关于音乐是舞蹈的灵魂透析
关于音乐是舞蹈的灵魂透析 “音乐是舞蹈的灵魂”这句话可谓人人皆知，然而“旋律是音乐的灵魂”就不 是那么“家喻户晓”了。纵观世界大师的比赛以及表演，不难看出其对音乐的把握，以及在技法的 处理上都有着鲜明的特点，由此诠释出的舞蹈意境各有特色，这就是舞者的风格。
是舞者对音乐的理解与感知的意境不同，造就出了许许多多的经典，让人赞叹不 已真可谓“顶礼膜拜”，这不但是来自音乐的魅力，更是舞者的身心与音乐完美融 合的结果。
作为一个优秀的摩登舞选手，如果没有良好的音乐素养，将直接影响到临 场的技术发挥，也影响到裁判与观众的直接印象，可见音乐在舞蹈中的地位和作 用是丝毫不容忽视的。
因此可以说：音乐是选手展示技术与技巧的时间与空间，它规定了动作套 路的长度，它确定了全套动作的风格基调，它蕴涵着编舞者的美学理念。
选手们的每套动作都可以说是一个作品，这个作品是由音乐与动作共同组 成的。舞蹈选手就是这件作品的主要实现者，因为目前的各种比赛，音乐资料都 是未知的，这对于选手来说更具有挑战性，为了烘托音乐的气氛，选手们必须依 据不同的音乐意境，调整动作的内在表现形式以适应不同的音乐风格。如华尔兹 的音乐就有不同的风格：“抒情型”、“忧伤型”、“辉煌型”、“缠绵型”以及“欢快型” 等等。
尽管我们不是专门从事音乐工作的作曲家、指挥家、演奏家、歌唱家，而 我们却是用肢体动作及表情诠释音乐的“舞蹈”家，因此提升我们的音乐素质能力 是极为关键的，也是不容忽视的重要问题。
说起音乐我可以说是一个“乐”盲，既不会作曲又不会歌唱，时至今日也是 如此。从舞九年、学习九年、感知九年、理解九年，今天我仅就我在这九年的感 知与体验，所总结出的点滴经验或者说是体会更为确切，在此谈点个人的一些看 法，期望着与您探讨！ 学会对比、提出疑问，是舞者在学习与训练过程中，应引起高度重视的问 题，有了“对比”的思想意识，就会让我们在“对比后”产生疑问，有了疑问才会去寻求答案。
疑问之一：交谊舞曲“慢三”与摩登舞中的“华尔兹”它们的区别何在？ 疑问之二：相同的音乐为何不同的舞者所表现出不同外观,有的“匆匆忙 忙”，有的“沉稳有序”？ 疑问之三：同一舞者、同一套路，为何在不同的音乐中所表现出的舞蹈意 境与风格不同？ 疑问之四：比赛与表演有何不同？ 凡此种种的疑问不胜枚举，在我九年的摩登舞学习与训练中，无时无刻不 在为如此众多的疑问寻求着答案，今天在此整理出来与朋友们分享吧。
任何一首音乐都是一部美妙的作品，如何深刻的理解音乐的内涵，关键在 于要根据音乐作品提供的全部信息，充分调动我们头脑的想象力，听懂音乐的语 言，让音乐在头脑中活起来、动起来。
虽然音乐不是图画，但它用声音给我们描绘了大自然的景色，或是高山流 水、鸟鸣幽谷，或是暴风骤雨、电闪雷鸣。
虽然音乐不是文学，但它用声音再现了生活的悲欢，或是欢庆胜利、心潮 澎湃，或是肝肠寸断、生离死别。
用美学的术语说，音乐作品中包含有：优美、崇高、和谐、冲突、滑稽、 幽默、悲剧性、喜剧性等内容。若我们能够对音乐的理解达到了美学的高度，才 是想象力发挥到最佳状态的时刻，此时的创造力与表现力才有坚实的艺术基础。
音乐被称作是“声音的美妙组合”，也是我们能够容易理解的表述，然而在 舞蹈中能够“驾驭音乐而不成为音乐的奴隶”，这是多么的令人向往啊。那么如何 来理解音乐就成为打开我们“音乐瓶颈”的唯一方法，因为只有舞蹈动作与音乐的 完美结合，才能彰显摩登舞之魅力，否则只能是鹦鹉学舌般的滑稽之舞了。
谈起音乐，首先不能不讨论什么是“音”？音既是声音的总称，是由于物体 的振动，使周围的空气产生振动，并向四周传播，形成了一系列的波，这些波引 起我们耳膜的震动，使我们才能感受到声音的存在。自然界中能为我们人的听觉所感受的声音是非常多的，但并不是所有的声 音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是一系列有固定频率或固定音 高的音，这一系列的音称为音列，是在长期的音乐实践中发展中形成的。这些音 被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。
音有高低、强弱、长短、音色四种性质。音的高低是由物体在一定时间内 的振动次数（频率）决定的。振动次数多音就高，振动次数少音就低。一般人耳 能够听到的音频范围约为30-17000赫兹。音的长短是由于振动的延续时间决定的， 振动延续时间长音就长，振动延续时间短音就短。音的强弱是由于“振幅”即物体 振动范围的幅度大小决定的。振幅大音就强，振幅小音就弱。“音色”是由发音物 体所产生的“谐波”决定的，发音物体的性质、形状不同，所产生的“谐波”也不同， 因而音色也不同。
声音的这四种性质，在音乐表现中都是非常重要的。但音的高低和长短更 为重要。以《生日快乐》这首歌的旋律为例，不管用人声演唱或用乐器演奏，小 声演唱（奏）还是大声演唱（奏），虽然音的强弱和音色都有了变化，但是仍然 很容易辨认出这支旋律就是《生日快乐》。但是，假如将这首歌的音高或音值（长 短）加以改变，则音乐形象即受到破坏，人们再也听不出这是原来的旋律了。
音的振动状态有规则的也有不规则的，据此“音”被分为“乐音”与“噪音”两 类，音乐中所使用的主要是“乐音”，也就是振动状态规则的音；
但“噪音”也是音 乐表现中不可缺少的组成部分。
知道了“音”的性质以后，下面谈谈构成音乐的几个要素，既“节奏”、“旋 律”、“和声”和“音色”。这四种要素是作曲家创作的素材，听音乐的人如果不能 在一定程度上对其“节奏”、“旋律”、“和声”及“音色”有相当的认识，要想对音乐 内容得出比较完整的概念，几乎是不可能的。
一、节奏与节拍 节奏和节拍是音乐构成中的重要因素，在音乐表现中具有重大意义。节奏 与节拍在音乐中永远是同时并存的，不可分离的。它们以音的长短、强弱及其相 互关系的固定性和准确性来组织音乐，带重音和不带重音的同样时间片断，按照 一定的次序循环重复叫做“节拍”。
例如列队行进中整齐的步伐，就充分体现了这点。假定左脚带重音，右脚不带重音，左－右－左－右就是强－弱－强－弱，这就是节拍。
节奏的含意有两种：广义地说：一切协调、平衡、律动都可称为节奏；
狭 义地说：节奏是音的长短关系。列队行进中变化着的鼓点体现了音的长短关系， 如“嘣－嘣－嘣嘣嘣”，这就是节奏。在音乐作品中，具有典型意义的节奏，叫“节 奏型”。
例如交谊舞中的快三步（相当于古典音乐中的维也纳圆舞曲）其节奏型是 “蓬、嚓、嚓、蓬、嚓、嚓”，用音乐术语说是属于6/8拍子（读作八六拍）。若 是在歌唱中则被认为是四三拍音乐，因此就目前很多舞者甚至是教师，依然以为 是四三拍音乐，人为的跳成了1、2、3，1、2、3.而不是123456.两小节为一整体， 这就是对音乐无知的结果。
下面谈“拍子”问题，用来构成“节拍”的每一时间片断，叫做一个“单位拍”。
为了构成“节拍”而使用的“重音”，叫做“节拍重音”，有“重音”的“单位拍”叫做“强 拍”，无重音的“单位拍”叫做“弱拍”。由于“单位拍”的“数目”和“重音”的位置不同， “拍子”分为几类。
每小节有两拍或三拍的拍子叫“单拍子”。“单拍子”的特点是只有“强拍”和 “弱拍”。如2/2、2/4、3/4、3/8等都是“单拍子”。用同样的“单拍子”，即两拍子或 三拍子合成序列。
不只有一个“重拍”的“拍子”，叫“复拍子”。在“复拍子”中，有几个“单拍子” 就有几个“重拍”，每个“单拍子”的第一拍都是“重拍”。在“复拍子”中，第一个“重 拍”叫“强拍”，其它“重拍”叫“次强拍”。常用“复拍子”有4/4、6/8、9/8、12/8等。
在音乐中，各种拍子都有它所特有的表现作用，是别种拍子所不能代替的， 如进行曲总是用两拍子，圆舞曲总是用三拍子，两者绝对不能互换。此外，复杂 的拍子往往会给音乐赋予特殊的活力，像爵士乐、摇滚乐就是这样的例子。
二、旋律 旋律是音乐的灵魂，是音乐的基础，它体现音乐的全部思想或主要思想。
文学家写一本小说，用文字叙述了小说的情节，这个情节比较容易记住，这一方 面是由它叙述了现实生活中的事情，另一方面是由于人们可以回过头来重新回忆 这个情节。音乐所描述的内容从本质说来总是比较抽象的（某些标题音乐例外），音 乐的“情节”只能依靠旋律表达出来，因此旋律在音乐中似乎相当于情节在小说中 的地位。
旋律是听众的向导也是舞者进行舞蹈的前导。因此舞者在接触一支舞曲的 旋律时，必须能够把它辨认出来，而且以后还要自始至终追随它的行踪，这是对 所有舞者的起码要求。如果你听音乐时既不能辨认旋律，又不能追踪旋律，那么 你就没有必要听下去了，更没有必要舞蹈了，因为你只不过是模糊地感到音乐的 存在而已，谈不上用你的身体去诠释音乐了。
旋律是什么？简单地说，不同的音高和不同时值的“单音”的连续进行就构 成“旋律”，严格地说，“旋律”是用“调式关系”和“节奏、节拍关系”组合起来的， 具有独立性的许多音的单声部进行。旋律将所有的音乐基本要素（这里指的是调 式、音高、节奏节拍、强弱等）有机地结合在一起，成为完整的不要分的统一体。
旋律离开了其它各种音乐要素是不可想象的，因为旋律的表现为“感人” 正是通过音乐的各种要素作用和相互作用来实现的。旋律可分为声乐器乐旋律两 种，声乐旋律是供人声演唱的，一般说音域比较狭窄，富于歌唱性是它的最大特 点。器乐旋律是供乐器演奏的，它比声乐旋律音域较宽，速度和力度的变化比较 大，富于节奏性和技巧性。
旋律进行的方式，大致可以分为下列四种：
1、级进。即旋律按照音阶式进行，可以是上行（12345），也可以是下行 （54321）。
2、跳进。旋律进行时作三度以上的跳跃称为跳进（135或531）。
3、同音反复。相同音连续出现（1155665，4433221）。
4、模进，即不同高度的重复（123，456，654，321）。此外，旋律还可 以通过某些手段，使之变化发展，从而扩大了旋律的范围，丰富了旋律的内容。
旋律是连续不断地引导听者，自始至终听完一首乐曲的一根线索，作为舞 者在听音乐时必须紧紧捉住这根线索，特别是舞曲音乐的前奏部分，更是我们要 加以关注的。然而大多数舞蹈音乐的旋律，或多或少都包含了一些精心设计的次 要素材用以烘托意境，不要让音乐的旋律被伴随它的次要素材所淹没，要在头脑中把旋律从环绕的一切素材中分出来，必须能够听到旋律。
说了这么多，也不知您是否对音乐有了一些初步的理解，作为以身体动作 为载体，以音乐为灵魂的舞蹈来说缺一不可。那么如何简单的说明呢？我仅就以 下几点进行简单的介绍，以方便您的眼前所需吧。
在前文所说的“节奏是音的长短关系”，“在音乐作品中，具有典型意义的 节奏，叫“节奏型”。由此不难理解，在摩登舞曲中“音乐的节奏”，是区分舞种特 点的唯一要素。
如华尔兹舞的节奏是“彭、嚓、嚓”（既强、弱、弱），探戈舞的节奏是“蹦、 蹦、蹦蹦蹦”（既强、弱、强、弱），维也纳华尔兹舞的节奏是“强、弱、弱、次 强、弱、弱”，狐步舞的节奏是“强、弱、次强、弱”，快步舞的节奏是“强、弱、 强、弱”。
因此作为一名选手或者是一名教师，能够深刻的领会摩登舞的音乐是极为 重要的，在比赛中您若是能够很清晰的区分，这几个舞种的典型节奏以及他们的 时值是十分不要的。
说起时值即是每个音乐小结的时长，也就是说您一旦确定了舞种的音乐之 后，您的注意力就应随之转移到音乐的时值上，以便您能够很好的把握音乐的快 慢，这对于您能够很好的诠释音乐的意境是很有帮助的。
下面我仅就华尔兹舞曲特性的把握上，谈点自己的体会，用以说明其节奏、 节拍、旋律在舞蹈的过程中是如何处理的，旨在给您带来思考或者是借鉴。
作为选手，当我们步入舞池或进入赛场，能够让我们的心境平和下来的关 键是理解音乐，倘若您对华尔兹音乐没有很好的理解，对其不同意境的乐曲没有 把握的心境下，您的心态必然会随之紧张或波动，严重的情况下甚至都会影响到 技术的发挥。因此理解音乐、把握音乐、诠释音乐是我们必须完成的工作，也是 在平时的训练中需要刻意的加以训练的内容。学习英文需要练习听力，学习舞蹈 也是如此，若不能很好的理解舞蹈的音乐，就不可能很好的把握音乐，更谈不上 诠释音乐了。
我们知道了舞蹈音乐是由“节拍”、“节奏”、“旋律”组成的，其“旋律”决定 了音乐的主题思想，也是舞者需要用心的去理解和诠释的主题，更是舞者与音乐 能否完美融合的关键所在，“节奏”决定了舞曲的“品格”与“快、慢”，“节拍”告诉了我们此音乐的“轻重缓急”。以上种种都是围绕着一个目标，那就是听懂音乐、 理解音乐、把握音乐、诠释音乐，只有这样的选手才会在舞蹈中得以达到艺术的 升华，而不会成为“音乐的奴隶”，更不会在音乐节拍的引领下“慌慌张张”、“匆 匆忙忙”。
纵观舞蹈的赛场，有多少舞者在“音乐节拍”的催促下“疲于奔命”，如此情 况可以说是“司空见惯”了，更有甚者对其自己在舞蹈中没有合上音乐，还美其名 曰什么“这是在跳旋律”，听到的与看到的真的让我为之汗颜。
不知道朋友们是否想过，当我们在编排舞蹈的套路时，都精心设计了开始 步（我称之为前导步），有的人用一小节音乐，有的人用两小节音乐，原因何在 呢？以笔者之用意（我就是这么理解的也是这么运用的）：
首先，作为选手进入舞池之后，我所关心的不是什么舞种（因为都已经知 晓了），而是极为关心舞曲的快慢，这就要求我们必须在“前导步”（一或二小结 音乐之内）准确判定舞曲的快慢，这时您的思想要完全集中在音乐的“节奏”上， 也就是说要迅速的依据“节拍”的“时值”，得出舞曲的快慢的结论。
一般说来任何一只舞曲都是有前奏的，以华尔兹舞曲为例，前奏音乐都会 很明显的提示你“强拍”的，作为选手只要您合上了第一个“强迫”之后，您的注意 力就必须迅速的转移到“节奏”的快慢上，由此在前导步阶段就会找到身体与音乐 融合的感觉了。
其次，有了对音乐快慢的感受的同时，您的思想就应该迅速的体会本舞曲 的主题思想，或者说是感受其“旋律”，旋律是音乐的灵魂，是音乐的思想。可能 是“娓娓道来”的叙事诗，也可能是“柔肠寸断”的感人故事，亦或是“缠绵委婉”的 爱情故事。凡此种种，都是您在“前导步”的过程中极力要完成的工作，只有您理 解了音乐的思想，您的思想才会得以升华，您才有可能把自己的身心融入的美妙 的音乐里，用你的心、你的情、用你心底的本能与之产生的共鸣去舞蹈，舞出你 的思想、舞出你的情绪、舞出你来自心灵的亮丽阳光…… 最后，“节拍”组成了“节奏”，而“节奏”告诉了我们音乐的快慢，“旋律”给 予了我们舞蹈的意境或者说给了我们“灵魂”。在技术上“旋律”让我们知道了“升 降起伏”、“回旋摆荡”，更让我们明晰了“由高到低、由低到高”的运动“时值”，由 此您是否明白了我要说的话语用意？语言的局限真的让人苦恼，口口相传的舞蹈教学更让人迷茫，这就是现实， 企盼用语言文字给以明确的说明实难不易，特别是艺术的东西更加的如此，也许 真的是自己表达能力所限吧。
再说点吧，总感觉没有说明白。简单来说舞曲是由节奏与旋律组成的，这 里用节拍来说更好理解。很多人都以为我们在跳舞时是在跳节拍，其实节拍只是 告诉了我们的“节奏”和“时值”，也就是说告诉了我们是什么“风格的音乐”而以。
并不是让我们去踏着“节拍”去舞蹈，不然岂不成了“走步”？或者说是在做“广播 体操”？在套路中也不是那么的对应呀，三拍四步、三拍五步等等，与音乐的“节 拍”真的有关系吗？答案是否定的，虽不能够说是毫无关系，但至少可以说是关 系不大。那些用脚在匆匆忙忙中踏着拍子的选手，其无韵律可谈的舞蹈就是典型 的例证，仅此就可以说明了，这些说法会引起您的思考呢？ 歌手用其“喉咙”伴着音乐唱歌，我们是用身体合着音乐在舞蹈。什么是舞 蹈？简言之就是“手舞足蹈”，作为摩登舞者的我们显然是不可以用手来舞动的， 取而代之的是我们的“上半身”或者说是我们的“框架”，用框架而舞，既是用身体 而舞。“蹈”则是有走、跳、依前人而循或者说是循规蹈矩的意思。既然如此，我 们在舞蹈中的腿和脚只是起到承载我们身体的作用，以满足我们身体“舞动”的需 要，仅此而已。在华尔兹舞中，旋转、摆荡等等都是其舞蹈的特性，您的腿和脚 只要满足了您的“舞动”的需要，就可以说是完成其主要的使命，当然了人体的美 是个整体的美，是不可能被人为割裂的，其装饰功能与“平衡”画面的功能也是不 可或缺的。
说到此，我表达的中心含义就是：用我们的身体去舞蹈，放弃那些什么所 谓的“踩上拍子”的说教吧，因为您的舞步不是与拍子能够吻合的，您的舞蹈只能 够与旋律吻合。您的“腿和脚”都是为移动你的“框架”（身体的上半身）而服务的， 绝不可以本末倒置呀！因此我在写本文的过程中，才真切的感受到音乐对于我们 舞者来说是多么的重要，本以为此话题很简单，可是一旦进入写作之后，方感觉 是如此的宽泛与博大，至此用了几天的时间去寻找语言、组织语言，至此也是如 此的粗浅，还望您能够给予理解和鼓励。