一 当前钢琴伴奏教学现状
为深入了解高师钢琴伴奏课程的现状，本人通过多种途径，广泛搜集，以了解了当前我国高师钢琴伴奏课程开展的基本概况，并从中得到了一些有益的启示。
我做了个问卷调查，在 300 个回收问卷中，共包括学生 200 人，教师20 人，音乐爱好者 80 人。在对钢伴课的兴趣上，只有不到 3%的人表示没有兴趣，而比较感或非常感兴趣的达到了 67%。应此，我觉得钢琴伴奏课程在大家心中有一定的地位。是高等师范院校钢琴专业教学目标的重中之重，更是广大高师音乐专业学生从业时所应必备的首要素质之一。
在钢琴伴奏课程难易程度上，有约73%的人认为较难或非常吃力，只有9%的比较有天赋的学生认为该课程容易。我认为，这在某种程度上能够说明当前高师伴奏教学中的不足。本文就钢琴伴奏课程建设的有关方面谈谈个人的看法。
二 钢琴伴奏课程的培养目标高等师范院校钢琴教学大纲上指出：通过本课程的教学，使学生除了掌握钢琴弹奏的正确方法、基本技能和初步熟悉不同类型的钢琴作品外，还要较熟练的弹奏钢琴成谱伴奏和即兴伴奏，以适应音乐教学的需要。由此可见，高师钢琴教学的目标不是培养钢琴演奏的专门人才，而是通过钢琴课使未来的音乐教师掌握一项从事教学工作的实用技能。当然这不是对钢琴演奏技能的否认，只是从高师特定培养对象的实际情况出发而得出的结论。
就钢琴伴奏课程的培养目标而言，某种程度上是与伴奏者的素质要求相对应的；此外，还应从可持续发展的角度考虑，将重视和提倡学习钢琴伴奏、提高钢伴技能的认识扎根到每个钢琴音乐工作者心中。
1、 即兴伴奏课程的培养目标共有以下几点：
（1）介绍弹奏即兴伴奏的基本步骤，使学生能够分析歌曲的体裁与内容，明断乐曲的调 式、调性与风格特点，确定乐曲的曲式结构，为歌曲选择正确的和声，设计音型织体及前奏、间奏与尾奏。（2) 结合伴奏手法提高钢琴弹奏的技巧。其中包括：音阶、和弦(三和弦、重复低音三和弦、分解和弦)、八度等技巧类型转化为简单的伴奏音型来练习弹奏，可从简单的原谱伴奏中选段落或由指导教师自己编写。对各种技巧所转化的音型的特点、弹奏指法和动作要讲解、示范清楚，并把这种音型技巧在伴奏中的作用明确归纳，以便于学以致用。（3) 使学生掌握常用伴奏音型。可从两个角度进行归纳介绍：一是不同的节拍的常用节奏音型；二是不同体裁歌曲的伴奏音型选配。（4)掌握键盘和声知识及为歌曲配置和弦的原则与方法。选择和弦以Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级及属七和弦为主，有能力的可选用部分副三和弦及常用的二级七、导七和重属七和弦。（5) 培养自弹自唱的能力。运用伴奏手法为歌曲伴奏的同时有表情地演唱歌曲。这是钢琴即兴伴奏在教学中应用能力的训练，可运用有旋律与无旋律的伴奏的织体，按照弹奏钢琴即兴伴奏的基本步骤迅速完成。（6）移调能力的培养。移调能力训练在即兴伴奏中是非常重要的环节。由于伴奏对象的音域各不相同，因此要求在伴奏过程中熟练掌握各个调性，以适应不同的演唱者。（7) 视奏能力以及创造性思维的培养。
2、伴奏课程与相关学科的联系
在各个师范院校音乐系的课程设置可以说是丰富多样的。在四年的学习时间里，开设有钢琴、声乐、和声、复调、曲式等等系列的课程。但是看似丰富的课程设置，学生在学习的过程中并不理解各个学科之间的内在联系，往往把各个学科的学习完全独立开来，在思想上认为钢琴课是为了学习钢琴演奏的技巧和方法，声乐课是为了学习发声的方法，和声课是为了学习四部和声的写作方法。这样的学习必然导致学生存在严重的知识结构缺陷。其实，不管是哪一门课程，它们都是音乐这个大的学科门类的一个分支，都对音乐的表现起着非常重要的作用，同时它们之间又都有着非常紧密的联系，所以学生在学习每门课程的时候，除了要把这门课程本身的知识结构、内容很好的掌握并加以运用之外，还应理顺与其它课程知识、结构之间的关系。 钢琴伴奏教学的任务就是帮助学生将理论课程知识“融会贯通”。高师音乐教学多年来存在一大弊病就是各专业基础课之间缺乏沟通，不注重联系实际，以至学生对其用途及目的认识模糊，学得快也忘得快。实践中证明钢琴伴奏课是一个理想的知识汇集点，教师只要略加点拨，许多难点疑点便释然而解。任何一首伴奏作品都存在有上述各种音乐基础理论中的部分物质表象，只要重视培养学生的独立分析能力，就有可能让学生做到横向串联、融会贯通、活学活用且终生受益。
（1）与声乐的联系
钢琴伴奏者作为演唱者的艺术指导，需要有一定的声乐素养。要熟悉人体发声机能的生理特点和发声的基本原理，能正确的判断乐曲的句法、呼吸停顿、旋律的走向以及处理好引人、过渡、高潮等问题。伴奏者在歌曲的强弱、明暗处理时要与演唱者默契配合，实现烘托、陪衬的作用，与演唱者共同塑造完整、生动的艺术形象。
（2）与钢琴弹奏的联系
钢琴弹奏技术是伴奏的基础和音乐表现的手段，也是伴奏思路和设计得以完整实现的基础。没有钢琴弹奏技术为基础伴奏无从谈起。拥有扎实的钢琴弹奏技术才能在伴奏中游刃有余，从而增强艺术的表现力和感染力。在钢琴练习曲目的选择上尽可能多涉及一些经典的钢琴伴奏曲(有些钢琴曲本身就是很优秀的伴奏曲)，做到与伴奏钢琴有机结合。
（3）与视唱练耳的联系
即兴伴奏中我们主要使用的是首调唱名法。这对明确调性、配置和弦、临时移调都很方便。所以我们在视唱的学习中要发挥主观能动性。通过钢琴即兴伴奏的实践把简谱、五线谱、首调唱名法与固定唱名法四者融会贯通，灵活运用。尤其应重视首调概念的读谱、视唱、弹奏的思维练习。
（4）与音乐文化理论课的联系
要掌握好作品的音乐风格就要有一定的人文素养和审美情趣，这需要演奏者具有深厚的音乐文化和音乐学的基础。所以，弹好钢琴伴奏一定要加强音乐史、音乐美学和音乐欣赏等音乐文化理论课的学习。三．钢琴伴奏课程的设置
目前钢琴伴奏学科专业体系的构建受到很大的制约，如何合理地安排课程设置？首先我们要围绕钢琴伴奏的技巧、思维及理论知识三方面来考虑。
钢琴伴奏课程的设置应建立在以伴奏课为中心，其他学科均围绕钢琴伴奏课的教学主动的进行配合：钢琴课应该增加视奏及声乐钢伴谱的内容；声乐课应加强与钢琴伴奏的配合，引导学生注意伴奏音响；视唱课应该加强简谱视唱的教学；和声课应加入键盘和声的练习；欣赏课应该加强伴奏音型织体变化丰富的中外名曲的欣赏学习和分析；作曲课应加入伴奏的写作等。
和声、曲式、欣赏等相关课程的开设
和声手法训练是即兴伴奏教学中的一个难点，和声学是一门比较复杂而又严格的学科，在一般性旋律进行中，运用调内的正三和弦便能保持主旋律的和谐与流畅，在教学中启发学生运用声部连接法，严格按照半终止和全终止的格式进行，掌握基本连接法，在歌曲高潮段落和转调部分，和声手法运用与处理要求体现出特定的效果。 和声课程的开设有利于学生伴奏和声设计能力的培养。和声设计是钢琴即兴伴奏中的骨架，是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分，是在通揽全局的基础上依其风格、内容确定和声的风格与和声节奏，和声选配会恰当、直接地影响到整首歌曲伴奏处理的目的性、合理性和完美性。在伴奏和声设计教学中，应由浅入深地同步进行基本功训练，训练过程中应自始至终贯穿“设计在先，看好，想好再弹”的学习方法，逐步达到“瞬间的，一次性的”完成为歌曲即兴伴奏的能力，与此同时，对它们进行和声、织体、分析后再去弹奏它，也是掌握钢琴伴奏能力的一个重要手段。让学生多弹和弦及和弦连接，仔细倾听音响的变化，感受更多的音响效果，加强键盘和声训练，增强实际音响的感知能力，都会有利于学生在钢琴伴奏中和声设计能力的提高。
曲式课程的开设有利于学生作品分析能力的培养。作品分析能力是设计钢琴即兴伴奏的前提，具有一定的作品分析能力对于钢琴伴奏的设计将会产生富于整体性的效果，因为作品分析能够帮助人们更好地把握歌曲的结构和风格，但在音乐专业课安排上作品分析课往往晚于钢琴即兴伴奏课，因此，在这门课程的教学中，应有目的地讲授一些必要的作品分析、曲式结构知识以及歌曲的曲式规律等内容，比如，伴奏歌曲是一段体还是二段体？二段体中是对比式的结构还是平行式的结构？要根据不同的特点加以分析处理。学生在钢琴即兴伴奏设计时应先对歌曲的曲式结构有一个清晰的了解，在弹奏时才能较好地把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的整体布局。一定的作品分析能力可以使学生把钢琴即兴伴奏在歌曲整体框架的基础上达到较准确的定位，无论在结构的逻辑发展还是风格特色的处理等方面都能达到较为理想的境地。
欣赏课可以通过对伴奏音型织体变化丰富的中外名曲欣赏学习和分析来引导学生运用恰当的伴奏音型和织体进行伴奏。弹奏伴奏织体是贯穿教学全过程、训练学生掌握伴奏能力的一个重要环节，让学生由浅入深地学会自弹自唱和为他人伴奏的一些方法，是提高学生自身钢琴伴奏能力的一个重要途径。我们可以通过对各种作品的欣赏，总结出一些常用的及特定的伴奏音型及织体，一般来说，抒情歌曲和艺术歌曲的伴奏手法应该更加精致而富于色彩，往往需要恰当地运用复调手法加以润色。歌曲《小白菜》是一首具有强烈感染力的抒情歌曲，演唱中感情起伏很大，为这首歌曲伴奏时，就不妨采用复调伴奏织体，歌曲开始部分用强力度的和弦，引出如泣如诉的歌唱，在主旋律几次出现时可以根据演唱者不同的感情需要配以模仿复调，以烘托歌唱者在这首歌曲中表现的特定思想感情。在钢琴伴奏中，织体与音型是相互依赖、不可分割的孪生姐妹，织体是伴奏的季节，音型是伴奏的色彩。织体分为：柱式和弦、琶音、八度、复调式五大类，柱式和弦多用于进行曲，琶音和弦多用于抒情性歌曲，八度和弦多用于歌曲高潮处，演奏时应当根据不同歌曲体裁的特点和歌曲的对象分别加以处理。
四、钢琴伴奏课的课堂组织形式
传统的钢琴即兴伴奏教学基本上是以教学班为单位，用一架钢琴集体授课，教学形式和教学方法都有一定的局限性。随着电子数码钢琴在高校音乐课堂的推广、普及和应用，电钢琴丰富的教学手段在集体授课中亦显示出它的优势，钢琴即兴伴奏采用电钢琴集体授课，科学、直观、实用、高效，值得应用和推广。较为科学的教学形式可以采取数码钢琴教室分组教学与集体课相结合的形式。钢琴集体课适于教师在课堂上讲授理论知识及具有共同规律的知识，还可以组织学生互相观摩，交流学习。分组教学的形式使教师能够更深入地了解每位学生的学习进度和潜力，及时帮助学生解决遇到的困难，即使纠正学习中发生的错误，这两种教学形式相辅相成，在教学中灵活运用这两种形式有助于促进教学质量的提高。
1、上课形式
配备数码钢琴教室进行高效集体课教学，改变普通大课中教师在黑板上讲，学生在桌子上记的纸上谈兵现状，并发挥传统小课、小组课因材施教，因人而异的特点，在共同提高的基础上兼顾这方面的尖子生。用数码钢琴教学进行新课教学，内容应包括理论教学、伴奏教学和听觉教学三个部分。在教学内容的安排上，可以利用电钢琴教室所配套的声像设备让学生欣赏大量优秀管弦乐队伴奏和钢琴伴奏作品，特别是伴奏音型有代表性的艺术价值较高的正谱伴奏，因为正规的伴奏谱或乐队总谱是经过周密设计而成的艺术精品，从这里吸取营养来丰富自己的表现手法，扩大自己的音乐视野，再把它的精华部分拿来为我所用，用于伴奏谱改编和乐队谱缩编，也是提高即兴伴奏水平的好办法。还可以利用电脑的功能进行声部控制，让学生纵向横向进行分析比较，全面提高编配能力。
2、回课形式
回课时，可将学生按程度分为几组，由于学生的弹奏水平参差不齐，可采用分组分层教学。小组课上师生共同听课、分析、讨论、点评、编配伴奏，当场弹奏练习，有效地调节了课堂气氛，教学方法从灌输式教学转化为互动式教学，教学过程不再是一个简单的传播知识的过程，也不是一个学生自我潜能开发的简单过程，而是一个师生共同参与的知识再创造的过程。组内成员按回课成绩实行优升劣降，重新分组，使学生产生危机感和紧迫感，这样十分有利于调动学生的学习积极性，发挥自身的作用，达到提高教学质量的目的。集体回课时一组弹旋律，一组弹伴奏，交替互补，像开小演奏会人人是演奏员，同时又是观众和听众，学生参与面广，加强了团结协作精神，也加强了学生的艺术实践活动。
3. 优 点
这种采用数码钢琴教学的优势首先就在于它能够整合教学资源，因为在一些共性的教学知识教学中，数码钢琴集体课能够大大减少重复性教学，从而提高效率，节约教学资源。同时，对于数码钢琴本身而言，其触键感觉与钢琴相似，并有多种音色可选用，还有录音装置。教学中学生可以通过耳机在不受他人影响的情况下，既能听到教师的示范演奏和自己的弹奏，也可以倾听其他同学的弹奏。数码钢琴集体课教学充分发挥了“群体动力”、“心理暗示”效应，有助于培养良好的个人学习习惯和最佳整体学习状态，增进了教学效果。这种教学模式提供了齐奏、分声部合奏、伴奏等丰富灵活的课堂演奏形式，同学间相互激励，随时聆听观察和分析领会，有效地锻炼了多声部听觉能力、节奏感、视奏能力、默契配合能力等中等学校音乐教师所必需的实用键盘技术能力和心理素质。教师不再手把手地教，促使学生变依赖心理为积极思考主动学习，在观察领会中受到启发，找出差距，改进自己，迅速提高。
总之，在现代教育新理念下，我们应努力研究和探索有利于钢琴伴奏教学的新途径和新方法，更好的为钢琴伴奏课程的建设而服务。