平面设计色彩教学与优化方法研究
平面设计色彩教学与优化方法研究 摘要：色彩在人类的生活中扮演着重要角色，是设计人员表达创意与传达审美 的主要方式。色彩课程是平面设计专业的必修课程，也是学习与设计色彩的基础 课程。本文通过对平面设计专业中色彩教学与实践进行考察分析及研究，总结出 一些关于平面设计专业色彩教学的问题与解决方法。关键词：平面设计；
色彩教学；
优化 色彩是视觉传达的基本要素之一。色彩既有传达信息的功能，也具有传达 审美的功能。因此，在设计学科色彩的教学过程中，既要重视教授学生色彩的基 本知识与技能，又要注重培养学生们对色彩的感触力、表现力。笔者根据以往的 教学经验与教学反馈，认为目前平面设计中的色彩课程教学应该从不同的方面进 行探索，推进色彩教学的方法改革，从而使学生对色彩的表现能力有较大提升。
1平面设计中色彩的重要位置 根据人的视觉特性，人对于某一事物产生印象的时间不到10秒，而在这个 过程中，大部分是因为色彩所起的作用。从这一客观结果来看，色彩在引起注意、 传递信息、树立形象等方面发挥着重要作用，色彩的这些作用在平面设计中表现 得更为突出。在各类平面设计中，色彩都是最为直观的视觉元素与信息传播符号。
人的眼球对色彩非常敏感，只有在看到有吸引力的色彩的前提下，才会在意其设 计作品传达的信息。有研究表明，有色彩的设计作品的吸引力高达84.1%，比无 色彩的设计作品的吸引力高出将近2倍。此外，色彩能反映人们的情感。它以对 人们的心理、想象和记忆所产生的影响，勾勒出人们特殊的心理情感和思想情绪。
例如，不同的颜色可以让人们产生不同的感觉，红色会让人感觉喜庆，绿色会让 人有种回归自然的感觉，蓝色可以让人的情绪平静。所以，在平面设计中，不可 小视色彩形式表现人的思想与设计主题的重要性，它可以唤醒人们深处的某种记 忆，给人们留下深刻的印象。正因为色彩在平面设计中具有如此重要的地位，更 要深刻认识色彩、掌握色彩的情感规律，科学用色，以此来加深受众对平面设计 作品的理解。
2色彩的认识与平面设计需理性思维 随着艺术教育的普及化与大众化，学习平面艺术设计的学生数量呈上升的 趋势。进入高校学习平面设计专业的学生，在入学前虽然接受过系统的美术基础训练，但其重点在于通过色彩、素描等课程的学习，培养学生对自然物象的真实 再现与造型塑造能力。学生对色彩的认识大多停留在以色彩为媒介，忠实再现与 描摹客观事物，即用色彩来画素描这个层面上。而这种绘画类的色彩基础训练与 设计类的色彩表达有着较大的差别。设计类色彩关注色彩的物理性质，更关注其 表现出的主观情感与抽象形式、色彩与大众、传媒、心理等方面的关系。因此， 学生对于设计学科中色彩的要求、认识及了解相对表面。平面设计的范畴较广、 种类较多，包括诸如广告设计、招贴设计、标志设计、书籍装帧设计等，其共同 特点都是以平面的可视的符号传达信息给人们。在平面设计中包含的视觉元素有 色彩、文字、形状及视觉肌理等。在具体的设计中，设计者需要合理地创造性地 运用这些视觉元素，将信息转译成抽象的具有象征含义的视觉符号传达给受众。
鉴于色彩在平面设计中担负的重要角色，设计者必须更好地掌握和了解色彩的运 用。设计的过程是一个理性思维与感性表达的结合，设计者应根据设计的内容、 主题、受众等理性地选择包括色彩在内的相应的视觉符号，并要通过理性分析与 判断去评估设计作品的最后效果。设计师更应从大自然、从生活、从前辈的实践 经验中吸取对色彩运用的精华来创造新的、合理的、更适合需求的色彩系统。可 见，设计中色彩的认识与学习需要理性的思维，色彩课程与色彩教学是平面设计 专业的基础课程，它为学生学好专业课程作铺垫。
3理性思维下的色彩教学 平面设计中的色彩课程准确地讲是设计色彩课程，该课程所设定的教学目 标为：以设计理念作为色彩造型方式的标准，除具有绘画色彩的基础方法与理论 之外，更应具有形式感和色彩的创造力；
色彩呈现时要着重构成形式与设计结构， 使作品的色彩有鲜明的设计意识，为设计专业课程及设计实践奠定色彩方面的基 础。根据平面设计学科色彩教学大纲与教学目标的要求，在色彩教学中要求学生 感受和认识色彩，经过色彩表现方式的学习，学生应将直觉的感性与抽象的理性 相结合，学会运用色彩的语言，创造性地呈现、灵活地体现设计的理念与构思。
教学的更高要求是培养学生对色彩敏捷的观察能力、运用及整合能力、理智的分 析能力、创新的思维能力。为使上述教学任务与教学目标完成得更好，笔者认为 在理性思维的指引下，平面设计专业的色彩课程与教学内容设置应包括如下几个 方面，并随教学实践、学科建设、社会需求不断完善，借鉴并整合多方面教学资 源，构建开放的教学体系。第一，色彩的基础理论教学。这方面的内容相对抽象， 利用多媒体形式授课更为直观，便于表达色彩的物理属性、成色原理、人的视觉 生理构造等内容，使学生初步理解色彩基础理论知识，为以后的设计实践打基础。
第二，色彩平面性的设计归纳。学生需要根据设计主题发挥主观意识，抛开写生物体环境色彩的认知和观察方式，排除光线对具体写生目标的扰乱，缩减影调的 变动，减弱三度空间，增强二度空间，把繁杂的立体形态作整体的平面性处理与 归纳。对习惯于色彩写生技法训练的学生来讲，这一方式的色彩练习具有不同程 度的困难。教师在教学过程中要指引学生，改变观察角度，运用理性分析，可让 学生参照示范作品思考，逐渐提升色彩归纳能力。例如通过对自然景物的色彩、 动物色彩及植物色彩的提取和归纳提高色彩设计能力。教师要引导学生欣赏自然 界色彩的美，让学生学会在设计中灵活合理运用自然色彩，在对三种色彩的提取 与归纳的过程中，把握色彩呈现规律。这种练习可借助相机，拍下自然景色和动 植物色彩，再对其中的色彩进行提取与分解，归纳大的色彩倾向与色块，并对这 些色彩作重构。第三，传统民俗色彩的摹仿。要求学生临摹中国传统经典图案和 优秀的民俗绘画作品，从中学习和理解传统色彩所象征的涵义及民俗特点，从颜 色的文化寓意看民俗传统与现代生活的关系，激发学生的设计灵感。第四，以案 例设计思考色彩的应用。在上述教学基础上，要求学生以主题设计、案例设计的 形式呈现对色彩设计与运用的理解和把握程度。依据不同的主题与受众的需求， 从效用上思考色彩在全部设计中的效果。设计作品中以色彩为重要的元素，让学 生在作品设计过程中，亲身体会和感受色彩在平面设计中的作用。
4结语 从上述教学课程与内容的设置上能够看出，色彩教学的重点不只是分析自 然色彩和组合搭配，更注重对色彩本身的研究与实际应用。色彩是平面设计领域 中最重要的造型因素、信息传达符号、情感与创意呈现形式。在当前的色彩教学 中，其基础性地位和重要性日益凸显。当然教学中也存在一些问题，诸如学生对 基础知识了解不够、教学方法相对单一、学校对学生的色彩表现和创造力培养不 到位等，这些问题已经受到社会、专家、教师的重视，将在教育教学与设计实践 中被逐步解决。
作者:王鑫 单位:内蒙古民族大学