是根植于人们的生活体验和时代变化带给人们的真实感受，力求改变传统艺术过分注重主题的契合，当代艺术不再为了艺术而艺术，让艺术的表达游离于生活之外，而是成为人们用艺术的视角理解现实生活的重要桥梁。
3、表现形式不确定
现代艺术是对传统的一种反叛，因此在表现形式上开始朝着多元化的方向发展，用模糊、随意、反叛和变形的语言形式形成对秩序的解构，表达艺术的创作不再遵循于固定的风格和规律，而更加具有创作者个性化的特征。
三、当代艺术进入中学美术课堂的必要性和价值
（一）增强学生对艺术的兴趣性
新奇性是当代艺术的重要特征，从内容分析当代艺术关照和贴近现实，其展示和传递的是创作者在生活中的所感所想，与学生们的思维是相同的，从表达形式上分析采取的是反叛注意的夸张、重复和重组、拼贴等丰富多样的形式，从素材选择上更加自由多样，生活中的木材、老照片甚至是人的身体都可以融入到当代艺术创作当中，这些新奇的创作带给学生们前所未有的艺术感受，让他们对于美产生全新的认识，在当代艺术所构建的特定情境当中，学生们产生了浓厚的解读兴趣，希望能够了解在丰富的艺术表达背后是怎样的价值理念，因此当代艺术能够激发学生们对于美的探讨与发现，学生们会带着思辨的精神挖掘当代艺术内涵，建构自己对当代艺术的认知体系。
（二）培养学生们的现代文化价值观
在美术教学当中传统的经典美术作品能够提升学生们的审美鉴赏能力，以及艺术情操，让学生们树立积极正确的美学观念，但是处在当今物质和精神生活环境中，仅有传统美术教学是不够的，学生们接触到的电影、网络等电子媒体都在传递着更加丰富和现代的艺术风格和精神，其中融合了当代的生活习惯、群体思想等文化元素，而现代艺术正是弥补当前艺术教育的不足，让学生们树立更加全面、客观的文化价值观念，能够用正确的眼光对待现代艺术形式。
（三）促进学生批判思维的养成
传统的中学美术教学是指导学生们怎样对经典作品进行人事和欣赏，有目的的增强自己的美学知识，换言之传统中学美术教学教授给学生们的都是正确的内容和审美方式，但是当代社会要求个人的审美不仅建立在经典美术作品之上，更是建立在生活化的艺术之上，这就需要学生们不仅具备正确的认知，更要有批判主义的精神，学会用独立的审美眼光去看待艺术。由于当前随着科学技术的发达，读图时代的网络和手机媒体的电子图片影响的不仅仅是人们的生活更影响了人们的文化理念，学生们需要具备这种批判精神去从丰富的艺术和图片信息当中发现真正的美。
四、中学美术教学中当代艺术选用
（一）当代艺术的选用原则
适合当代艺术课程教学的资源选取原则包含，首先教学资源符合中学美术教育的目的，反映社会发展的主流积极方向，课程的内容与学生们的学习和接受程度相一致，符合中学年龄阶段学生们对于审美的领悟力，与学生们的学习和生活比且相关。另外当代艺术课程资源符合教师的教学水平，教师能够在充分掌握和利用这些资源的基础上，激发学生们对当代艺术的学习兴趣性。
（二）所占比重及课时选择
当前中学阶段美术课程较少，当代艺术教育对于学生们有着重要的现实意义，建议在课时比重上面占据整个学期美术教学课程的一半，而另外一半是传统艺术，给当代艺术以充足的课时量让学生们有更多的时间了解和认识现代艺术。
（三）适合中学生欣赏的当代艺术素材
传统美术教学大多关注学生们的理论知识和绘画技巧的提升，但是美术作品的情感和社会主题反映较少，当代艺术教育素材的选择应当强调与学生生活相关的社会环境和自然环境主题的选择，例如环境保护、社会话题、家庭伦理道德、学习生活、朋友关系等等，学生们从中不仅获得当代艺术审美价值观，还能够得到丰富的生活体验。
五、当代艺术进入到中学美术教育中的教学策略探讨
（一）欣赏式的教学模式
以问题教学的形式贯穿当代艺术作品的欣赏教学，让学生们了解任何一个作品的解释答案都不是唯一正确的，建立学生们多角度理解和认识作品的思维理念，建立学生们对当代艺术作品横向上的创作语言，作品风格和艺术家的成长历程方向理解以及纵向的，摆脱作品本身而对艺术精神的参与式了解。
（二）批判式的教学模式
培养学生们对当代艺术作品的独立批判精神，摆脱古典作品鉴赏的理论约束，而是利用自己的生活和情感经验解释作品，彰显艺术作品鉴赏的个性化和多元化，教师要给学生们思考和发现问题的机会，让学生们自己去分析一部艺术作品的创作和思想表达，通过你对作品那部分有兴趣，哪些是你不喜欢的，有没有具体的理由，引导学生们去思考、分析、判断以及运用合理的解释来支撑自己的观点。
（三）重新创作式教学模式
当代艺术在创作技巧上更加简化，在创作内容上更加丰富，内容和素材开始服务于创作者的思想内涵，教师应当引导学生们用怎样的方式来将自己的创作思路充分的表达出来，例如让学生们学会表达自己的情绪和想法，形成艺术创作主题思想，通过寻找合适的创作方式，以及创作过程，完成作品，凸显自己的艺术理念。
六、结论
当代艺术是对现实生活的一种关照，是有别于传统艺术形式的，具有反叛思想，和多元化表达手段的，在中学美术教育中引入当代艺术作品的欣赏、批判与创作，增强学生们对艺术的兴趣，提升他们的批判精神，通过创作来找到个性化的艺术表达方式，促进中学美术教育的转型提升。