浅谈设计艺术教育与民间美术的传承
浅谈设计艺术教育与民间美术的传承 摘要：近年来，传统民间美术的生存土壤正日益经历着重大的变化，由于传统 艺术的经济效益很低，再加上传承艺术的艺人数量的减少，民间艺术的传承日益 艰难。而把民间美术引进现代艺术教育，能够有效地保持其传承。将民间美术通 过开展民间美术课程，开展民间美术讲座，进行专项民间美术专题讨论等来实现 民间艺术在现代社会的进一步传承以及扩大其影响力，来拯救民间美术的日益衰 微。关键词：民间美术；
艺术设计；
现代艺术教育 近20年来，中国的艺术设计教育有了长足化、快速化的发展，在早期，艺 术设计教育主要是针对西方的一系列模仿学习，没有较为符合自身特点的创新。
而目前看来，部分高等学校的艺术设计教育正抛弃原有的发展模式与观念，不断 深入探索适合我国国情的教育，以往盲目跟从西方的局面开始改变，逐渐扎根于 中华民族优秀传统文化艺术，从中汲取营养，取其精华去其糟粕，发展富有中国 特色的艺术设计教育。民间美术和现代艺术教育之间存在着很大的关联，我们从 现代艺术设计与传统民间美术相结合的角度来考察，从而加强对民间美术的传承， 探索出行之有效的方法和措施。
一、民间美术的现状展现和特性分析 1）现状分析①民间美术越来越难以生存。由于市场经济的快速发展，人 们的生活方式发生了重大变化，逐渐追求个性化、新颖化，人们的思想意识也发 生变化，不再拘泥于过去的传统，对于传统美术的发扬也存在着误区，不仅如此， 各类传统非物质文化都受到冲击，传统民间美术的生存变得举步维艰，越来越难 以生存下去。②民间美术的教育严重匮乏。如今的学校美术教育上，对于民间美 术的教育严重缺失，从小学到高中到大学，几乎很少有学校开设专业民间美术课 程，更多的是对西方油画和素描的教育。这样的教育缺乏给传统民间美术的保护 和传承造成很大的消极影响。③法律文件及国家政策越来越侧重于民间美术的保 护。我国近年来逐渐意识到传统文化艺术作为非物质文化遗产的特殊意义和重要 性，对于传统民间艺术的保护程度有所加大，这在很大程度上促进了我国传统民 间美术的保护，耶维奇指明了前进的方向。
2）民间美术的特性分析。我国民间美术具有三个显著的特点，一是传承 性、二是民俗性、三是多元性。正因为这三个独特的特性，中国民间美术得以延续发展而又富有生机和活力，现在传统民间美术以一副比较成熟完善的面貌呈现 在人们的眼前。民间美术有着五千年来中华传统文化的印记和深厚积淀，因此体 现了它的传承性。各地的民间美术都有着自身的特点，和当地的民俗风情，例如 河南的剪纸艺术就体现了当地浓厚的风土色彩，受到当地群众的喜爱与接受。民 间美术并不是单一的，而是具有丰富多样的内涵，并融合了不同的元素，每一种 民间艺术都是很多种民间艺术的杂糅和融合，因此才具有很强的包容性和生存力， 体现了民间美术的多元性。
二、加强民间艺术传承的具体措施和有效方法 1）加强民间美术师资队伍的建设。教育是传承传统文化的主要途径之一， 而教育的开展是依据广大的人民教师队伍开展的，因此要传承民间美术，必须要 加强专业师资队伍建设，确保能够培养出专业的民间美术传承和创新人才。目前 我国政府也很重视对民间艺术传承人才的保护，并加大投资力度，通过改善民间 美术的市场环境，硬件措施，提高传承人员的社会福利和待遇来鼓励民间美术的 传承和延续。但是仅仅依靠这些还是远远不够的，传承人必须要把他所掌握的技 艺传授给他人，传承给更多的对民间美术感兴趣的人，依靠人民群众的力量将传 统民间美术发扬光大。高校教育是我国教育的重点，也是文化传承的主要力量之 一，因此高校在师资队伍建设方面应该花费更大的力量，多邀请一些具有很高的 民间艺术水平的人到高校进行宣传教育，让民间美术真正走进大学课堂，通过一 些大师级别的人物对民间艺术的讲授和自身的经历，来感化学校师生，让他们真 正投入到民间美术的传承中来，并为之不懈努力。高校还应开展多方面的民间美 术交流方式，不断创新，进行学术研讨，办专业培训班，进行国际交流等，将传 承方式搞活。不仅如此，还要号召广大青年教师和学生多参加实践活动，到真正 富有民间美术气息的当地进行学习，与老一辈的艺术家进行交流和学习，弥补课 堂上书本教育的不足。只有多方面全方位地进行探索，进行师资队伍建设，才能 够真正做到对民间美术的保护、传承和利用。近几年来，很多学者对于传统民间 美术的研究取得了重要的成果，值得推崇和发扬。
2）开设民间美术课程。学校教育是对于民间艺术改变目前艰难状况的一 个很重要的过程，通过学校教育才能够使民间美术真正地富有活力。在高校的艺 术设计专业中，将传统艺术教育与现代艺术设计相结合，探索出新的不同方式， 例如组织民间艺术家和专业教师之间进行探讨交流，将民间美术和现代传承方式 相结合，实现民间美术的再次诚创新。不仅丰富了民间美术的内容，使其焕发新 的时代的色彩，而且为民间艺术发展提供了新的发展方式，一举两得，产生了新的生命力。理论和技法研究是民间美术课程的两个重要的方面，在理论方面，专 业教师讲授传统民间美术的历史渊源，发展历程及传承特点，并广泛介绍民间美 术的丰富内容，以激发学生对民间美术的兴趣，培养学生真正爱上民间美术并未 民间美术的传承和创新贡献出自己的微薄之力。在民间美术技法方面，多传授学 生一些民间美术的作画方法和技艺，在日常教学过程中注重对学生的民间美术制 作能力的培养，不能只是夸夸其谈、纸上谈兵，将制作技法为学生所熟练掌握。
3）丰富民间美术传承的多种形式。民间美术传承的方法和形式是多种多 样的，因此需要积极去探索，开展不同的形式去推动民间美术的发展。可以通过 开办民间美术专题讲座的形式，倡导高校教师和民间艺术家多走进大众，在人民 大众之间开展专题讲座，并通过现场表演的形式让群众感受到民间美术的独特魅 力。民间美术的传承不能脱离当地的本土文化土壤，否则就会失去其独有的特色， 因此可以将民间美术引进高校教育的同时，要加入民间美术的本土色彩，通过专 题讲座、现场表演的形式让学生多民间美术增加了解，对民间美术有更加生动的 认识和深刻的理解。除此之外，还应当在高校校园内经常举办各种形式的民间美 术文化展，让整个高校校园充满着民进艺术气息，以此带动学生对民间美术的兴 趣。既能够改变民间美术的尴尬境地，又能够使学生对其有一个主观认识和了解， 还能提升大学生的自身文化素养。当今，我国传统民间美术对于现代艺术的发展 影响是深刻而又广泛的，不仅为其提供了丰富多样的内容和表现形式，而且为现 代艺术注入了深刻的内涵。反过来，现代艺术设计教育也为传统美术发展提供了 新的更为广泛的平台，使得传统民间美术焕发时代气息和新的生命力，两者之间 相互影响，相互促进，不断推动着民族艺术向前发展。
作者:巩固 单位:郑州轻工业学院易斯顿美术学院视传系