声乐演唱中情感表现力的培养
声乐演唱中情感表现力的培养 摘要：声乐是一门综合艺术，它的特点是通过美妙的声音和清晰的语言表达歌 唱者的真情实感。确实，一首歌曲唱得好坏，除了声音条件和演唱方法外，主要 的是音乐表现。实践证明，只有技术掌握得好，再加上良好的音乐表现，才能感 动观众，打动评委。因此，我们平时要培养学生的音乐表现，在声乐的艺术创造 上，把声乐技巧与音乐表现的培养，有机地结合起来。本文紧扣强化中师生声乐 演唱情感表现力的主要目的，分析情感表现力缺乏的产生原因，研究如何在声乐 教学中训练歌唱技巧的同时，注重培养学生的情感表现力，使演唱声情并茂。关键词：声乐中师生；
音乐表现；
艺术实践 声乐是一门综合艺术，它的特点是通过美妙的声音和清晰的语言表达歌唱 者的真情实感。确实，一首歌曲唱得好坏，除了声音条件和演唱方法外，主要的 是音乐表现。我们经常看到这种现象：有些学生自然条件非常好，经过长时间的 正规训练后，成绩却很平平。而有些声音条件、演唱方法不是很突出演唱方法的 学生，却能以良好的音乐表现取得优异成绩，这就是音乐表现在临场表演的不同 结果。怎样才能有良好的音乐表现呢？中师声乐大纲对音乐表现的一项阐释为：
为了较好地表现歌曲情感，音高、节奏准确，要准确地运用普通话或原文演唱中 外歌曲，演唱完整。这里包括四点要求，其中最核心的要求和最能体现学生演唱 水平的，是“较好的表现歌曲情感”，即要有情感表现力。人类先学会说话，为了 表达更深厚的情感才开始唱歌。世界上一切美好的歌声之所以为人倾倒，除了歌 唱者具有良好的嗓音和高超的技术外，最重要的是他们的歌声能生动地表达歌曲 内容和真实情感，即有良好的音乐表现，可引起听众内心情感上的共鸣，给予听 众美的享受和情绪感染。可见，音乐情感表现于声乐艺术中的重要性。正如《诗 经》中所说：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之。” 因此，向学生实施情感教育，是声乐教学中的核心任务，那么如何才能让学生很 好地表现歌曲情感，提高情感表现力呢？结合本人多年从事中师声乐教学的体会， 以强化学生音乐情感表现为主要目的，针对表演中出现缺乏情感表现力的现象， 分析情感表现力缺乏的产生原因，研究如何在声乐教学中训练歌唱技巧的同时， 注重培养学生的情感表现力。
一、学生缺乏情感表现力的原因 根据多年的教学经验，学生缺乏情感表现力的原因是多方面的。1.注重技 巧，忽视情感表达的重要性。2.学生对作品缺乏理解，包括作品的时代背景、主题、风格、思想感情等。例如，有的学生在演唱外文歌曲时，不在原文词义上下 功夫，照猫画虎，辞不达意，只重视原文拼音发声的准确性，不懂原文词义，如 何能准确地表达感情呢？3.对音乐情感的表达方式，缺乏了解运用。4.缺乏艺术 实践。5.综合艺术修养不足，缺乏艺术想象力。
二、如何在声乐教学中培养学生情感表现力 （一）技巧与情感表现并重，平时教学中渗透情感表现力的培养 教师应让技术训练、音乐感觉、音乐表现力等综合体，依靠练声曲进行。
例如，音阶的上下转换和跑动要富有流动感，唱得舒展而自如的是连贯性乐句， 唱得华丽而富有活力的是跳跃性乐句。对快的练声曲，要想象是快乐、激动的情 感抒发；
慢的，则是哀伤、沉重的情感表达。应要求学生感觉每个乐句、每个母 音的流动都有潜台词，每首练声曲都要让学生赋予一定的含义，然后积极地表现。
例如，练声曲《135||》用母音“啊”演唱时，可以想象是向妈妈表达爱意“我爱你”， 唱起来就会不只是干巴巴的声音，而是有感而发的乐音。长此以往，学生就会养 成发声必有情的习惯。还可以拿歌曲中的旋律作为练声曲，在练声中养成分析作 品的良好习惯，细心感受，把每条练声曲或作品都唱得准确，完美而有感情，认 识到美好的歌唱是技巧与情感的完美结合，从技能训练上升到有意识的歌唱需要， 增强学生的音乐表现力。
（二）引导学生深刻理解思想内容和情感，为情感表现铺垫 1.了解作品产生的时代背景和时代特点。例如，歌曲《黄河颂》是在表现 作曲家对现实生活的感受，所以要深刻地领会作品思想内容，必须了解作品产生 的时代背景和时代特点。《黄河颂》的时代背景是：抗日战争全面爆发以后，中 华民族到了最困难的时刻，中华儿女不屈不饶，誓死保卫祖国，争取民族独立的 悲壮历史时刻，作者以不可抑制的创作激情写下《黄河大合唱》。《黄河颂》是 其中的一个乐章，通过歌颂母亲河，激励中华儿女以英雄的气概和坚强的决心保 卫黄河，保卫中国，像黄河一样“伟大坚强”。了解这些背景，歌唱时才能声音洪 亮，气息稳健，激情澎湃。2.深刻地理解歌词内容。歌词是歌曲内容的具体体现， 学生通过深刻地理解歌词内容，将歌曲音乐形象与歌词文学形象构成一幅生动的 “音乐画面”，达到联想歌词中的意境效果，让学生身临其境，触景生情地投入其 中，达到入戏与忘我的境界，强化情感表现。特别是外文歌曲，一定要对照中文， 把每句意思弄清楚，否则自己都不知所云，如何谈情感表现？还可让学生通过提 高语音位置，加强语气、语调以及咬字、吐字的积极状态朗诵歌词，要求学生在练习中强调带上感情和良好的呼吸支持，将朗诵时的生理感觉再现于歌唱状态中。
学生通过练习，既可加深理解歌词的意义，又可找到好的声音感觉。歌曲的音乐 表现，不能光凭声音技巧，必须深刻地理解歌词内容，使自己完全进入歌曲境界， 真正表达作品的思想情感。
（三）掌握声乐艺术情感表达方式，提高情感表现力 有的学生，不论什么歌曲，总是一个速度，一种力度、音色，听起来犹如 喝白开水，平淡无味。要知道歌曲也是音乐语言，和诗歌、小说一样，有一套表 情达意的体系。旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色等，都是音乐语言 要素。通过各种要素，表现音乐作品的思想内容和艺术美。考生作为歌唱者演唱 歌曲，属于二度创作，可以在速度、力度、音色上等进行艺术处理，第一是音乐 速度。音乐表现的方法，第一是速度。它来源生活，如人的对话速度一般平缓， 说明环境优雅心境平和。如果说话速度很快，说明紧张激动。所以，为使作品按 一定的速度演唱或演奏，音乐一定要准确地表达出所表现的思想感情。例如，《牧 歌》（蒙古民歌）是一首描绘辽阔宁静草原风光的歌曲，演唱者要表现出草原那 种一望无际、宽广深远的诗情画意。同时，为表现它的意境，作曲家标出 PocoAdagio（最慢的柔版）的速度术语。这里用中速或快速演唱，肯定是不合适 的。第二，力度的处理。力度是强弱的程度。音的强弱变化，在艺术上有很强的 表现力。不同的力度表现不同的意境和人的不同情感，表现强大力量、强烈感情、 高大形象等内容时，应采用强的力度来表现。如果表现细腻与深沉的感情、形容 娇小的形象时，则采用弱的声音力度来表现。当然，同一首歌曲的力度也应根据 音乐歌词内容规定的情境来变化处理。例如，《祖国颂》这首气势宏伟的歌曲， 不能用一样强的力度从头到尾来演唱，不仅演唱者吃力，而且也缺少音乐情感表 现的对比和变化，不能生动地表现歌曲意境和情感。第三，音色的色彩。通过音 色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力，人类的语音音色受感情支配：
音色明亮时，高兴；
音色暗淡时，悲哀；
音色嘈杂粗糙时，愤怒；
音色尖锐干涩 时，紧张。所以，歌唱者一定要对歌唱音色进行恰如其分的处理，充分利用歌唱 音色表达情感的这一特性，使歌唱富于艺术的感染力。总之，速度、力度、音色 明暗等变化，都是艺术表现的重要手段，这是使音乐形象和人物感情更加突出的 方法。因此，歌唱时要注意歌谱中的各种力度、速度记号和表情记号，根据对作 品的理解进行再艺术创造。
（四）加强艺术实践，稳定情感表现力 不断地艺术实践，是完善情感表现能力的基础。成功的表演者是在反复不断的实践中，锻炼成长起来的。教师应多创设机会，让学生参与实践，积累演唱 经验，增强心理素质，才能在演唱中尽情地表现歌曲情感。例如，有目的地给学 生提供一个经常在众人面前公开演唱的机会，组织学生听课，上小组课，尤其是 针对那些不善于表现的学生，要让他们在同学面前演唱，互相倾听，互相鼓励， 这会使他们的意志得到锻炼，养成自信的歌唱心理，从而更好地表现歌曲。也可 运用演出、月考、期中考、期末考，或者与其他班级进行联合考试，有条件的还 可变换考试场地。例如，空间大小不同的，共鸣效果不同的，努力使学生习惯各 种场合、环境的演唱。实践证明，多次表演、排练和模拟考场的经历，是锻炼学 生心理和歌曲情感表现力的最有效手段之一。他们在实践中不断自我调节，改善 心理状态。随着不断积累演出经验，提高表演技巧和艺术修养，学生的演唱越来 越投入，能更好地表现歌曲情感。
（五）功夫在诗外―――提高个人综合艺术修养是提高音乐表现力的保障 经过艺术加工、创作的感情再现，是演员舞台表演前生活体验后的真情流 露。但一个人的生活阅历是有限的，学生必须体验色彩绚丽、变化多端的情感世 界，在文学、电影、戏剧、美术等其他艺术领域观摩和学习，体验与积累越丰富， 对艺术的感情表现越有帮助。因为有了这种情感体验，学生对作品情感的理解会 越透彻。所以，平时应要求学生阅读中外文学作品，阅读关于音乐史的书籍，多 看绘画、戏剧等姐妹艺术。
艺术是相通的，通过多看好的作品，可以提高学生的想象力。同时，欣赏 音乐作品和名家演唱，可开阔音乐视野，更好地表达音乐作品情感。歌唱艺术是 美妙声音与情感相结合的、统一的完整体，没有情感的歌声，是没有生命力的。
只有以情带声，以声传情，声情并茂，才能使演唱动听、感人。为此，教师应在 声乐教学中实现情感与技巧并重，让学生做到准确理解作品，熟练掌握声乐艺术 的情感表达方式，加强艺术实践，提高个人综合修养等，真正达到歌唱技巧与情 感的完美结合，使歌声犹如插上隐形翅膀，自由飞翔，飞进艺术的殿堂！ 作者:曹劲松 单位:新疆塔城地区师范学校