关于花鸟画美术鉴赏论文
关于花鸟画美术鉴赏论文 花鸟画美术鉴赏论文篇1 琐谈花鸟画欣赏 摘 要: 花鸟画欣赏是值得探讨的课题,本文从欣赏花鸟画丰富多彩的 题材寓意、灵活多变的构图艺术、淋漓尽致的笔墨情趣、感人肺腑的含蓄意境入 手,从题材内容到构图形式、从笔墨情趣到含蓄的意境,按由表及里、由感性认识 到理性认识,探讨了花鸟画的欣赏过程,以帮助读者掌握花鸟画的欣赏规律。关键词: 花鸟画欣赏 题材寓意 构图艺术 笔墨情趣 含蓄意境 花鸟画随处可见,尽管如此,大多数人对着艺术家的作品往往是只能意 会不可言传。齐白石是家喻户晓的中国画大师,其花鸟画雅俗共赏,深受人们喜爱。
有的人看后说:这个好那个好,可好在哪里呢这就是欣赏的问题了,大多数欣赏者 是处在对画的第一印象即感性认识阶段,对作品很难深入地欣赏,达到理性的欣赏 阶段,这正是欣赏的意义所在。
所谓欣赏,就是享受美好的事物,领略其中的趣味。“花鸟画是以动植物 为主要描绘对象的中国画传统画科”。[1]欣赏花鸟画可以丰富知识、陶冶情操, 提高艺术品味和审美能力,培养想象力和审美能力。因此,花鸟画欣赏是值得探讨 的课题。
一、欣赏丰富多彩的题材寓意 花鸟画题材广泛,古往今来,画家们非常重视对大自然的花草树木、珍 禽异兽深入观察和写生,表现这一题材已成传统并赋予不同题材以深刻寓意,充分 运用题材的象征意义。“花鸟画的象征意义,就是指用画面题材的象征意义作为作 品的主题”。[2]通过长期的花鸟画学习和教学,我发现画家对某类常见题材的表现 有约定俗成的象征意义,大抵如:仙鹤象征长寿、纯洁;鸳鸯象征夫妻恩爱;赤练蛇象 征祥瑞之物,古文献有“赤蛇嘉应”;牡丹象征富贵、昌盛;荷花象征纯洁、君子;松树, 象征坚韧不拔的品质;梅兰竹菊象征君子美德。还有的题材具有谐音性,以画面中 题材名称的谐音含义作为作品的主题。
如“鱼”字的音与“余”字音相同,于是鱼的形象就具有“有余”的吉祥寓 意。常见题材有:一只鹭鸟配上芙蓉,便成“一路富荣”;牡丹、猫和蝴蝶组成画面,便是“富贵耄耋”;鹌鹑、菊花和枫叶组成画面,就是“安居乐业”。我们通过对画面 题材的初步欣赏,就能体味作品的美好寓意,享受画面的乐趣。
二、欣赏灵活多变的构图艺术 构图又叫布置。顾凯之画论中的“置陈布势”与谢赫六法中的“经营位 置”都特别强调,说明构图的重要性。“一幅画耐看,吸引观众的兴趣和爱好,从而赏 析它的全部内涵,往往就是从构图特色、笔墨情意等方面来决定的”。[3]因此,好的 花鸟画其构图必然能够突出主题,是画的仪表,是给人第一印象的必要形式,历代 画家都有独到见解和自己的构图特色。好的花鸟画是将形式与情意有机统一,产 生个性鲜明的构图形式,欣赏者能感到画外有画,无画处亦有画意,这样的构图才 会有好境界。如“扬州八怪”力求破除陈规,开创新局面;潘天寿的奇险,画中造险与 破险和谐统一。构图虽属形式问题,但是它总是与具体的形象、笔墨情意相联系、 相结合的,有一定的规律可言,抽象地讲,如虚实、纵横、疏密等;具体地对看画讲, 如宾主、开合、呼应等更有内容可谈。这些因素合理安排,画面构图自然有法可 赏。
三、欣赏淋漓尽致的笔墨情趣 笔墨是表现中国画的灵魂,是艺术家的看家本领。古往今来,花鸟画大 家人才辈出,他们都有风格各异的笔墨特色,令人叹为观止。如吴昌硕的金石味十 足的笔墨风格,享誉海内外。还有黄宾虹先生对中国画的笔墨研究和运用达到了 炉火纯青的境界,其“五笔七墨”之论颇具代表性,是集大成者。
所谓“五笔”,即“平、圆、留、重、变”。[4]平如锥画沙,圆如折钗股,留 如屋漏痕,重能扛鼎又如高山坠石,变如一波三折。“七墨”“指浓墨法、淡墨法、破 墨法、泼墨法、渍墨法、焦墨法、宿墨法”。浓墨、淡墨,根据墨色深浅而定;泼墨、 焦墨,根据干湿程度来区分;破墨,则是浓墨与淡墨、泼墨与焦墨相结合而产生的;
渍墨法与破墨法也不同,渍墨法为墨点在纸四周水渍自然化开而成,破墨法用笔将 两种相对的墨色有意使之相互渗透、交融出来的效果;宿墨法是磨墨隔宿脱胶之 墨。除此之外,色破墨、墨破色,色破水、水破色,墨破水、水破墨,泼水、水渍,辅 水、凝水,水带墨等用水、用色之法,把笔法、墨法、色法、水法有机地统一在一 幅画面中,产生千变万化的花鸟画笔墨情趣。中国画强调书画同源,其笔墨本身就 具有独特的审美效果,悟得笔墨的精妙之处,领悟笔墨的艺术魅力,欣赏就更加深 入。四、欣赏感人肺腑的含蓄意境 花鸟画有情感寄托的功能,所谓“情感寄托”就是托物言志,借物抒情, 这是花鸟画的主要创作方法。画家用作品传达着思想感情,所谓画是无声诗。通 过画面向你默默地诉说,也许你会共鸣,或被打动,这种打动人的感情力量是艺术 作品的感染力所至,产生这种力量的重要源泉就是艺术作品的意境。
“什么是艺术作品的意境呢艺术家的思想感情和所描绘的生活图景有 机结合,情景交融创造了艺术形象,形成了一种艺术境界,这种艺术境界就是艺术 作品的意境”。[5]对于一幅画而言,欣赏者从画面可视的艺术形象中联想、想象, 感受到某种意味、某种情调和某种境界,这就是作品的意境所在。优秀的花鸟画 家都善于发现花鸟画的自然属性与人的生活遭遇思想情感的审美联系,并赋予自 然抽象人格化的审美理想和意境。含蓄的意境,无论是诗歌、戏曲还是绘画,表现 含蓄都是艺术追求,其最高境界就是由技法上升到意境,让欣赏者会意而入境。把 题材、笔墨等因素有机结合必然形成美好的意境。齐白石为老舍作命题画“蛙声 十里出山泉”,画面中仅以水墨点出少许小蝌蚪,勾出丝丝山泉水和写出矗立的墨 石块,用笔用墨平淡中见功夫,笔墨的点、线、面构成一幅含蓄而优美的诗歌交响 乐,让欣赏者不知不觉漫步于艺术的境界,表达意境可谓“诗中有画、画中有诗”,不 禁赞叹:齐白石真是造境大师啊。其实,艺术作品所描绘的对象相对有限,艺术家能 含蓄地将无限寓于有限的画面之中,就能创造出“象外有象”的有意境的艺术作品。
“从这个意义上讲,意境的最终构成是由创作和欣赏两个方面结合才得以实现的”。
[6]能够欣赏画面的意境才是真正的高标准、融入作品境界的欣赏。
总之,我们欣赏一幅花鸟画,从题材内容到构图形式,从笔墨情趣到含 蓄的意境,按由表及里的欣赏过程,更符合认识的规律。《文心雕龙》有云:“观千 剑而后识器,操千曲而后晓声。”只要大家坚持多看多听多研究,就会提高欣赏兴趣 和水平。如果能有一些花鸟画的创作实践,那么欣赏花鸟画就会如虎添翼。