前言
动画场景建模是动画场景构成的重要组成部分，设计中的场景是动漫游戏除了角色塑造随时间变化的所有设计。美容，加强渲染主题，成功的设计可以提升场景动画电影，这样可以使渲染时动画更加饱满。场景设计适当加强对影视作品的附加值，直接影响整个作品的风格和艺术水平。一、 三维游戏场景的研究背景及意义
1、选题背景
随着现代虚拟技术的到来，虚拟的三维现实技术以及三维景观建模技术得到了广泛的应用。网络逐渐渗透人们的生活，并与之息息相关，其中以网络消费为代表的虚拟游戏消费所占比例最为庞大。面对如此庞大的虚拟市场，游戏行业正逐步走向产业化。 随着近年来国内游戏产业的的不段发展变化，我认为民族的游戏产业的发展有着广阔的地域化特色及国际化市场，甚至大有占领主流游戏市场的趋势。 在当今游戏行业里三维技术的应用范围越来越广泛，在软件使用方面以3DS MAX、犀牛、COOL 3D为主。这其中3DS MAX是当今全球用户最多的一款三维场景制作软件。他主要用于游戏场景建模和影视制作方面，面对庞大的市场当然也就需要规模化的产量与创作来满足市场需求，我国十分重视游戏行业的发展，现在越来越多的民族游戏在市场的驱动下不断面世，等待广大青年玩家的考验。
2、意义
游戏场景的意义是创造娱乐的虚拟世界。细腻，精致的游戏场景来衬托了游戏的整体氛围，玩家进入游戏中的角色的故事情节，游戏内容让游戏参与者可以感受到玩家游戏传输和游戏文化。
场景设计需要创造性的高度，并具有强烈的艺术。动漫游戏场景不仅是图片，也不同于环境设计。这是一个动画和游戏服务，以表演故事，完整的戏剧冲突，时空造型艺术字符的服务。它是创造的动画和游戏，角色造型的基础上，按照时间线索的规定。设计一般是基于创造性思维来安排场景变化的情景空间，变化的角度来看，相机的动作和场景气氛营造的效果。场景编制很可能会改变剧情发展，现在建筑模式和建筑构成的要求是很严格的，因此要根据自己的情况的作用，选择适合的建筑去生活，活动的范文会受到影响，剧情根据场景定位。
场景设计不仅影响了角色和情节，也是影视动画升值的影响。场景给观众的感受是各种场景元素的一起产生的，它可以导致观众随着剧情的发展，开心，悲伤，兴奋，在观察的过程中，观众直观的感觉是场景设计表达复杂情绪。场景设计的主体影响的动画场景，经过色彩，构图，光线等设计技术，深入影视动画，更可怕，更精致场景的恐怖感官性能应用 。
3、国内外研究现状
国内游戏产业起步于上世纪90年代，在98年到现在已经走过了一段膨胀了，有些行业已初具规模，有大量生活在这个行业从业者。因为它是一个新的行业，一切从头开始，没有特殊的学校这样的专业，没有高水平的教师专业，影响没有传统领域，没有垄断。所以，这个行业的文凭不高，但人很强烈的自我学习能力，这是风水宝地，大家都在同一起跑线上运行，化工等行业，传统的金融业是完全不同的，行业的主约30表示，经验也不会太长。使得现在国内3D产业可以分为以下分支。一，电影。二，广告。三，游戏。四，电视包装。五，建设服务员，建立这样做，至少使影片。实际上，三维不是一个单一的行业，是结合一些传统产业和三维新的发展。
电视包装是一个大市场，而且还集中了大量的3D人才，但同样令人不安的是，现在这个行业做三个人，也许以后较强的综合能力，使用3D只有非常小的一部分。参与，不知道了解更多信息或更多的3D后期合成 。
三维动画是中国的快速发展，并已被广泛应用，但动画人才短缺。据统计，目前国内动漫人才缺口百万，成立了动漫企业遍布全国，动画公司口渴，网络随处可见的三维动画人才的招聘信息，但不太适合的人才。
动画人才主要招收来自两个方面：一方面是动漫人才教育中国仍然落后，没有形成高品质的供应。
二、指导思想与方法
1、指导思想
场景设计是在3D游戏领域非常重要的，不仅影响到角色和剧情，也是影视动画升值的影响。场景给大家的感触是各种场景元素的一起产生的，它可以让观众跟着场景的发展，紧张，开心，快乐，兴奋，在观赏的过程中，让观众直接的感触或场景理念表达复杂情绪。在场景设计的主观影响的设计场景，选择色彩，构图，光线等设计技术，加强影视动画，更可怕，更舒适飘逸场景的惊悚视觉表现应用。
但是中国的游戏产业十分薄弱，处于起步阶段的全过程，需求的复苏不仅众多优秀人才，也更需要不断探索和创新，并通过游戏场景的设计和研究，以进一步推动我们的3D游戏产业的发展，是本文的主要思想。
2、设计采用的主要软件
数字技术的现场设计既创作工具或创建方法的出现，都取得了很大的改变和突破。设计人员可以创建艺术设计的一种新形式。数码场景设计，装饰，卡通和写实风格的风格。因有些手段不同设计大致可以分为几种，一种是在计算机软件的协助下，完成设计场景，常用的软件是PS 。这种类型的场景设计中的强烈。二是通过电脑用3D软件辅助设计，增强了屏幕和空间立体感的深度。
凡3DMAX和MAYA是游戏应用好，下面在游戏领域双方之间的差异做了简要的分析图的情况下：
Maya是玛雅过程的专业游戏软件，学习与学习博弈论。那么，玛雅人不仅是学习如何使用一个软件，更在目前的游戏比较成熟的理论学习。它囊括技术还包括艺术，感官艺术活动大概包括了当今软件时代中基本的，像网页设计，平面设计，三维动画，多媒体应用，影视特效，计算机辅助设计基础的工业、建筑设计。
学习3DMAX学习是简单的单一的，一般在国内大多喜欢向他学习，最主要的原因是用户的数量，许多地区，许多因素，如材料，最大的用户只需要使用该命令可以完成的工作。另一个重要的部分是最大的用户非常尴尬，因为软件的开放程度，使广大用户最大的忽视和省略的理解和学习游戏图形的绘制，如分割，UV理论，骨骼动力学。
功能
玛雅中游戏设计功能非常全面，粒子系统，建模，毛发的设计，植物，布料仿真。其中建模，动画，软件和应用程序的速度，玛雅因此成文一个专业的游戏软件。
3DMAX第三方插件类型，经过简单处理高模场景的过程，可以很大提升工作效率。这是通过窗口互动，反复变换和强大的性能改进和场景管理功能材料实现方面来实现。
适用领域
MAYA，它是高模类型，系统本身很复杂，所以功能比3DMAX完善很多。因此用于动漫和影视较多，可能动漫和影视不会受到内存的限制，对画面中精度要求很高，因此maya能够满足它们的需求。
3DMAX大多用于建筑和影视，它是属于中低模，而且有较多插件，导致它实现有限的紧致度。
三、设计思路
1、三维场景的创作设计
场景的设计是一款网游中极其重要的部分，特别是RPG游戏，游戏设计场景更加如此，在这个虚拟娱乐世界里网络游戏，一个制作精细、完美的游戏场景能衬托出整体游戏氛围，能很快让玩家带到游戏剧情中，使游戏玩家能感觉到游戏设计者所想表达的游戏文化与游戏精髓。所以，网络游戏场景设计人员是个大网络游戏公司紧缺的人员。比如一个游戏刚刚开始进行创作设计的时候，我们刚刚开始创作，怎样顺利的完成，而且是非常合适的设计呢？我们一步步来看一看。如果是正确地按程序开始，除开设计的部分，我们可以保证的设计是正确可行的。因此，是否是一个成功的的设计，那么，肯定和个人的素质有联系。
2、设计思路
场景模型创作的设计需要从总体上掌握场景游戏设计，抓住主体思想的工作。其出发点是整个动漫主题把握整体设计方案，整体设计现场必须围绕主题的主题体现在现场;视觉形象。思想的正确方法应该是：整体构思 - 零部件 - 一般总结。也就是要有一个总体思路，然后设计地方到每个，然后完成整个感应。具体做法是从调度开始，充分考虑场面调度，根据行动。塑造意识，取代叙事形式的描述，意思。怎样呈现场景的感官形象，就是找出艺术风格的场景作品。喜欢音乐的主旋律是基调，不管运动怎样变化，肯定有个基础的情绪，或庄重，或开心，或幽默。因此语气是通过一个特殊的风格，场景设计和场景中的色彩，设计的节奏以及自身的场景设计展。
四、游戏场景的具体实现
1.场景模型实现
3DMXS中有其基本建模方式。在本游戏场景设计中主要采用3DMXS建模方式使用长方体、正方体和圆锥进行大体构建，在基础几何体的使用中再使用调整UV的调整方式完场景设计的造型，其中晶格的调节可以让设计造型更加的自然，因此要注意晶格体与实体的设计管理并且要注意删除历史步骤，最后配合视角观察整体效果。
2.建模过程中遇到的困难：在本设计的整个建模过程中软件技术方面并未遇到什
么大的很难克服的困难，估计因为本身作品的总体风格导致场景设计需要较之场景要有所改动，比例很是重要，又要满足整体感官的美观需求又要相应的比例逻辑，所以比例的掌握是整个设计建模的要点。