器乐伴奏在舞蹈教学的作用
器乐伴奏在舞蹈教学的作用 一、器乐的表现手段决定舞蹈作品创作 器乐作品的演奏结构是器乐音乐的整体表现形式，对舞蹈创编的逻辑结构 进行了规范，对舞蹈人物形象的塑造进行了铺垫。而舞蹈创编时的节奏、旋律等， 是通过器乐的基本表现形式为基调进行创编。例如蒙族舞蹈《赛马》，此舞蹈灵 感来源于蒙族人民草原上放牧生活中的一景。主要表现了蒙族人民的勇敢豪放的 性情。伴奏器乐主要是二胡，在《赛马》的开头乐句即使用该弓法，展现内蒙草 原赛马的热烈场面。在第二段落中便使用了颤指音，奏出了浓郁的蒙古风情。编 导将舞蹈情感与音乐表现相扣合，音乐语言与舞蹈语言相统一，沟通舞者与观众 的心灵。二、器乐伴奏提升舞者的乐感 器乐伴奏就如舞蹈的骨架，舞蹈的支撑，舞蹈则负责赋予其灵魂，填补其 空白。一支完美的舞蹈一定是音乐与舞蹈的无缝融合。器乐伴奏给舞者提供节奏 氛围，激发舞者共鸣，从而使舞者内心产生与伴奏相融合的旋律，沿着伴奏和内 心激情便会进入特有情境，舞者因此更加深入地理解音乐，产生更加强烈的表演 欲，提高舞者的创作水平和音乐表现力，使舞蹈作品中的音乐与舞蹈更加和谐地 呈现在观众面前。
三、器乐伴奏是舞者重要的创编灵感来源 作为一名舞者，自然会对音乐具有较强的感受力。正如我们平常所说，音 乐是会说话的，器乐伴奏是有情绪的，而这些情绪在器乐伴奏的过程中自然会感 染到舞者，带给舞者深刻的情绪体验，然后情绪在舞者身上扩散，形成肢体情绪， 演变成舞蹈表演。不同的器乐伴奏会带给舞者不同的情绪体验，同样的器乐伴奏 也会随着时间地点和人物的不同而带给舞者不同的情绪，舞蹈的进步，艺术的升 华就是随着这些因素的变化而进行的。可以说每一次舞蹈灵感的迸发都与器乐伴 奏带给舞者的节奏情绪息息相关，在一次次的编排中，舞蹈臻于成熟，从而产生 了观众面前完美的舞蹈演绎。
四、器乐伴奏可以营造课堂氛围 舞蹈教学不同于一般文化教学，它是一门艺术，这就决定了在舞蹈教学中普通的一板一眼的教学是行不通的，舞蹈教学需要独特的教学模式。在目前很多 情况下，舞蹈老师都习惯于传统应试教学，教学氛围沉闷呆板，学生难免产生抵 触厌学心理，在压力影响下难以深入到舞蹈学习过程中，无法体会到舞蹈艺术的 真正魅力，丧失深入了解和学习舞蹈的热情，舞蹈潜力可能会就此被掩埋。尤其 在当下舞蹈艺术越来越成为基础教育的一项技能，一些孩子两岁便开始被家长送 至参加舞蹈课程，舞蹈教学应该要做到真正让孩子们领悟到舞蹈本身的魅力，激 发孩子学习的渴望，吸引孩子学习舞蹈。器乐伴奏舞蹈教学就是解决舞蹈教学过 于呆板无趣问题的途径，它可以营造出师生互动教学的欢乐氛围，提供给学生一 个轻松又吸引人的舞蹈课堂，是舞蹈教室充满激情和活力，缓解精神紧张，带领 他们充分深入地进入舞蹈世界，在课堂中尽情释放自己的舞姿。
五、器乐伴奏与舞蹈教学相辅相成 一支完美的舞蹈就如生长的藤蔓，伴奏的节奏和旋律就是这株藤蔓依赖生 存的树干，两者相辅相成，互相补充，又互不可缺。舞蹈对伴奏的依赖，就是伴 奏的价值所在。不同的旋律会产生不同的舞蹈，不同的器乐伴奏不同的音色都会 有各自所匹配的舞蹈，因此，在舞蹈教学中，器乐伴奏不仅仅只是活跃课堂氛围， 引发师生互动的教学工具和手段，更是课堂上必不可少的一部分，它通过提高舞 者的音乐感知能力来推动舞蹈的创编进程，通过不同的伴奏形式带给舞者不同的 情绪体验创造多样的课堂教学氛围，丰富舞者的精神世界，将舞蹈教学升华到更 高层次。
六、结语 器乐伴奏有着多样的形式，多样的音色，它的丰富多变性带给了舞者巨大 的创作发挥空间，也使舞者的乐感不断提升，使其在深入理解音乐感情的基础上 用自己的肢体语言诠释音乐带给他的情绪，给音乐带来新生命。随着器乐伴奏在 舞蹈领域越来越受到舞者们的重视，舞蹈教师们应该紧跟步伐，勤于思考，多创 新，将器乐伴奏的教学模式实践应用到舞蹈教室中，带领学生学会体验音乐情绪， 并争取创新器乐伴奏在舞蹈课堂中的应用手段，如加入即兴表演等形式，深入发 掘学生的舞蹈潜能，让学生自主地与伴奏进行沟通，使器乐伴奏在教学过程中发 挥更大的作用，为舞蹈教学增添多样元素，创造多样的生命。