有关音乐表演的心理论文
有关音乐表演的心理论文 有关音乐表演的心理论文篇一 《音乐表演艺术中怯场心理》 【摘要】音乐表演是一项极其复杂的综合心理运动，它和人类的其他 创造行为一样，都是以创造主体的心理活动为基础并受这种心理活动的支配的活 动，除了需要足够的精神和体力、系统细致的专业训练和平稳适当的生理机制外， 更需要稳定的心理素质，需要心理活动的参与、调节与控制。【关键词】音乐表演;心理学;怯场 音乐表演，是一项需要精良的表演技巧及丰富的感情相结合的具有创 造性的音乐活动，是表演者主体通过二度创造，使作曲家创作的作品展示和呈现 出来的艺术活动。它使人们不仅从听觉和视觉上获得了艺术欣赏的满足，同时它 又是一个十分复杂的心理活动过程，受到各种心理因素的制约和影响。它和人类 的其他创造行为一样，都是以创造主体的心理活动为基础并受这种心理活动的支 配的活动，除了需要足够的精神和体力、系统细致的专业训练和平衡适当的生理 机制外，更需要稳定的心理素质，需要心理活动的参与、调节与控制。本文将对 表演者在表演中的怯场心理做进一步的分析，并找出克服这一问题的方法。
一、怯场心理的种种表现 怯场又称表演焦虑或舞台紧张。在舞台上的艺术表演过程中，几乎每 一个音乐表演者都会体验到不同程度的紧张。有些人并不为此所困扰，因为这种 紧张是可以承受的。有些人甚至喜欢一定程度的紧张，因为紧张会使他们超常发 挥，表现出比平时更好的水平。然而，对很多音乐表演者以及一些其他艺术专业 表演人员来说，怯场却是灾难性的，他们都深深为怯场这个问题所苦恼。
1、生理变化，如：心率加快、出冷汗、呼吸短促、颤抖、手指麻木、 手掌湿冷、口干、胃部不适、头疼、头晕、恶心、腹泻。
2、心理情绪变化，如：过分的恐惧情绪，害怕失败、急躁。另外， 泛化的无名恐慌是最普遍的症状。
3、认知问题，如：失去自信心。由于对演出情况的过多思考和担心导致注意力无法集力，记忆力缺失，音乐表现缺乏生命力和色彩。
4、行为变化，如：不断地舔嘴唇;手和膝盖颤抖;手臂和颈部僵硬;面 部无表情等等。
以上种种现象严重地影响表演者音乐表演的质量，使他们在台下训练 时的水平得不到正常发挥，甚至导致演出失败。不成功的演出经历进一步加重了 表演者心理压力和对舞台的恐惧感，导致了更严重的怯场状态，使后来的舞台演 出状态更加恶化，形成了恶情循环。
二、怯场心理产生的原因 在表演过程中，引起怯场的原因主要有客观因素和主观因素。在心理 学理论中，由客观因素引起的怯场叫环境起因，也就是由于外界事物或情况阻碍 人达到目标而产生的怯场。而由主观因素引起的怯场叫个人起因，这类情况是由 于个人健康状况不佳或生理上有缺陷，不能胜任某种工作或技能，或者是知识经 验不足和智力水平较差而屡遭失败，从而感受到挫折而怯场。音乐表演中怯场形 成的原因主要有以下几点：
1、技巧困难尚未完全克服造成的怯场 这种情况常在演奏技巧尚未成熟的表演者身上出现。表演者在平时学 习过程中的技巧虽然达到一定水平，但还有些技巧未能掌握，通往高一层次的技 能的动作系统尚未完全形成，而已形成习惯的不规范动作难以克服。平时练习时 也许由于有充分的时间和注意力调整自己的演奏过程，一些技巧问题没有暴露出 来，但在表演过程中表演者往往因为心理压力等原因，平时练习时掩藏起来的技 巧漏洞往往在舞台上不由自由地表现出来。例如：歌唱者在练习时发声器官并不 很紧张，表演时却喉头收紧、用力，自己控制不了自己的行为。
2、期望过高导致挫折感造成的怯场 音乐表演过程中的期望是表演者对自己表演的水平和外界评价的一 种预期。这种预期如果太高，客观上超出了表演者的能力所及，或者过分重视表 演的效果而主观上干扰了表演过程本身的正常进行，都可能造成表演活动失败而 形成挫折感，导致在以后的表演中患得患失而怯场。例如，一个学生内心定位数 学考试得80分便是理想水平，而另一个学生内心定位要争取100分，如果两人考 试都得了90分，前者会觉得很满意，甚至会产生一种成就感，而后者则感到是一种挫折甚至对自己产生怀疑失去自信。
3、对表演中出现的问题反应和处理不够理想 这里的问题是指表演场地，如舞台、考场、观众、考官及演出的气氛。
演奏者的心理与表演的场地及氛围不相适应，就会产生某种心理压力，它所造成 的影响不但使演奏者平时熟练的演奏技巧不能充分发挥出来，给表演带来困难甚 至失败，而且还会使演奏演唱者本人蒙受自我破坏的委屈而难于言表，长时期的 条件反射就会对自己失去信心，造成难以估量的心理阴影。
三、克服怯场心理的方法 音乐表演临场的紧张怯场，应该说是一种比较普遍的心理现象，甚至 有些成熟的世界级演奏家也常常会出现这样的情况。这是表演者不可避免的，问 题是如何去调整、控制。
1、临场时的紧张怯场程度大小，与表演者对作品的熟练程度有很大 的关系 克服它的最可靠的办法，就是进行充分地练习，达到对作品的纯熟掌 握，以求建立起对音乐表演的充分信心。有时在表演进行中出现小的纰漏，包括 记忆上的瞬间空白，往往是不可避免的，应泰然处之，坚持把表演进行下去，保 证音乐表演的连贯性和完整性。另外，演奏者应了解熟悉自己的身体部位和表演 动作在紧张时会出现什么情况，在平时的练习中找出相应的办法，加以克服，并 尽可能多地进行艺术实践，适应音乐表演的环境和气氛。
2、认真分析期望标准是否适当并循序渐进 当一个音乐表演学习者，处在技术知识积累提高的过程阶段，有强烈 的进取心是好的，但是，对待进步，不能把标准定得太高，所谓一口吃不成胖子。
如果标准定得太高，一旦遇到由于主观因素引起的表演失误，挫折感的程度便会 过分强烈。因此，表演者在确定宏观志向的同时，要在学习的每一个阶段上确定 自己能力可及的近期目标，稳扎稳打、循序渐进，逐步提高自信心以克服怯场心 理。
3、要全神贯注地表演这是音乐表演活动获得成功的一个重要的心理保证，它能够使表演者 把自己的全部智慧、热情、才能，像激光束一样全部贯注于正在进行的音乐表演 之中，忘却一切杂事，抛开一切杂念，全力以赴地去完成表演创造活动。处于这 样一种全神贯注的心理状态之中，以一种新的即兴状态去表演、去进行音乐的二 度创作，平时的练习、准备所做的一切，都化为了他们的潜在意识和潜在功能。
怕以，他们的音乐表演能够获得成功。
综上所述，音乐表演是一项极其复杂的综合心理运动，牵涉的方面很 多，我们应该对它有充分的理解和认识。音乐表演是由多种要素构成的综合心理 活动，它是音乐作品与听众之间沟通的桥梁，具有对音乐作品进行二度创作的特 定性质，又使表演者的心理活动有别于音乐创作和音乐欣赏，具有它自身的特点。
音乐表演可以说是音乐艺术展示和呈现的最重要的环节。
有关音乐表演的心理论文篇二 《浅析音乐表演的心理因素》 [摘要]音乐实践活动涵盖音乐创作、音乐表演与音乐欣赏三大主体。
优秀的音乐表演一方面能很好的表达创作者的创作构思与情感体验，另一方面又 可以通过创造性的发挥使音乐富有生命，带给欣赏者美的享受。
与其它的创造性活动一样，音乐实践活动也需要心理因素的参与，并 受其支配。音乐表演作为音乐实践活动的中介环节，担负着再现和再创造的双重 责任，同时音乐表演也是由多种复杂的心理因素构成的综合的心理运动的过程， 因此只有正确把握各种心理因素，才能保证音乐表演的顺利进行。
[关键词]音乐表演;中介作用;心理因素;紧张情绪 一、音乐表演的中介作用 作为音乐实践活动的三大主体：音乐创作、音乐表演和音乐欣赏，它 们在内部的关系既是相互影响与制约，又是相互促进与发展的。音乐创作是音乐 实践活动的基础，它的形成将影响音乐表演的方式方法，通过音乐表演的音响呈 现，继而还会影响音乐欣赏的审美体验。因此在这个环环相扣的链条中，音乐表 演起到了“承上启下”的连接作用。通过表演一方面要表达出作曲家的创作构思与写作意图，另一方面还要唤起欣赏者的音响感知和审美意识。音乐表演的“中介 桥梁作用”正是在音乐创作与音乐欣赏两大主体的联系中建立起来的。
1、检验作曲家的创作成果，促进音乐发展的良性循环 由于音乐具有非语义性和非视觉性的特点，这就使得它在呈现方式上 与许多其它的艺术学科有所不同。绘画艺术是用色彩和轮廓来表达想法，建筑艺 术是用造型和结构来展示创作，唯独以音乐为主的表演艺术却不能通过这样直接 的方式表现出来。作曲家将自己的情感体验，通过音乐符号记录下来，但是这种 符号并不能给人以直观的精神体验，它必须通过表演的方式，让音符在时间的过 程中流露出来，即形成音乐的旋律，才能呈现出作曲家的创作意图。通过音乐表 演，一方面使作曲家的创作内容和手法，被广大欣赏者所熟知;另一方面也使作 曲家从表演中检验自己的构思，并结合欣赏者的反馈与评价，对自己的作品进行 调整与改进。优秀的音乐表演不仅给欣赏者带来精神上的满足，更由于巨大的社 会效应，让创作者获得成就感，激励他的创作热情，形成音乐发展的良性循环。
此外在音乐表演的过程中，演奏者自身的理解程度，技术水平及人生 阅历的高低，也将直接影响演奏的质量，继而影响作品的推广和欣赏者的审美体 验。
2、挖掘和发现音乐作品，建立或重塑音乐价值 音乐表演作为音乐实践活动的中间环节，演奏曲目可以涵盖不同时期， 不同风格的作曲家及他们的作品，对挖掘和推广音乐作品起到了积极作用。
除门德尔松对巴赫及《马太受难乐》所做的贡献外，门德尔松和舒曼 还整理了舒伯特的部分作品，例如《未完成交响曲》和《第九交响曲》等，正是 通过他们的挖掘，才得以演出，被后人传颂的。
在流行乐坛，也有少量作品是通过借鉴古典音乐来完成的。例如台湾 组合SHE的一首《不想长大》，其副歌主题就是借鉴莫扎特《第40交响曲》的音 乐元素完成的。在高速发展的现代社会，流行与古典音乐的结合，虽然得到了褒 贬不一的态度，但是通过此曲使不少年轻人去了解莫扎特的音乐，从挖掘或重塑 音乐价值的角度来说，还是起到了积极作用。
3、加强音乐欣赏者的审美体验，丰富音乐修养所有的音乐作品，在经历了音乐表演后，最终的目的是传达给欣赏者。
优秀的音乐作品，会带给听众较高的审美体验，反过来对创作的期待也有较高的 要求，使之形成高水平的良性循环。
劳动的时候，我们可以演奏劳动号子，鲜明的节奏和口语化的音调， 很容易拉近和工人们的距离，增加劳动效率;心情沮丧时，可以演奏速度舒缓， 但内涵丰富的作品，以升华听众的情感体验与人生感悟。
总之，我们的音乐创作与音乐表演的最终目的是服务于听众，提高听 众的审美体验，丰富他们的音乐修养。因此演奏者，除了要有相应的演奏技术外， 对表演曲目的选择和演出形式的安排也要有所考虑，既要起到陶冶情操，舒展身 心的目的，还要尽量提高审美意识。
二、音乐表演的心理因素 与人类其它的创造性活动一样，音乐实践活动也需要心理因素的参与， 并受其支配。音乐创作作为主动的行为活动，是作曲家情感体验的真实流露;音 乐欣赏作为被动的审美活动，需要欣赏者“对客观存在的音响作出判断”;唯独音 乐表演具有双重性，它既需要被动的去还原作曲家的音乐符号，又需要在作曲家 的要求范围内，对作品进行主动的创造性的发挥，这就使得音乐表演具有丰富的 心理体验，只有协调好各种心理因素，才有可能更好的提升作品的审美价值。
1、音乐感知 音乐感知可以粗略的理解为主体对音乐在整体上的认识和理解。一切 的音乐表演与欣赏活动，都要从音乐感知开始，也可以说音乐感知是音乐表演与 欣赏的基础，通过音乐感知的不断深入，音乐表演的其它心理因素才能逐渐显露 出来。
涅高兹认为“从整体去掌握一首作品是特别重要的……凡是不能感受 和理解整体的人，都不可能在演奏艺术中获得真正高超的造诣……。”勋伯格说 过“音乐空间的统一性要求纯粹的，整体的感性认识。”从上述的表述中，我们认 识到音乐家对音乐感知的重视和强调。当然音乐感知的产生，离不开直觉的介入， 是直觉给我们带来了粗略的感知，继而通过触觉、视觉、听觉等，使音乐感知变 得丰富。对于音乐感知的获得，不能仅局限在作品的外部特征，包括整体风格和 段落层次上等，更要通过研究细节来了解作品。也就是说只有加强一度创作的详细感知，才有利于二度创作的表演发挥。
2、内心听觉 内心听觉是一种复杂的心理体验，它主要采取记忆的方式，使音乐在 主体的内在进行表现。内心听觉涵盖的心理因素很多，包括听觉、感觉、想象、 记忆、情感等。俄罗斯歌唱家德米特里·赫沃罗斯托夫斯基曾说过“我经常在心里 默默地演唱某部音乐作品……由于这种‘内心听觉’的精力集中，产生许多我在未 来正式演唱时所需要的重要要素，我经常有意识的这样做，我很重视这种学习方 法。” 然而作为音乐表演心理中的重要因素，内心听觉并不是与生俱来的， 也不是每个音乐家在何时何地都能产生的心理体验，它需要经过一定的训练和培 养。这就要求演奏者在漫长的学习中，要有意识进行这方面的熏陶，使主体逐渐 形成内心听觉的意识，以便更好的服务于音乐表演。
3、想象 “心理学认为想象是对头脑中已有的表象进行加工改造，形成新形象 的过程。”想象可以贯穿音乐表演的始终。通过对音响的深入感知，结合自身的 生活阅历，演奏者的脑海中会出现相应的形象，随着作品的展开与扩大，甚至会 出现相应的故事情节。想象的介入，使原本静止的音符变的具有生命，给作品的 诠释提供内在动力。
想象是在对作品的深层理解和领悟的基础上建立起来的。这种理解和 领悟包括作品的创作背景，写作手法，演奏方式等。创作背景又涵盖作品的创作 时间，作曲家的生活经历等。写作手法中，可以分析旋律的走向和进行，并结合 情绪的维度和两极性的特征，了解情感发展。演奏方式上，要区分对唱或独唱等 形式。通过相应分析，使演奏者从整体上把握音乐风格，对想象的正确展开提供 依据。
想象与主体的生活阅历和作品自身的标题或注释密不可分。以穆索尔 斯基的钢琴套曲《图画展览会》中“两个犹太人”为例，在不给出标题的情况下， 人们把音乐形象想成大象和老鼠也是不足为奇的事情。但是对于现在生活在城市 里的孩子来说，他们体会不到巨大的生活反差，因此很难达到音乐形象上的吻合， 这就造成了想象的差异性。想象有时也可以受到标题、注释或模仿、象征等手法的启发。例如门 德尔松的《纺织歌》，结合标题我们很容易想到音符的快速进行正是模仿纺车车 轮的转动。象征的手法也很常见。在欧洲流传的“死亡主题”，在拉赫玛尼诺夫和 柏辽兹等多位作曲家的作品中均有出现，会使人迅速联想到沉重，悲伤的场面。
当然通过标题或模仿等引发想象的做法，并不是绝对的，它们有时只是作曲家或 评论人个人的行为。想象是受多种因素影响的，所以还要丰富个人的文化积累， 社会阅历，加强与自然接触等，这样才能在音乐表演时产生更多准确的想象。
4、情感 音乐表演中，情感的介入是非常有意义的，一方面它可以更好的再现 作曲家的创作构思，另一方面又可以增加音乐的感染力，拉近与听众的距离，因 此表演者要想很好的把握演奏中的情感因素，就需要分别平衡好与创作者和欣赏 者的情感交流。
一切的音乐表演活动都是以真实准确的再现作曲家的创作为前提。演 奏者要把自己置身于创作者生活的年代，感受其创作环境，站在创作者的角度考 虑作品的情感与意向，认真研究作品中的每一处标记，并且重视音色的作用。总 之尊重原作中的一切音乐符号，就是尊重创作者的行为，是情感表达的基础。
音乐表演的另一个重要作用，就是以情感为中介，将音乐音响作用于 欣赏者的听觉中，使其产生丰富的审美体验，并期待获得相应的认可与肯定。因 此演奏者要有清晰的头脑和思维，将不同时代、不同风格、不同种族的音乐带到 我们生活的年代来演奏，并要符合大众的审美需求，使音乐音响与欣赏者之间形 成心灵的碰撞。在真实再现原作的基础上，演奏者要积极调动自己的想象、灵感 和激情。进入二度创作阶段时，演奏者需要融入更多的主观因素，激发情感的流 露，在经过不断的练习和思考后，想象会变得更加丰富，灵感也极有可能随时产 生，情绪的积聚会使表演爆发出激情和动力。只有先打动自己，才有可能打动别 人。另外在演奏中，要重视休止符或延长记号等，它们都是音乐的一部分，是经 过作曲家深思熟虑的，正确诠释它们，也是拉近与听众距离的一种手段。
良好的情感表现，会使音乐富有生命，带给欣赏者无限的憧憬和想象， 使欣赏者获得巨大的精神满足和美的享受，从这个意义上说，高质量的音乐表演 推动了社会的发展和进步。
5、理性一个优秀的演奏者，在驾驭作品的能力方面，肯定具有过人的才华。
这种能力除了要涵盖演奏技术外，清晰的理性思维也是非常重要的。
(1)对真实再现的理性分析 对于音乐表演者来说，理性分析应该从需要演奏的作品开始，从整体 上客观准确的进行分析。理性分析可以通过概念，判断，推理等方法，依靠逻辑 思维得出结论。切忌不能因为主观的喜好，而改变作品风格。一切擅自歪曲作品 内容的行为，都是不理性的行为。
(2)对情感的理性分析 在表演中，一定要平衡好情感和理性的关系。过多的理性思维，会导 致情感不足，使音乐变得枯燥无趣，也无法通过音响去感动欣赏者，相反理性的 缺乏，会导致情感外溢，使作品的表现过于主观，不能准确表达创作者的意图， 失去了音乐表演的价值。所以只有当情感和理性达到和谐统一时，才会对推动音 乐创作和音乐欣赏者之间的心灵交流，起到积极作用。
(3)对演出意外的理性分析 在正式演出中，演奏者的神经是高度紧张的，由于心理素质的不同， 有的演奏者会出现短暂的大脑空白，导致演出的停顿或中断。此时，演奏者千万 不能自暴自弃，消极演出，一定要用理性思维战胜感性思维，冷静应对，从自己 熟悉的段落继续演奏，这也是尊重演出，尊重观众的表现。
三、音乐表演中紧张情绪的调控 在实际的演出中，演奏者常被巨大的心理压力所笼罩，紧张的情绪直 接影响作品的发挥。因此只有加强演奏者的音乐修养和心理素质，才是确保演出 顺利完成的关键。
1、建立自信心 所有的艺术表演者，都需要有充分的自信心。站在舞台中央，果敢、 坚毅的演奏者，会带给欣赏者很好的视觉享受，产生强烈的欣赏欲望;反之犹豫 不决的演奏者，会影响欣赏者的情绪，减弱欣赏欲望。因此演奏者一定要相信自 己的实力和能力，更要相信自己的潜力。只有具备充分的自信，才可以保证演出的顺利开始。
演出开始前，要有足够的心理暗示。可以把演出想成自己和亲人间的 小型聚会，并且不要对自己提出过高的演出期待，只求正常稳妥的发挥水平即可。
正式演出时，要全神贯注。演奏者不仅要注意力高度集中，更要把全 部的热情和精力都投入到自己的演出中，直到演出的结束。在演奏中不要对自己 有半点怀疑。仔细聆听自己的演奏，并通过内心听觉，对即将演奏的音符做出判 断。
演出结束后，通过反馈，自我评价。成功的演出，带给演奏者无尽的 满足，自信随之增强，此时可以跟自己平时的水平作比较，是否做到毫无遗憾的 完满发挥，甚至与更高水平的演奏者相比较，增加学习动力。不太完满的演出， 会使演奏者情绪低落，此时需要找出问题的原因，解决困难，树立新的目标，期 待在下次的演出中获得成功。
此外增加实践的机会，积累演出经验，建立对表演活动的信任，自信 也会随之增强。
2、对专业技术的训练与提高 音乐表演是以技术见长的表演艺术，技术的优劣，将直接影响表演的 质量，因此演奏者要对专业技术进行训练与提高，使其不再成为演奏的负担。技 术不是先天赋予的，是主体通过后天的努力和练习得到的，并且技术的训练和提 高，离不开持之以恒的意志力和努力。
(1)磨练意志力 在艺术界，通过认真练习和顽强的意志力，取得成功的例子数不胜数。
我国著名京剧大师梅兰芳先生，6岁从艺，无论春夏秋冬，坚持天天练功，打拳， 击剑，练嗓，不仅锻炼了身体，还把练功的技艺融入到京剧的舞台表演之中，真 正做到“冬练三九，夏练三伏”。莫扎特曾说“没有人像我那样在作曲上花费了如 此大量的时间和心血，没有一位著名大师的作品我没有再三地研究过。”正是顽 强的意志力，促使艺术家们战胜困难，追求目标，取得艺术上的成功。因此演奏 者在平日的练习中，也要培养自己的拼搏精神，只有这样，才有可能获得表演的 成功。(2)加强技术练习 技术的取得与练习的波浪式发展有关。大多数的练习会出现快速提升 和高原现象的交替进行。在练习初期，新鲜感和好奇心促使人们进行学习，因此 成效明显，经过一段时间的练习，兴趣和热情下降，加上旧技术的阻碍，练习成 效会出现低迷，此时需要变换思维，改进方法，才会使演奏有所突破。
首先重新梳理音乐思维。包括音乐形象，音乐内涵的理解是否准确合 适。其次变换练习的方法，找出问题，逐一解决。把演奏速度降下来，用极慢的 速度，夸张的演奏作品，会把在快速中没有注意到的问题都暴露出来。对于发现 的技术难点，可以有目标，有重点的进行攻克。在解决技术难点时，方法也会因 人而异：变节奏弹，分手弹，按声部弹，按段落弹等，只要有利于技术的提高， 适合自己的练习，都是可以的。
(3)多听、多看、多思考 加强技术练习，还应该多听，多看高水平演奏家的表演。作为表演大 师，他们都有着过硬的技术和丰富的演出经验，对作品的处理也有独到的见解。
多欣赏他们的演出，会提升自己的审美意识，通过比较，思考自己的不足和差距， 找到努力的方向，使自己的技术和表演也得到相应的提高。
3、丰富思想、文化修养 音乐表演者作为音乐艺术的再现和传播者，它不仅仅要用技术去表达 音符，更要肩负文化，思想的推广责任。音乐史上，很多优秀的作曲家都有着深 厚的文学修养，敏锐的洞察力和丰富的人生体验等，通过音符，他们或者歌颂了 祖国大好河山的秀丽和壮美，或者表达了对社会现状的不满和内心苦闷的倾诉， 又或者讴歌了时代主题，体现人类追求的目标……，也有许多作品受文学，诗歌， 戏剧及绘画的影响而作，音乐内容涉猎较广。例如一个不了解贝多芬身体状况、 精神追求及所处时代环境的人，是没有办法很好的体会贝多芬音乐中的力量、意 志和气势，由于缺乏心灵的碰撞，更是感受不到贝多芬毕生的追求——自由平等 博爱。良好的思想文化修养，是推动音乐表演的内在动力。丰富的知识，不仅让 人充满自信并且容易理解创作者的音乐构思，使演奏具有深刻的思想性和艺术性， 可以给欣赏者带来更多的精神愉悦和审美体验。因此表演者在平日的生活中，要 注意培养和加强思想文化修养，增加知识储备，扩大学习范围，善于观察生活和 体验情感，提高自身素质。四、结语 音乐表演是一项复杂而艰苦的事业，通过音符的流淌，演奏者既要真 实的再现原作，又要给听众带来美的享受。音乐表演也是由多种心理因素构成的 综合的心理运动的过程，因此只有具备较高的心理素质，丰富的临场表演经验， 才能轻松自如的完成演出。
良好的音乐表演，不仅可以推动音乐创作，推广音乐作品，而且还会 给欣赏者带来丰富的审美体验和精神愉悦。此外关心音乐表演中的心理因素，关 心演奏者的心理状态，促进音乐表演的繁荣与发展，也是加强社会主义精神文明 建设的具体表现。
作者简介：唐嘉凌(1984-)，女，辽宁丹东人，辽东学院，研究方向：
钢琴伴奏艺术。