审美活动的时代转型
审美活动的时代转型 摘要：美学的研究领域在不断扩展，美学与日常生活的关系也越来越紧密， 审美的日常化已经成为美学研究领域的热门话题。该文从当下的审美对象、审美 主体的心理，及美学理念的历史性转变三个方面来分析审美活动的时代转型，探 寻美学研究日常化转向的根由。关键词：审美对象；
审美主体；
美学理念 随着经济文化多元化的发展，美学的研究领域在不断拓展，相继出现了电 影美学、摄影美学、绘画美学、书法美学、音乐美学、建筑美学、服饰美学、技 术美学、体育美学、人体美学、生态美学……等门类。原本思辨的、哲学的研究 领域，现在与日常生活的联系越来越紧密，理性的哲学化研究趋于边缘，而美学 与现实生活、文化的关系研究趋于紧密，美学渗透到了日常生活之中。这与审美 对象的时代性转型，个体的审美理想、审美心理的变动分不开，而且美学理念的 历史性问题也不可忽视。
1.审美对象及其活动范围的变化 传统的审美对象多以静态化的形式存在，如文学作品、绘画、建筑、自然 景致等，中国古典文学中的诗人们遨游于广阔的自然，与自然共融，艺术创作也 脱离不了自然物象，自然美与诗词意境美天然地连接在一起，如《诗经》中的自 然物象的艺术化展现，屈原辞赋中对奇花异草的品德化赞喻等；
而当下审美对象 的中心已不局限于小说、诗歌、散文、戏剧、绘画、雕塑等经典的艺术门类，转 移到一些新兴的艺术门类，如广告、流行歌曲、时装、电视连续剧乃至环境设计、 城市规划、居室装修等，这些艺术门类多蕴涵一种动态的理念。这时代，艺术活 动的场所已深入到大众的日常生活空间，远远超出了与大众的日常生活严重隔离 的高雅艺术场馆（如美术观、音乐厅、剧场等）。看来，审美活动已超出所谓纯 艺术、文学的范围，渗透到大众的日常生活中，不同于过去时代的文学艺术的界 限和范围，更多地发生在城市广场、购物中心、超级市场、街心花园等与其他社 会活动没有严格界限的社会空间与生活场所。在这些场所中，文化活动、审美活 动、商业活动和社交活动之间不存在严格的界限。艺术己经转移到了工业设计、 广告和相关的符号与影像的生产工业之中，任何日常生活都可能以审美的方式来 呈现，高雅艺术与大众文化之间的界限消失了。
韦尔施（WolfgangWelsch）在发表于《理论，文化与社会》的《审美化过程：现象，区分与前景》（""""AestheticizationProcess：Phenomena， DistinctionandProspect""""）中谈到：“近来我们无疑在经历着一种美学的膨胀。它 从个体的风格化、城市的设计与组织，扩展到理论领域。越来越多的现实因素正 笼罩在审美之中。作为一个整体的现实逐渐被看作是一种审美的建构物。”关注 日常生活中的审美现象是不可回避的时代转换，“存在、现实、恒定性和现实这 些古典的本体论范畴，其地位如今正被外观、流动性、无根性和悬念一类审美的 状态范畴所替代。”① 随着影像技术的发展，电影电视孕育而生，艺术也由不可复制时代进入到 德国思想家本雅明所说的“机械复制”时代。荧屏、幕布上的形象会活动，而画布 上的形象则是凝固不动的，可以让观赏者凝神观照。影视、广告等现代的审美对 象，动态化倾向比较明显，观赏主体很难对电影画面进行思索，当其意欲进行思 索时，画面已经改变了。画家提供的形象一般是完整的形象，而摄象机提供的形 象却是一个分解程序多部分的形象，它的诸多部分按照一个新的原则重新组接在 一起，所形成的审美对象，对主体的审美活动有明显的“牵制性”。
现代社会是一个他人引导的社会，美的形成也脱离不了“他人引导”。审美 主体与审美对象之间的非功利关系被功利性挤兑到狭小的空间。审美的非功利性 肯定了对象的独立自由，也肯定了主体的独立自由。古典美学中那种无我无物的 非功利状态，在市场经济时代存在的可能性越来越隐秘，伴之而来是迷恋化的审 美追求，对象与主体的独立性被某种文化束缚。
2.审美主体的时代转变 人对生存状态的反思，对审美活动的反思以及人的审美趣味和理想并非一 成不变的，社会文化在发展，人对美的态度也在不断地塑造与转化。面对主动生 存的时代，人们对审美现象的思考与认同在发生着变化，消费观的转变，文化多 元化的发展，促使了现代人的身份与处境发生变化，心态也随之变化，那些与生 活相关的理论，日常生活的审美成为研究的热点。
随着经济的发展，时代的转型，人们物质消费欲望日益高涨，享乐生活的 欲望也日益膨胀；
人们往往不再关注政治历史的伟大推动者和伟大主题，而只关 心生活和身边的“小型叙事”；
人们不再关注哲学文化的形而上的终极探寻和未来 世界的“辉煌远景”，转而关注自己，关注当下，关注所谓的“生活质量”。这一转 变带来了中国百年来审美风尚的一次根本性转变。曾经静观的、回避的时代已过 去，面对的是主动生存的时代。消费观的转变，文化多元化的发展，促使了现代人的身份及其处境发生着变化，心态也发生着变化，存在某种普遍的浮躁情绪。
马克思在《手稿》中说“五官感觉的形成是以往全部世界历史的产物。”与消费文 化的兴起相伴随的是大众传媒产业的迅猛发展与极大普及，导致社会生活各个领 域图像与符号的泛滥同时也导致文化与审美的民主化趋势。另外，主体也缺乏安 静的环境进行理论的思辨的美学探索，而且研究者的纯洁性、无功利性也模糊 了；
这样快速发展的时代留给我们静观、远离世尘的可能性越来越小，自己的独 立时间越来越少，现实不允许主体静下心来玄想，尤其是传媒介入所造成的私人 空间公众化和世界“类象”的家庭化，审美主体的心理已经自然不自然地发生了变 化。主体的审美趣味随着社会的发展发生了改变，专注理论研究的学者也不能对 当下审美活动的转型无动于衷。
现在媒体的发展影响着意识形态内容的传播，艺术与市场生活的界限越来 越不明显了，个体对日常生活的审美和关注相对加强，审美趣味不局限于单一的 纸质媒体上，而视觉上的，生活上的审美理想相对浮现出来了。当代文化的商品 化、技术化和审美化转换，和在转换中所展现的文化心理失衡，其根源就在此。
身处高度发展的现代化世界，我们不可能回到传统文化的人生境界中。当代文化 所进行的不是人生意义的收获，而是通过流行的形象、消费的结构功能转换，在 所谓“尽可能活得更多”的欲望追求中，消解着人生意义。主体要重建人的精神家 园，要在现实的生活中收获人生的意义，就必须在现实的人生中，以天地为心， 重塑人生的文化心理，这是传统中国美学对当代文化的意义所在。
3.美学理念的历时性转变 从审美观念体现的价值取向的内容看,审美观念仍然与整个社会文化系统 保持着深刻的联系,并在历史的发展过程中,不同程度地吸取了其它文化要素的价 值取向。20世纪90年代以来，中国的审美潮流和文化生产对感性的满足，对形象 或形式的刺激所引起的审美愉悦越来越倚重，“流行时尚”和适应日常生活化的实 用主义，将严肃的精神性和理性说教一起消解，对文化历史的重视，也大多在当 下的影视图象的闪回中，在夹杂着谈情说爱如刀光剑影的“戏说”中，或在劲舞和 说白似的流行歌曲内，在嘻哈蹦跳的欢乐节目里被娱乐化了。当英雄走下神殿， 历史风云变得轻如柳烟时，历史自身也被游戏化了。感性压倒理性，使审美也眼 花缭乱地被世俗化了，产生了大众的特别是市民的审美流向。
当下的美学研究大致有三个方向：一是超越以静态的空间性思维为基础的 主客体二元对立的理论框架，努力阐发审美活动在超越现实的分裂、对立和异化 状态中的重要作用；
二是研究艺术与日常生活的关系，从而深化对审美交流问题的研究；
三是克服美学的消极被动状态和贵族性态度，把美学思考与人的重建以 及合理生活的追求结合起来。②美学研究的理念已不局限于单一的传统研究方式， 日常生活成为了美学研究的重点，这与后现代文化理念的渗透有一定关系。
后现代主义思潮的渗透为美学理论的研究提供新的契机。后现代理论有些 以反美学的姿态出现，在文化理论中提出了“反美学”“超美学”的观念。法国后现 代理论家博德里拉在他80年代发表的《超政治，超性别，超美学》中提出了“超 美学”的概念，所谓“超美学”，指的是“美学已经渗透到了经济、政治、文化以及 日常生活当中，因而丧失了其自主性与特殊性。艺术形式已经扩散渗透到了一切 商品和客体之中，以至于从现在起所有的东西都成了一种美学符号。所有的美学 符号共存于一个互不相干的情境中，审美判断已不再可能。”费塞斯通的《后现 代主义与日常生活的审美化》也是通过日常生活的审美化来讨论后现代社会的重 要尝试之一。他认为日常生活的审美化正在消灭艺术和生活的距离，在“把生活 转换成艺术”的同时也“把艺术转换成生活”。后现代社会的特点之一就是艺术与 日常生活之间的界限的消失。今天，符号与图象的流动已经成为社会生活（尤其 是城市社会生活）中的一大景观，它们已经渗透到当代社会的日常生活的肌理中。
另外，“媚俗美学”也成为后传播时代的审美风尚，即美学已渗透到了经济、政治、 文化以及日常生活中，因而丧失了其自主性和特殊性。面对新的生存境遇，美学 研究就如韦施尔说的“作为审美的反思权威，美学必须在诸如日常生活、政治、 经济、生态、伦理和科学等领域里来寻找今日的审美方式。
特定的“时代精神”和“时代主题”,代表了人类文化发展的总趋势,也是美学 研究确立自身未来发展方向,思考现实问题的重要参照系。美学研究只有以当代 文化进程中的主旋律和理想目标为发展的核心内容和重要参照,才能从根本上反 映历史和时代的变化,推动历史和时代的前进,从而发挥它应有的建设和导引的理 论功能。在当代社会,在新的科技思想、科技理论和科技观念不断发展的情况下, 美学研究更应该关注科技文化对未来社会所产生的更大影响,因为以科技革命促 进人类的新进化已成为全人类的文化主题,未来美学价值形态和观念形态的建设 只有研究这种已经变化了的客观现实,它才能确立自己在历史进程中的地位。