毕 业 论 文 目 录
英文摘要 1
一、呼吸在歌唱中的运用 2（一）呼吸的分类 2（二）正确的发声与呼吸在歌唱中的状态 3（三）正确呼吸在歌唱中的重要作用 4（四）歌唱中呼吸与共鸣的统一结合 4二、在声乐学习中，对呼吸运用的问题 5（一）胸腹式联合呼吸 5（二）气息的灵活运用 5（三）气息与情感的结合 5三、歌唱中不同的呼吸方法及气息运用 5（一）“闻”着换气 6（二）“喘”着换气 6（三）“偷”着换气 7四、歌唱时正确呼吸方法的获得 7结 语 8参考文献 8致 谢 9The Functions of the Breathing in Singing.
Name: Yin ChaoStudy: 20091103024Department: College of musicGrade: grade 2009Professional: Music PerformanceTeacher: Xue Xiao Yan[Abstract] the correct vocal learning can not be separated from correct respiratory status; proper peathing state help to control the singing peath, thus enhancing the singer singing skills. Singing, correct peathing, good peathing habits are day-to-day and accumulate a lot of practice, good at figuring out, slowly nurtured. Correct peathing method not only allows us to find the fulcrum of the atmosphere, making it easy to get a sharp, but also assisted other vocal technique exercises, such as resonance exercises.
[Key words] vocal learning, peathing, role
浅谈呼吸在歌唱中的作用
尹超 内蒙古师范大学音乐学院 09级音乐表演
指导老师：薛晓燕（讲师）［内容摘要］正确的声乐学习离不开正确的呼吸状态；正确的呼吸状态有助于控制歌唱时气息的运用，从而提高演唱者的歌唱技巧。歌唱中，正确的呼吸方法，良好的呼吸习惯都是需要日复一日点滴积累，多多练习，善于揣摩，慢慢培养出来的。正确的呼吸方法不仅可以使我们找到气息的支撑点，从而轻松获得高音，还会得辅助我们其他的声乐技巧练习，如共鸣练习。
［关键词］声乐学习，呼吸，作用
呼吸是人类赖以生存的一项基本技能，怎样呼吸，如何呼吸听起来是人人都会的日常活动，但要研究起来，又有很多值得探讨的学问。任何人在唱歌时，都是在气息吸入肺部后，在横膈膜和肋肌的控制下，经过气管和支气管冲击声带而后发出声音，在经过胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔及头腔的共鸣配合，产生不同感觉的声音和各种巧妙的歌曲演唱技巧。
一、呼吸在歌唱中的运用世界最伟大的歌手之一帕基埃罗蒂曾说“知道如何呼吸和良好发音的人，就知道如何美妙的歌唱。”这句话也可以理解为：知道怎样美妙唱歌的人必定能够充分调整歌唱时声带的放松与气息的完美控制。如何就能在歌唱中准确的将声音与气息充分结合调动使用，是每一位声乐学习者首先要学习得重要声乐演唱技巧之一。（一） 呼吸的分类在日常生活中，由于不同的用途，呼吸也有不同的分类，最基本的可以分为胸式呼吸，腹式呼吸以及胸腹式联合呼吸。胸式呼吸，也可以称为上胸式呼吸，这种呼吸方法一般出现在日常生活中的说话，打招呼。胸部呼吸时气息量相对较少，无法强而有力的控制。如果在声乐演唱时采用这种呼吸方法，首先会造成演唱时的音量小，软弱无力，有些声乐教育者更生动形象的形容为“好像没有吃饭”“像小猫咪叫”，这样来帮助学生理解胸式呼吸造成听觉上的差别；其次采用这样的呼吸方法在歌唱中会使喉头与胸部周围肌肉的紧张，无法放松，使得唱出的歌声平直、干涩不够自然，被贴切的形容为“掐着脖子唱歌”“憋着嗓子唱歌”这种听起来十分不舒服的歌唱方法。腹式呼吸常被我们称为肚子呼吸，这种呼吸是以依靠软肋扩张小肚鼓起和收缩的方法，这种呼吸方式在日常生活中多用于对远方的呼喊，打哈欠以及婴儿的啼哭。若用于演唱这种声音扎实洪亮，传播距离远，却无法灵活运用，使得声音过分低沉，气息不顺。胸腹式联合呼吸，这种呼吸方法能充分调动肋间肌，膈肌和部分腹肌的有效联合，使得在吸气时吸入的气息量不仅多而且位置深。在吸气的时候，喉部放松，胸部放松，横膈膜下放，使得腹部和肋部有明显的扩张感，全身自然挺拔，使得气息在肺部满且深。这种呼吸方法多用于播音主持，演讲朗诵和声乐演唱。采用这种科学的呼吸方式，使得声音自然有力，音量大小便于控制，是我们歌唱时的最佳呼吸方式。（二）正确的发声与呼吸在歌唱中的状态
人声是由气息振动声带而发出来的。声带处于人体颈前部有肌肉和软骨组成的喉头中。有两片带状体构成，具有一定的弹性。当人体吸气时，声带张开；发声时，声带闭合，气息穿过时带动两片声带相互碰撞摩擦，发出声音。歌唱时，横膈膜下放，腰部支撑身体向上挺拔，采用胸腹式联合呼吸，腰部运用得当。用打哈欠的感觉张口呼吸，感觉将气息吸到腰部周围，喉部舒展打开，上腭抬起嘴唇放松。将气息在身体内形成一股“气柱”，由下而上与身体各个部分的共鸣腔体充分结合发声。
（三） 正确的呼吸在歌唱中的重要作用世界著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂曾说：“掌握不好呼吸，就无法唱出好的声音，甚至毁坏嗓子。”说明良好的呼吸方法运用在歌唱中发挥着重要的作用。首先歌唱中的呼吸会影响歌曲的音准。气息量大小拿捏得恰到好处是声乐学习者一项重要技巧。其次正确的呼吸方法会影响歌曲情感的表达，从而完成不同风格的音乐作品。（四） 歌唱中呼吸与共鸣的统一结合歌唱时，声音通过气息冲击声带，在经过共鸣腔扩大及美化。人体共鸣大致有以下几处，胸腔，口咽腔，鼻腔，额窦，蝶窦，筛窦。除口咽腔，鼻腔声音可以送到外，其它腔体，窦体只是共振，就像我们在钢琴旁大喊一声，钢琴会嗡嗡作响。唱低音时，口咽腔及胸腔震动，手放在胸部会有明显震动感觉，因音频率不够，头腔窦体震动微弱，唱中声区时，口咽腔震动，胸腔震动减弱，头腔窦体震动增强，唱高音时，口咽腔震动，头腔窦体震动更强人们所说头声，胸腔震动更弱。唱歌时，三个声区的共鸣比例合理调配，是获得美好歌声的关键，美好的歌声需要气声的比例，声门的适度，良好的共鸣，声音的审美等条件，谁能充分运用，就能获得美妙的歌声。二、声乐学习中，对呼吸运用的问题（一）胸腹式联合呼吸所谓胸腹式联合呼吸，即快吸慢呼，挺胸后阔肩。吸气时腹部略鼓，胸腔有意识的扩张；呼气时腹部放松但不要用力收紧，胸腔保持住阔张的状态。着重点在横膈膜用力，呼气时要感觉将气保持在横隔膜上不散。正确的呼吸方法在声乐演唱中的作用是有目共睹的，也是初学者首先要掌握的演唱技巧，是唱好一切歌曲的基础。（二）气息的灵活运用气息的灵活运用是提高声乐学习的重要方法之一。在一首歌曲中，哪些地方的气息量大，哪些地方的气息量小也是值得研究的问题。还有一些人在学习声乐中会出现气不够用的情况，这样可能是吸入的气息没有被充分的利用，大部分都被漏掉，只有少部分被利用起来；也可能是学习者本身肺活量比较小，可以通过一些运动来提高肺活量，比如游泳，长距离慢跑等。（三）气息与情感的结合一首歌曲中的情感有时候可用过控制气息来表达。歌唱气息控制是歌唱的基本技巧，也是一个很重要的问题。气息控制能力，决定歌唱者的演唱能力。气不是孤立存在的，它本身就是情的化身。当你在歌唱时，怎样处理歌曲中情感的变化，如何表现它的内涵，如何更准确地完整的表现歌曲的情感，这些都需要气息的支持，需要用气息去表现，歌唱者在演唱雄壮的歌曲时为了情感的表现需要强有力的气息支持，应该表现的气息饱满、有力、气势磅礴充满激情，而这种激情必须由气息来完成；而有些歌曲，表现出一种痛苦、忧伤这样的情感，演唱者则应该用一种徐徐而起的气息，并小心的控制着气息去演唱，用很轻小的气息去诉说歌唱者心中的痛苦和酸楚，才能把握好歌曲的情绪。三、歌唱中不同的呼吸方法及气息运用不同的歌曲在演唱时有着不同的演唱方法，包括呼息方法，情感处理方法等。（一）“闻”着换气例如歌曲《故乡雨》，这首歌曲通过描写故乡的雨表达作者对故乡的思念，演唱时开始“故乡雨，雨纷纷”前吸气可以采用“闻”，用鼻孔吸气，类似于闻花香的感觉。这样吸气慢而多。这样的呼吸方法可用在抒情歌曲开头或紧接着间奏的段落的演唱。
（二）“喘”着换气例如歌曲《玛依拉》，这是一首欢快的哈萨克族民歌，开头轻快俏皮。在开头“人们都叫我玛依拉，诗人玛依拉。”可以用感觉类似于“喘”的方式演唱。这种喘类似于小狗的喘气，速度快，吸气多，可用口鼻同时吸气。这样的呼吸方法可以用来演唱旋律轻快活泼，或者是情绪激昂，悲愤的歌曲。
（三）“偷”着换气例如歌曲《冬雪咏叹》，这是一首描写冬雪，赞美雪景的抒情歌曲。在歌曲的第二句“你才悄然飘落”的“飘”字中带着休止符，这里可以偷偷换一口气，短促急速的吸气，增强情感的抒发。这种呼吸方法可以用在很多歌曲中字与字间的休止或者是一句中词语词之间短促的休止中，将感情更深的融入其中。
四、歌唱时正确呼吸方法的获得声乐的学习不仅是长期学习的结果，而且是一个抽象学习的过程。在学习过程中，首先要学会欣赏，多聆听成功的歌唱家科学的演唱方法，体会其成功的地方，自己试着模仿学习；其次要有丰富的专业知识理论，理论指导实践，多阅读著名歌唱家、声乐教育家的著作，懂得歌唱的具体科学方法；第三就是要将理论与实践相结合，多练习正确的科学演唱方法，有这样一句俗语“一日不练，自己知道；两日不练，师傅知道；三日不练，观众都知道。”其含义就是告诉我们对声乐的练习不可以轻易断开。声乐学习中正确的歌唱姿势对正确呼吸的获得有很大的帮助。正确的姿势包括正确的站姿或坐姿，正确的口腔空间，正确的呼吸方法等。正确的站姿、坐姿要求身体挺拔自然，头部端正，肩膀放松，避免驼背、耸肩等现象。正确的口腔空间要求软腭抬起，留出一定的空间，舌头和下颚保持放松状态，否则会使喉头也不能够放松，使得歌唱时紧张不松弛，还会造成音的不准确。正确的呼吸方法则是采用科学的胸腹式联合呼吸。声乐学习中还可以借助一些辅助动作帮助感觉正确的呼吸状态。比如搬东西，扎马步，这两个动作都是使气息下沉，并在腰腹部作用，帮助感觉气息在支撑个歌唱时的状态；比如在练声中加入叹气的训练，通过对气息量的控制感受不同情感的不同呼吸状态。结 语
声乐的学习是长期学习思考的过程，这种抽象的学习不光要勤学苦练，有了一定的“量”的保证，还要善于思考，多多联系自己各个身体部分的有机配合，充分调动自己的积极性，在演唱时保持情绪的高涨，从而表现歌曲的内涵及情感。科学的呼吸方式是在开口唱每一句歌前首先做到的，不然没有坚实的基础，就无法筑起“漂亮的建筑”。