摘要：随着20世纪70年代我国改革开放对外经济政策和对外开放政策的实施，经过30多年的不断努力，我国的综合国力和经济实力大踏步的走向国际舞台，蓬勃发展，人民的生活水平也在不断的提高。日益增长的物质文化已经满足不了人们的需求，对精神文明的追求更是让人们变得迫不及待。而艺术则可以说是一种精神文化的创造行为¹。人们在对精神文化的追求过程中，通过对艺术以及艺术作品的鉴赏来获得自己视觉上乃至精神上的一种愉悦，从而达到精神上的满足。日趋变化发展的艺术市场在一定层面上很好的证明了这一点。
关键词：艺术市场 改革开放
一、艺术市场现状
而伴随着市场经济的迅速发展，中国的艺术市场迅速的崛起，并达到了古今以来从未有过的火热阶段。中国艺术市场在经历了20世纪初期几年的高速发展后，出现了一定的泡沫现象，进而进入一定时期的调整积累，在07年又迎来快速发展的一年，成为世界第三大艺术品拍卖市场，而后艺术市场又受金融危机影响出现了波动与负增长，09、10、11年中国艺术市场呈现继续快速增长模式，成为全球最活跃的艺术品市场，12年艺术市场整体下滑，13年出现回暖迹象²。回望这几年艺术市场的发展情况，是在不断变化着的，中国艺术市场虽然起步较晚，高速的发展也引来了许多人的疑虑和不安，但从近几年的发展状况来看还是相对稳定的。虽然相对稳定，我们还是应该重视艺术市场中存在的许多问题。步入商品经济时代，无疑也使艺术市场带有了商品经济的特性。在艺术市场呈现发烧状况的同时，更多的投资者将大量的闲散资金不断的注入艺术市场，造成艺术资源价格的暴涨，也造成了一定的“泡沫现象”，而这些资金的投入更多的是对艺术品的一种投资，是一种为了获得更丰厚利润但是却对艺术品以及艺术市场不了解盲目跟风的非理性投机行为，虽然在这种投资行为中有部分艺术家会因此获得短期的巨大名利，但是收藏群体的复杂性，投机性会导致艺术家在艺术市场中迷失自我，阻碍艺术家的发展前景。有的艺术家在艺术市场上获得了艺术品给自己带来的巨大利益，一方面这是在艺术家的艺术成就上给予的一定肯定，也能刺激艺术家的艺术热情并进行更深层次的艺术创造；另一方面，艺术家尝到了艺术品带来的利益，有的艺术家就把金钱当成创作的动力，迷失自我，失去创新，不断的重复复制出已被艺术市场认可的作品，失去艺术创作原有的价值，艺术家也不再具有自己的艺术感受和思想，一味的去迎合艺术市场的需求。近几年来，许多的艺术机构（画廊、拍卖行、艺博会、艺术区等）迅速的兴起，但是由于现今中国的艺术市场缺乏完整的管理机制，监管力度不够，导致了艺术市场的不规范性，画廊，艺术经纪人，艺术家达成某种共识，炒作该艺术家的画作以达到各方面的盈利，这种现象在当下的中国艺术市场是非常常见的。比如有些有才华的艺术家被画廊短期宣传炒作，作品定价过高，在短期炒卖过后任由艺术家自己在艺术市场中不管不顾，从而影响艺术家今后在艺术市场中的发展。艺术品的价格缺乏公信力，许多作品成交了但是却不付款的假拍现象屡屡出现；不少艺术评论家也因为商业利益的关系，缺乏对艺术市场的责任心，不能对艺术家的作品进行公正的评价定位等。这些现象都从不同的方面说明了我国艺术市场的不成熟，没有形成科学的艺术市场体系，在艺术市场不健全的情况下，艺术家们需要凭借自己的一些保护和管理措施才能让自己在中国艺术市场中更好并不迷失自己的走下去。
二、针对现今艺术市场存在的问题，一些艺术家、艺术机构管理者提出了自己的一系列保护方法和措施：
黎世莲：四川成都人，花鸟画家，毕业于四川美术学院，现为四川省美术家协会会员、四川省女书画家联盟会委员、成都市美术家协会会员等。 在与黎老师的交流中，她说对于现今艺术市场存在的一些问题是没有办法解决的（许多原因，其中有市场制度的不完善），只能靠艺术家自己对画作的保护及管理来进行。黎老师告诉我们艺术家的画作有难送，白送和好送3个时期的说法，艺术家不管是在艺术市场还是艺术道路上想要稳妥的走下去，.首先就是要对自己艺术水准的高要求（包括专业技术和文化修养），作品永远需要追求，当在一个阶段走不动时，应该多出去走走，吸收营养。黎老师认为，作品永远不能孤芳自赏。.对自己画作的态度是非常重要的，不能随便乱扔，一定要对自己的画负责任（无论是卖还是送一定要拿好画，不能让不好的画流入市场），送人的画也要控制好比例，这即是对自己画作的负责更是对收藏群体的负责（有的艺术家大幅度赠画，影响了画作在市场的价格）。.一定要正确的定好自己画作的价位（不要漫天要价但也不能妄自菲薄）.对于现在艺术市场中出现的复制品问题，黎老师觉得最好的保护便是画作上面的盖章和签名（气息是无法仿造的）。.对于市场对画作的影响，黎老师觉得应该相互包容，不能完全的去迎合市场，完全去迎合就会站不住脚，局限性会越来越大，到最后会走不下去，艺术作品需要经纪人的包装与宣传，但更注重艺术家自身的情感。
作为四川师范大学美术学院教授、著名巴蜀山水女画家、优秀中美艺术交流家季若霄老师则认为：首先自己的艺术风格要被社会所接受并要保持自己艺术风格的永久性（对自己艺术风格、气质的诠释），艺术家在某些时候还是需要去迎合市场的，要画出自己的东西，既要雅俗共赏又要曲高和寡；其次，在这个数码信息时代，人们永远不能满足，但在相对的时间里还是需要有满足的东西；在一个艺术家没有成名之前，一定要有一个能够维持自己生活的工作，经济的独立才能保持自己画风的独立，人格才能不受市场的影响，很多艺术家就是因为经济的关系影响了自己的艺术风格。
成都浓园艺术村总经理杨丽女士：许多艺术家过于活跃于市场，自身进行创作的时间很少，社会太浮躁，艺术家应该直接创作作品而不是运用到市场上；对于艺术家自己任意一件作品，首先应当编好号，以及出自机构，心里应当有个数；很多艺术机构喜欢搞笔会，这样会影响艺术家的定位，所以不建议搞笔会；艺术家在赠送作品时应该慎重，艺术家赠送的作品许多时候被拿去贱卖，这样便会使艺术家自己作品在艺术市场处于一种异常尴尬的地位。
总结
随着经济的快速发展，中国艺术市场越来越走向国际化，虽然目前还处于不成熟阶段，存在许多问题，但是无论艺术市场的发展变化如何，艺术家自身的状况和作为都是取决定性因素的。
首先，艺术家要不断提高自身专业素质和文化素质的修养。艺术家的作品要获得大众的认可与喜爱，无可厚非的需要专业功底的扎实，只有不断坚持在专业技法上的实践训练创新才能使得自己在艺术成就上有更大的突破与前进；广博的学术视野，良好的文化修养都是对艺术家优秀艺术思维以及艺术创作的铺垫，只有不断的丰富自己多方面的知识，才能让艺术家既能掌握当下艺术市场的动向，又能创作出让自己和大众满意的艺术品。
其次，艺术家要理性的分析对待艺术市场。针对艺术市场上艺术机构的炒作行为，艺术家应当树立正确的价值观，控制好自己的作品流向，减少被商业炒作的可能。艺术家在一定程度上是必须要迎合市场的，但是在这个过程中，艺术家需要正视自己创作艺术的目的，艺术的价值在于艺术家所赋予其的思想，并用艺术的语言把他的感悟以及理解表达出来，并启发人们去思考，艺术家要把握好自己，在市场的导向下不能迷失自己，不能因为利益的驱使去不停复制已被市场接受的艺术品，这样也会令艺术家自己陷入无可自拔固步自封的境界。在艺术家作品被大众接纳认可之前，应当先考虑自身的生存因素，在当今社会，青年艺术家的人数不断的在壮大（2014年1月7号在北京通州宋庄画家村某艺术青年自己砍手求死的事件值得我们重视），对于艺术的热爱是无可厚非的，但是我们更应该有一个正确的世界观有一个良好的心态来对待，所以我们只有在满足自己的基本生存，才能没有后顾之忧的去进行更好的艺术创作，经济独立也是艺术良好发展的一个必然条件。
艺术的创作不能仅仅停留在孤芳自赏上，艺术家要学会与有学识有较高艺术审美鉴赏能力以及众多同行进行探讨、交流与学习。艺术创作有的时候会出现停滞阶段，这个时候与人的交流，探讨无疑会对自己提供一些好的建议和方法。
社会的进步是飞速的，艺术市场的发展也在不断的变化，在还没有建立起完善健全的艺术市场体制时，艺术家们唯有自我进行一系列的保护措施和发展策略才能经受住市场的诱惑，创作出更多更好的艺术作品。