吴宇森英雄电影文化特色论文
吴宇森英雄电影文化特色论文 摘要：吴宇森，香港“英雄片”教父，其打造的以小马哥为代表的“港式英雄”至 今依旧深入人心；而以《英雄本色》为代表的系列电影，则构筑了整整一代人的 青春记忆。这群“港式英雄”有着相同的成长经历，有着一样的做人原则，有着不 灭的江湖情义，有着无奈的悲壮人生。他们是情义无价的阳刚男人，是悲壮纯粹 的东方英雄，他们引起了无数人的共鸣。因为他们身上蕴含有一种社会文化意义， 是当时香港社会文化折射到电影中的表现，展现出了鲜明的文化特色和时代情怀。
关键字：吴宇森英雄电影文化折射 一、吴宇森“港式英雄片”的基本概况 吴宇森自幼家境贫寒，20岁从影，由场记而副导，先后辅佐著名导演张彻、 许冠文。25岁开始独立执导影片，先后从业邵氏、嘉禾、新艺城等三家顶级影视 公司，拍摄了18部影片。1985年，辗转浮沉香港影坛十余载而不得志的吴宇森来 到刚成立不久的徐克电影工作室，两人都“难以忍受言之无物的纯流行商业片” （1），极力要拍摄一部展示黑暗和暴力中不灭的侠义与友情的作品。1986年， 《英雄本色》横空出世，震撼香江，惊叹国际，创造了港片有史以来3465万的最 高票房纪录，并获得香港电影金像奖最佳影片等多个奖项。从此吴宇森这个名字 成为了香港电影史上不可跃过的一个符号，而此后一直到1992年，吴宇森先后拍 摄了《英雄本色2》等六部同类型的作品，共同奠定了其香港“暴力美学掌门人” 的地位，推动了香港“英雄片”的创作热潮。
纵观这七部影片，其基本主题都是一群游走在社会边缘的人，因情义的纽 带而一起出生入死。但由于时代的变迁，身边的人不再信守情义，为了金钱不择 手段。而他们却依旧坚守着做人的底线与良知，惨遭暗算与背叛。无奈之下，这 群英雄为了尊严、情义、家人，不得不血染江湖、以暴制暴，甚至不惜用死亡来 恪守情义与亲情。在他们身上表现出的肝胆相照、义薄云天、生死与共的豪情义 气，以及对不仁不义的恶势力的惩罚，让无数青年人为之热血沸腾、精神一振。
二、吴宇森“港式英雄”的成长背景与生存方式 吴宇森“港式英雄片”中的主角多为江湖人物，他们是黑帮成员、杀手、大 盗或备受压抑却充满豪情的警察。他们的成长经历都颇为艰辛，《英雄本色》中 的小马哥从小孤苦伶仃，十多岁为生计加入黑社会，得到大哥宋子豪的极力关照；
而宋子豪为了不连累家人，一直不让弟弟知道其黑社会背景，可弟弟阿杰又 偏偏一心要做一名除暴安良的正义警察。《喋血街头》中的阿B、细荣、辉仔情 同手足，在贫民窟中一起长大，受尽贫穷与欺辱，梦想只是娶妻生子过正常人的 生活。而《纵横四海》中的钵仔糕三人，从小流落街头，被一个惯偷养大，可养 父只是把他们当作赚钱的工作。因为这段缺乏爱的成长经历，使得他们比一般人 更看重情义，甚至把友情看得比生命还重。他们不再是以往传统电影中所推崇的 正面英雄，他们只以情义为基点，只要认为对就会去做，即使丢掉性命也在所不 惜。在他们身上展现出了男性的血气方刚和对拥有生存尊严的渴望，他们的所作 所为是一种生命本色的挥洒。
在现实生活中他们是一群被主流社会边缘化的孤独群体，靠着从事非法营 生来获取生存。虽然这种生存方式与主流社会的规则不相一致甚至互相冲突，但 他们也有着一套自己严格遵守的江湖道义与做人准则。他们从不滥杀无辜，且对 弱者颇富同情心，他们出现在社会固有秩序的动荡期，此时靠着原有规则已不能 伸张正义，只能用更大的暴力来惩治邪恶和不义。于是使得他们这种虽不合法的 生存方式，也具备某种微妙的合理性。他们依靠自己的勇气和智慧闯荡江湖，依 靠原始的正义和个人情感快意恩仇，不惜用生命来换取对朋友的承诺，以及对强 大恶势力的反抗。因而他们成为了生活在社会底层，而又遭遇不公或渴望成功者 心中的英雄。
三、吴宇森“港式英雄”的突出特质 其实他们这群人，之所以能成为很多人心中的英雄与膜拜的偶像，是因为 在他们身上突出体现了中华民族的侠义精神，即“忠信道义，看重情义，为朋友 两肋插刀，为知己赴汤蹈火”（2）。在《英雄本色》中着力渲染了小马与豪哥之 间坚守不渝的友情，宋子豪在贩卖假钞的过程中惨遭暗算，于是小马为了给其报 仇，只身独闯台湾，手刃仇人，结果被打瘸了一条腿。但为了等宋子豪出来再战 江湖，不得以忍辱负重、隐忍三年，可当得知子豪不愿再理江湖事时，只是淡淡 的说了一句：“你不欠我什么。”可小马为了给自己讨回一个公道，又只身闯入阿 成老穴，找到犯罪证据，此时决心退隐江湖的宋子豪担心小马的安全，不得已重 出江湖，当子豪骑着摩托车出现在小马面前时，两人间会心的一笑，令无数观众 感动。
而《喋血双雄》中杀手小庄与警官李鹰从追捕与被追捕的关系到相知相识、 化敌为友，最后不惜生命并肩作战。警察与杀手，两个不同世界的人，因为有着 相同的做人原则而走到了一起，为情义、为正义抛头颅洒热血。他们在枪林弹雨中谈笑风生，在殊死恶斗中心心相惜。正如《英雄本色2》中陈伯对子豪等人情 义的感慨：“这个世界上没什么人情味，难得你们几个小子，这么知己”。正因如 此，所以这群“港式英雄”将这份情义看得弥足珍贵，在凶险的江湖中，成了他们 纵横江湖的唯一安慰，是他们活在世界上的理想支点。也是因为这份情义和他们 执着的守护情义的精神，使得缺乏正义、缺少情义的乱世江湖有了些许人情味， 也才让人看到了些许的光明与希望。
也正因为他们看重情义，所以他们比常人更憎恨欺骗、出卖和背叛，对于 出卖、背叛自己的人一定要手刃其头。正是在对《英雄本色》中的阿成，《英雄 本色2》中的高英培，《喋血双雄》中的任海，《喋血街头》中的阿容，《纵横 四海》中的养父等的复仇过程中，“他们同生死共命运的精彩演绎是他们兄弟朋 友之情的最好证明，也是他们的人格熠熠生辉之处”（3）。而这种复仇其实也是 英雄们的自我救赎，他们因为道义而成功，因为秩序失败而退场，于是他们不得 以只能用生命来守护生存的道义，用血的代价来惩罚道义所不容的人。
在吴宇森“港式英雄片”的结尾都似乎有一个模式，英雄们想要手刃仇人， 可往往枪里却没了子弹，此时警察已赶到，这些倚仗着钱能解决一切的小人们便 开始得意的叫嚣起来。就在此时往往会有另一中间力量将一把装满愤恨子弹的枪 递过去，于是仇人得以倒在正义的枪下。如《英雄本色》中，最后阿成说到：“没 子弹了，我现在出去自首，我不会有事的，有事的是你，我有钱，两三天之后就 可以从法庭轻松的出来。”小人的奸诈、嚣张的气氛，令无数观众无比愤恨，都 恨不得拿起枪向他打过去。而此时的阿杰已被哥哥的情义所深深打动，明白了什 么才是正义，于是将手中的枪递了过去，正在得意的阿成瞬间由奸笑变为恐慌， 子弹穿透了他的身体，正义得以彰显，让所有观看影片的人都大呼精彩。
四、吴宇森“港式英雄”的浪漫性与悲情性的统一 除了英雄们的侠义精神令人动容外，吴宇森运用其独有的表现技能，将故 事的浪漫性与人物的悲情性完美结合，使得这群“港式英雄”给人留下深刻的印象。
由于早年受好莱坞歌舞片的影响，吴宇森习惯“把残忍的打斗场面变成优雅的芭 蕾舞（4）”。运用浪漫主义的表现手法，用优雅的音乐配合飘逸的动作，展现出 浪漫且唯美的影像画面。“港式英雄片”中的主人公不再是那种满口脏话和动辄打 斗的旧式帮会分子，而是衣冠楚楚的绅士，有着极为酷辣的造型。在他们身上“枪 林弹雨，不过是寻常之事；
扶危济困，仿佛已是天职”（5）。那些充满血腥的枪 战画面在吴宇森的打造下，杀手的动作如舞蹈家一样飘逸，像艺术家一样独具浪 漫。如《英雄本色》中小马哥在台湾歌厅复仇的场面就如诗画一般，至今依然 是香港电影史上最为经典的枪战场面。整个场面以轻快的闽南小调《免失志》搭 配着两段情节：一段以慢镜头描写小马在走廊里信步穿越，衣带飘飘，神情潇洒， 从容不迫；
另一段以正常速度拍摄台湾黑帮大吃大喝的酒宴。随后便爆发了一段 激烈的枪战，小马举枪四射，发发命中，如入无人之境。“吴宇森溅血的浪漫， 既是刚烈的暴力，又是令人沉醉的美景（6）”。而《喋血双雄》中教堂决战的一 幕是吴式枪战场面的又一经典。宁静的耶稣像、神圣的十字架、漫天飞舞的白鸽 和轻轻拂动的白纱应然而至，动静相衬之间枪林弹雨、子弹纷飞，圣洁的宗教氛 围始终渗透着整个枪战过程，给人展现出无限的唯美。
而在这种诗意般浪漫的映衬下，更加凸显了这些忠肝义胆的英雄们的悲怆 命运，他们最终在激烈的枪战中惨烈死去，用生命换取心灵的救赎。吴宇森打造 的“港式英雄”其结局之所以悲壮，是因为他们所遵守的道义和所看重的情义在江 湖上已逐渐失去价值，江湖已不在是原来的江湖。以宋子豪为代表的老一代江湖 人物“一生最重感情二字”，而以阿成为代表的新一代江湖人物，却是“谁有枪、 谁有钱，谁是老大”。曾经守道义、讲义气、重感情的江湖变成了只讲目的、唯 钱是图、不择手段的江湖，使得小马哥式的英雄们再以旧的规则行走于今日江湖， 不但不合时宜，反而危险万分。昔日无限风光的英雄们成了末路英雄，伴随着末 路的孤独、无奈和感伤，独自活在自我心中的那一片圣洁地上。
并且吴宇森善于运用对比，通过英雄人物前后境遇的不同，表现出他们人 生的悲情性。在《英雄本色》中阿成还在做跟班时，咳嗽了两声，小马哥立马拿 出手中的钱并嘱咐他好好看病。而后来瘸腿的小马哥只能寄人篱下为阿成擦车， 在阿成威风的背影后是小马拖着一瘸一瘸的腿将阿成随意扔在地上的小费捡起。
此时，两人的世界已全然颠倒，但是唯一没变的是小马骨子中孕育的情义与坚守 的信念。既然英雄不再适合江湖，为什么不选择离开江湖，因为“人在江湖，身 不由己”。一旦涉入江湖，便如同陷入人生的漩涡，无形的力量阻碍着他们前行， 直至将其逼入人生的边缘和困境，最终英雄们只能依靠死亡来完成自我的救赎。
正如宋子豪出狱后本想退出江湖，可是江湖不让他退，帮派分子三番五次找他麻 烦，使他平静的生活无法继续，最终忍无可忍，于是只能奋起抗争。
五、吴宇森“港式英雄片”中的陪衬 有江湖英雄的世界，就会有代表着正义一方的警察，而在吴宇的“港式英 雄片”中，警察只是一种陪衬或反衬。《喋血双雄》中的李应、《英雄本色》中的宋子杰、《辣手神探》中的神探袁浩云都是警察，但又颇具江湖风范，在警局 所受到的多是不公和压抑，而与江湖人物一起，反而使他们的人格魅力在江湖厮 杀中大放异彩。在《喋血双雄》最后的教堂决战中，李应为了不让任海逍遥法外， 在众警察前将其杀死，此时的他俨然是小庄的化身，他不是以一个警察的理智， 而是以一个江湖人物的情感向黑帮老大射去痛快淋漓、快意恩仇的子弹，情感的 力量冲破了理智的封锁释放出万丈的豪情。同时，片中的很多警察更和那些不讲 道义的黑帮分子一样，披着一副正义的皮囊，摆着一副公事公办的样子，实着是 自私自利、冷酷无情的小人。《英雄本色》中的宋子杰在警界颇有名声，办案凌 厉果断，可就因有一个曾经是黑帮老大的大哥，便一直无法被重用；
而《英雄本 色2》中的总督察胡海，为了在退休前再立新功，竟然以宋子杰的前途威逼宋子 豪，要他出山打入黑帮，为他们提供办案线索；
在《喋血双雄》中李应的上司也 只知道升官晋爵，全然不顾属下的死活和内心情感，无异于冷血动物，全然没有 正义者的光明磊落，只剩下了一副小人的嘴脸。
综观这些人物，他们在江湖中的厮杀不过是为了获得人生的安稳，使身心 漂泊之后有一处可依靠的港湾。然而这个梦想却显得遥不可及，因为美好的愿望 与现实的社会有着巨大的矛盾。他们在其中靠着自己的努力奋勇挣扎，他们所追 求的道义、忠诚、亲情是当时社会每一个年轻人所梦想的。但最终人面对命运时 总是显得渺小、脆弱和无助，他们无法完成心中一个个美好的愿望。其实影像媒 介很大程度上都反映着当时社会的某种集体无意识，所以吴宇森所创造的这个轰 轰烈烈、英雄叱咤、荡气回肠的江湖世界，实则是镜像式的社会想象，是香港大 众文化心理的一种影像投射。
六、吴宇森“港式英雄片”中蕴含的社会文化 1960－1970年是香港经济起飞的十年，在完成工业化的蜕变后，跨步进入 到现代社会。但随着现代化进程的加快，享受丰腴物质文明的同时，港人也开始 在进入80年代后，逐渐感受到现代文明所带来的负面效应：“生活节奏加快，工 作竞争加剧，社会压力加大，人与人之间关系开始变得疏远，传统的亲情、友情、 道义等观念开始淡化”（7）。于是生活在其中的香港市民不可避免的产生某种集 体的焦灼情绪和不安感。所以吴宇森的“港式英雄片”中的主人公常常是漂泊、无 根、孤独、缺乏安全感、稳定感的代表，这与香港的社会历史和港人心态不谋而 合。但同时他们又坚信：“我等了三年，就是想等一个机会。我要争一口气，不 是想证明我了不起，我是要告诉人家我失去的东西我一定要拿回来！”这种不服 输、不甘于受命运驱使的坚强、自信感，又恰恰契合了当时港人的普遍社会文化心理。
于是作为电影主要观众的年轻人将自己理想中要求建立的新秩序，交托给 这些英雄偶像去完成。他们对于英雄的认同，并非是想自己也创造与英雄相同的 业绩，而是希望通过影片中的英雄形象，来弥补自己在现实生活中被边缘化的位 置，也是对挫折感的一种抚慰和补偿。现实中的矛盾、不平所带来的心理压抑， 使得吴宇森打造的“港式英雄”让人看后无比欢欣鼓舞。尽管现实中的邪恶势力很 狡猾、凶狠，尽管法律因为种种原因对其无能为力，但这种梦幻式的英雄却可以 解决一切。人们在欣赏这些英雄的同时，也完成了自己精神世界的一次次狂欢， 使压抑的情绪得到宣泄，受挫的心理得以平衡，最终使吴宇森的“港式英雄”名扬 世界。