浅谈欧洲古典音乐鉴赏相关论文参考
浅谈欧洲古典音乐鉴赏相关论文参考 ▼▼更多热门的古 典音 乐论 文、欧 洲音 乐论 文，欢迎大家点击↓↓ 欧 洲古 典音 乐论 文 古 典音 乐论 文欧 洲音 乐的论 文 古 典音 乐论 文题 目 古 典音 乐论 文文 献 欧洲古典音乐论文篇1 浅谈欧洲古典音乐与少儿钢琴教学 摘 要：近年来，随着我国钢琴教育的不断发展，国内涌现出一些出 色的小演奏家;但这些优秀的小演奏家与庞大的琴童基数相比，仍属凤毛麟角。国内许多琴童通过勤奋的练习克服了高难度的演奏技巧却在情感表达上难以获 得大众的认可。如何让我们的孩子能够游刃有余地驾驭这个传自于欧洲的西洋乐 器、在演奏过程中能够准确传达作品所反映的真实情感，成为思考的重点。作为 欧洲古典音乐表现形式之一的钢琴演奏，其本身蕴含的欧洲古典艺术文化如何才 能在少儿钢琴教学过程中被广大琴童所认知并产生共鸣，是需要我们探讨的重点。关键词：欧洲古典音乐;认知与共鸣;情感欣赏;宣泄情感 如何引导琴童用情感去支配音乐的表现力，为作品演奏赋予灵魂;而 这种情感的驱动，恰恰来源于对这种艺术形式发展过程的认知和感悟。
成功的演绎一首作品，需要演奏者通过娴熟的演奏技巧将作品的思想 内涵用更具想象力和表现力的方式传达给观众。因此，无论作品的难易程度如何， 扎实的基本功都是演奏的前提。国内的少儿钢琴教学对这方面的重视程度相对较 高，随着琴童钢琴学习程度的不断加深，攻克演奏技巧上的难题对国内的琴童而 言是相对比较容易的，这完全得益于从小对基本功练习的重视。但是，单纯靠技 巧支撑的音乐是没有灵魂的，琴童在面对作品技术层面的难度不断提高的同时， 往往需要在演奏过程中倾入更多的情感，从而使整个作品演奏更具说服力、更加 充实饱满。而这种情感，是需要通过了解并认知作品本身的创作背景、感悟作曲 家创作之初的思想动机而获得的。
现代钢琴教学体系中，我们接触到的作品绝大多数属于欧洲古典音乐 作品，受年龄因素制约以及不同的时代背景和文化氛围的影响，这些孩子很难与 这些作品中包含的情感达成共鸣;即便教师在授课过程中对作曲家的生平及作品 本身的背景进行解读，由于地域文化的差异以及不同时代背景下缺少对这种情感 的认同感，孩子还是很难单纯的从老师营造的语言环境中去体会作品的情感，从 而完美的呈现作品。
在从教的二十余年中，笔者接触过的既有刚刚选择学习钢琴的4～5 周岁的学龄前儿童，也有已经结束启蒙课程转入正规学习的小琴童;在教学的过 程中慢慢发现，直白的对单一作品或作曲家的背景进行解读或是试图通过乐曲曲 式、强弱的变化、速度的变化等使学生感受作品所要呈现的情感变化，从而引导 学生完成演奏，最终的效果都不尽如人意。因此，如何在少儿钢琴教学过程中让 这些年龄较小的琴童可以更直观、更有效地感受这些富有历史文化底蕴的欧洲古 典音乐作品、了解作品中所表达的情感，成了在少儿钢琴教学中不断探索的新课 题。通过不断地尝试，总结出了一些比较有效的方法以及情感培养过程中应该着 重的方向，主要概括为以下三个方面。
第一，培养孩子对新事物的认知能力。国内的琴童从小接受的便是传 统的中式教育，而钢琴这种传自于欧洲的乐器，其演奏的精髓是对欧洲古典音乐 的完美阐释。欧洲古典音乐作为欧洲文化的结晶，其本身带有厚重的历史文化底 蕴和鲜明的时代特点。每一首音乐作品的创作，既是作曲家个人情感的宣泄，同时也是当时时代背景下意识形态的缩影;而作为学龄前的小琴童，是不具备把握 这种情感的能力的。所以，我们最初要做的，只是引导孩子们可以本能地、真实 的反映出自己听到作品时产生的情感。
许多从事少儿启蒙钢琴教学的同事都喜欢用生动活泼的语言来引导 小学员学习演奏，拟声词和意境营造是老师们常用的两种方法;这种以语言形式 诱导学生的方法在教学初期还是可以达到一些效果的，但却仍有一些弊端。
学生接受的往往是成人思维下的情感认知而并非自身对接触音乐作 品时的第一感受。即便是第一次接触音乐作品的孩子也会对作品本身产生自己的 情感，最直接的回答便是“好听”或是“不好听”。在这个阶段的教学过程中，我们 需要做的其实并非是让孩子真正懂得作品所表达意境或是主题，只需要让他们学 会在欣赏作品后用语言表达自己最直观的感受。
笔者曾与同事分享过自己赴欧洲比赛时在国外一家少儿钢琴培训中 心的所见，偌大的教室中放着五颜六色的颜料，老师在演奏作品的同时让孩子用 色彩在地上涂鸦，孩子们用不同的色彩表现自己在听到音乐时的第一感受，这种 更直接的传达感受的方式，让他们感觉耳目一新。我们相信，孩子们对事物的认 知和感受能力，正是在这种直截了当的表达方式中树立并不断得到提升的;而涂 鸦的过程正是一种对自身情感的宣泄，学员们已经在这种看似玩闹的过程中学会 与音乐作品同步展示情感。
第二，学会欣赏、注重量的积累。在经历了最初的以培养孩子的认知 能力为目的的官能欣赏过程后，我们需要的便是循序渐进的引导学生学会情感欣 赏。情感欣赏是古典音乐欣赏中非常重要的一环。对作品时代背景的分析以及对 作曲家的深入了解，是情感欣赏的前提;在学员充分了解这些信息后，他们便已 经对作品所要表达的情感有了一定的了解和认识，之后再对作品呈现出的调式、 曲式、节奏、速度、力度、音色加以系统分析，我们便可以引导学生将抽象的情 感具体到每一种演奏形式。
在这个阶段的学习过程中，欧洲音乐史的贯穿学习将会起到至关重要 的作用。不要怀疑小学员能否真正了解历史，因为他们要做的只是了解，而并非 感同身受。任何情感的产生都需要一个时间的沉淀，当我们像讲故事般将欧洲音 乐的发展史娓娓道来时，这些他们听到的故事将伴随着他们的成长一同沉淀，最 终形成他们对欧洲音乐文化独有的认识，这是一个漫长的过程，也是孩子学习钢 琴中情感培养至关重要的一环。此外，对音乐作品的赏析同样需要量的积累。现如今的教育模式下， 孩子很难接触到与自己当下技术难度不相匹配的音乐作品，但是我们不妨想想， 欣赏，并非要求他们掌握。就像我们从小给孩子们讲睡前童话一般，所有的童话 故事又与孩子当下的生活有什么关联呢所以不要让“听不懂”成为他们欣赏古典 音乐的绊脚石，因为我们真正应该关注的，是孩子对音乐本身是否会产生情感而 并非情感的正确与否。我们需要培养的是一个对音乐作品饱含深情地演奏者，并 非预先编排好程序的机器人。
第三，情感的宣泄不是无理由的肆意发挥。通过培养学生在音乐作品 中认知情感的最终目的是在演奏过程中宣泄情感，从而呈现更好的作品，但这种 情感的宣泄是需要严格尊重作品本身的。钢琴演奏作为一门表演艺术，需要演奏 者在演奏过程中准确呈现不同作曲家的不同风格，而把握这种风格，也正建立在 我们对作曲家的情感认知的基础上。不假思索的宣泄情感将会使整个音乐作品黯 然失色。当演奏者在演奏贝多芬的作品时无时无刻不闪现肖邦的影子、抑或是在 舒曼的作品中呈现出巴赫的气息，这便是严重的歪曲了作曲家的风格。
以巴赫为例，作为巴洛克时期的代表人物，在当时政治分裂、经济萧 条、文化衰落的社会背景下，宗教势力占据统治地位，其大多数作品均为宗教音 乐。其作品深沉、悲壮的格调带有鲜明的时代特点。但因其深受资产阶级启蒙思 想的影响，又使他的宗教作品明显的突破了传统教会音乐的规范，具有丰富的世 俗情感和大胆的革新精神。了解其作品创作中包含的人文主义的精神内涵，掌握 其作品在表现形式上对复调形式的全面总结和创新，是我们演奏巴赫作品时对学 生提出的两项重点要求。在尊重作品创作背景的前提下，达到感情上的共鸣，将 会帮助我们完美的呈现一首音乐作品。
结束语 欧洲古典音乐是带有历史厚重感的文化精髓，是一个时代的文化缩影， 在学习钢琴演奏的过程中，不断加深对欧洲古典音乐的研究，将有助于我们用更 饱满的情感呈现这些音乐作品。而学习欧洲古典音乐，是一个漫长且循序渐进的 过程，需要我们从少儿钢琴教学时期便开始引导学生学习，只有经历了时间的沉 淀，这种传自于异国他乡的文化艺术才能真正在孩子们心中扎根。而只有真正认 知并与之产生共鸣，才能实现为作品演奏赋予灵魂。
欧洲古典音乐论文篇2浅谈欧洲古典音乐兴盛的原因 “古典音乐”是一个含义相当模糊的词语。真正在音乐史中所称的“古 典音乐”，是指“古典主义时期”的音乐。这是西方音乐发展史上的重要历史时期。
这是一个创造力蓬勃旺盛的时代，是德语国家作曲家的天下，这与民族国家和资 产阶级的兴起相关。时间界限为从巴赫去世的1750年到贝多芬去世的1827年前后。
这一时期的音乐不仅比之前的音乐更有其特定的技法和审美特性。而且对后世音 乐的发展也产生了极大的辐射和影响力。
为什么这一时期的音乐能有这么大的魅力和深刻的影响力 首先，18世纪的欧洲处于激烈的社会政治变革中。工业革命与科技发 展促使整个西方文明极大的进步，王权和神权面临危机，封建社会制度濒于破产 的边缘。之前的欧洲音乐很大程度上属于上层社会，宫廷贵族和宗教仪式仍是音 乐的主要消费群。自17世纪后期英国“光荣革命”后，资本主义经济迅速发展，资 产阶级思想的逐渐兴起，市民阶层对精神文化需求大幅提升。艺术保护人制度逐 渐衰落，大量中产阶级的崛起促进了艺术的普及。由于新兴资产阶级的参与，音 乐生活空前活跃，各种类型的剧院和音乐厅兴起，各种乐谱出版和音乐社团的建 立，为音乐的发展创造了良好的社会环境。
第二，启蒙运动更加强调人的感官直觉和追求自然的天性和本能。思 想的变化导致生活方式的变化。18世纪的音乐更加通俗化、民众化。专业音乐家 进一步从封建宫廷和教会束缚下走向市民阶层，音乐家摆脱了“仆役”的地位而成 为自主创作的自由音乐家。“启蒙运动”中渴望社会平等、四海一家的人道主义理 想深刻的影响了不少古典主义作曲家和他们的作品，比如贝多芬的《第九交响曲》 和莫扎特的《魔笛》。
第三，印刷术的传播和普及也促进了音乐的发展。1450年前后，德国 美因兹的谷腾堡受中国活字印刷的影响，用合金制成了拼音文字的活字，用来印 刷书籍。这对文艺复兴的兴起产生了积极的影响，对思想解放下的音乐的发展起 了推动作用。18世纪，雕版印刷术的发展提高了出版音乐书籍的效率。音乐作品 的印刷出版大量增加，包括面向音乐业余爱好者的乐谱和杂志。在学术领域出现 了第一本音乐史著作和第一本中世纪音乐论文集。富有开拓精神的出版商纷纷争 先恐后地出版音乐期刊以满足人们的这种需求。第四，乐器制造业的发展极大促进了提琴类制造技术的提高，键盘类 乐器向现代钢琴过渡。这不仅促进了演奏技术的发展，同时，也促进了音乐创作 意识的变化，导致音乐理论观念的发展。18世纪后期，音乐真正成为了一项国际 贸易。极大改进的生产技术使得诸如钢琴这类的乐器越来越便宜，逐渐走进了上 中层阶级家庭。尤其在英国，随着城市和企业公司的增长扩大，人们对公众音乐 会和举办此类音乐会的场所的需求也是越来越大。1725年，巴黎出现了最早的公 众音乐会。城市中，专攻市民欣赏的音乐会繁荣起来，听音乐会成为普通百姓甚 至是贵族的一种时髦风尚。在酒馆、集市中，音乐娱乐性质的业余歌唱、器乐独 奏和重奏异常活跃。
另外，这一时期古典音乐的发展还与音乐家和观众之间的互动关系密 不可分。18世纪70年代，德国音乐理论家、作曲家福克尔举办了一系列公开演讲， 这是旨在提高公众的音乐欣赏能力的最早尝试之一。观众也想更多地了解音乐家 本人。这对音乐的发展无疑是极其有利的，在思想解放的背景下，音乐家更加贴 近民众生活，将音乐的高雅、清新和民俗化发展壮大，人民也在欣赏音乐中不断 提高自身修养，促进了音乐的发展。同时，启蒙运动让音乐家从宫廷和宗教束缚 中解放，成为自由音乐家。作曲家传记的流行也说明了作曲家已经成为了一种文 化标志。他们越来越独立于贵族赞助人，而更加注重为他们消费的大众群体。
但是，18世纪后半期的音乐仍然是针对宫廷和皇家贵族群体。某种宫 廷音乐的种类和质量完全依赖于那些掌权赞助人的品味和能力。比如海顿，他的 雇主是一位财大气粗的王室成员，可以支持他创作上乘的音乐作品。古典时期， 维也纳作为音乐中心曾一度繁荣昌盛，那里聚集了众多贵族家庭，他们有实力也 愿意拥有自己的私人乐队。同时，作为奥地利帝国的首都，维也纳是许多外国大 使馆的大本营，各大使馆都使出浑身解数宣扬各自高雅时髦的音乐。年轻时期的 贝多芬在维也纳成为贵族们炙手可热的音乐家，他们争夺贝多芬不仅是因为喜欢 他的音乐，还是为了显示自己的文化品位和鉴赏力。虽然古典音乐的发展受制于 赞助，但是贵族的赞助在一定程度上维护和促进了古典音乐的发展。
此外，音乐题材内容、风格形式也发生了巨大变化，主调和声风格不 断发展，喜歌剧兴起，交响奏鸣曲的形成对古典音乐的产生和发展有积极的作用。
在新时代里，音乐自身经过上千年的发展，在资产阶级革命的浪潮中 获得新的进步。资产阶级力量的兴起，市民阶层思想的变化和工业革命中技术的 进步混合一体为古典音乐的产生和发展创造了绝好的条件，共同推动了古典音乐 的兴盛与辉煌。▼▼更多热门的古 典音 乐论 文、欧 洲音 乐论 文，欢迎大家点击↓↓ 欧 洲古 典音 乐论 文 古 典音乐论 文 欧 洲音 乐的论 文 古 典音 乐论 文题 目 古 典音 乐论 文文 献 古典音乐论文篇1 试谈古典音乐在学琴道路上的意义 将古典音乐融入到当前的钢琴发展当中，实际上对于我国钢琴的发展 道路具有不可替代的意义和作用。如何有效的将古典音乐的柔美进行现代化的创 作，与钢琴演奏有机的结合起来，就成为当前钢琴发展中的重要关注点。一、古典音乐的发展和介绍 1.古典音乐简介 所谓的古典音乐钢琴发展，并没有一个具体的年限，大致主要是古希 腊古罗马时期的一种古典主义风潮，也主要是因为法国启蒙主义运动的深入，将 这一思想带到了钢琴音乐发展当中。古典音乐在钢琴演奏中最富有代表的形式就 是奏鸣曲，而古典钢琴的代表也主要是维也纳古典乐派，著名的海顿、莫扎特以 及贝多芬都是维也纳古典乐派的成员。这一乐派的音乐创作风格和钢琴演绎风格 对于后续的世界钢琴发展史都具有不可替代的意义和作用，同时也为钢琴的发展 提供了更多的技巧要求。
二、古典音乐的特征分析 1.奏法要明确 在古典音乐的发展道路中，维也纳古典乐派作出了杰出的贡献，同时 他们也为后人进行钢琴演奏提供了更多的典范和要求。首先，古典乐派非常注重 的就是奏法技巧，在钢琴的演奏当中有许多的奏法，比如连奏、非连奏、断奏、 半跳音等，这些都是钢琴触法的基础。而古典音乐利用钢琴进行演奏的时候，更 是需要对于每一种奏法进行明确。
例如连奏的演奏技巧，主要是手指不能轻易的离开键盘，并且在演奏 过程当中，尽可能不要将手抬高或者离开，不得不离开的时候再进行手指的抬起 或者移动。对于连奏而言，每一个音符都应该饱满且富有情感，注意对于音符时 值的保持，使得每一个音符都能够达到应该保持的时间。而相对而言，在钢琴演 奏当中，断奏是比较难以把握的一种奏法，对于初学者来说相对较难，断奏也可 以称为跳音，所以实际上演奏断奏的时候也应该手指轻触键盘，避免因为过于短 促而出现音乐演奏中的停顿，使得演奏整体受到影响。
2.踏板使用存在技巧 钢琴主要有三个踏板，这三个踏板对于演奏古典音乐都有着完全不同 的作用。首先应当明确三个踏板分别是延音踏板、柔音踏板和持续音踏板。延音 踏板使用相对较多，主要就是保持音与音之间的连贯，在每个音符完成之后才能 更换。每一种踏板都有着不同的作用，对于不同曲风的音乐也有着不同的技巧和应用要求。
3.装饰音的应用 装饰音是钢琴演奏过程当中必不可少的一种风格和特点，主要是沿袭 了古典音乐钢琴演奏的基本风格，一般常见的装饰音有颤音、波音、回音等，每 一种装饰音都有着不同的要求。
例如波音一般来说只允许出现三个音，但是根据主音的长短最多可以 增加到五个音，可是对于逆波音来说就只能出现三个音，这是古典音乐钢琴演奏 的要求，也是沿袭到后续钢琴发展中的技巧和要求。
4.注意音阶和琶音的演奏 琶音和音阶的练习一直都是钢琴演奏的重点。而古典音乐钢琴练习的 琶音和音阶训练主要以车尔尼的作品为主。车尔尼作品中主要就是注重音阶和琶 音的基础性作用，对于不同的演奏技巧都有不同的区分和着重训练点。
例如音阶主要在四个八度之内，主要训练手指的耐力和速度等，对于 钢琴演奏基础的训练具有重要意义。而琶音与音阶相似，强调的主要是手指之间 的间距，体现出手指的独立以及对于键盘的距离感，对于钢琴演奏以及古典音乐 技巧的引入都有很大的帮助。
三、古典音乐对钢琴学习的意义 1.加强了钢琴学习的技术性要求 古典音乐对于钢琴学习具有重要的技术性指导意义。在世界钢琴发展 中，古典音乐钢琴演奏模式很多时候都深深的造成了对后续钢琴演奏的影响。
例如肖邦的练习曲，基本上每一首曲子都有着不同的技术要求，并且 在整首曲子当中，都有着固定不变的注重点和练习点，丰富多样的钢琴技术练习 法对于钢琴学习具有指导意义。亦或者肖邦f小调练习曲实际上就被他赋予了无 尽的柔美和悠扬，在整首练习曲当中，主要都是三连音演奏和两个声部的贯穿， 对于训练手指的灵活和手臂的柔软以及训练演奏者的情感表现力都具有重要的 作用。
2.增强了钢琴学习的历史意义由于古典音乐具有很久的发展历史，所以对于现代钢琴的教学和学习， 具有很强的历史意义。在肖邦之前的一些钢琴演奏者或者创作者，都更加注重对 于钢琴技术的要求，强调演奏技巧，而肖邦则在其基础上融入了大量的情感色彩， 使得钢琴演奏具有更加明显的情感意味。所以古典音乐在钢琴演奏中的发展，不 仅仅实现了钢琴演奏技巧的突破，更在肖邦之后实现了钢琴演奏情感和表现力的 彰显，成为世界钢琴发展史上又一座里程碑。
3.完善了钢琴教学内涵，实现了“古曲今创” 实际上古典音乐在当今钢琴演奏中的利用，很多时候，也可以体现出 “曲今创”特点。任何的演奏技巧以及情感表现力在后续的发展当中都会有所变化， 每一个人对于情感的把握和对于钢琴演奏的理解也会有所偏差。所以实际上古典 音乐在当今钢琴发展道路上还具有一定的古为今用之感，有机的将古典音乐的特 点和柔美与现代钢琴演奏结合起来，体现出一种更为深刻的钢琴演奏之美。
结束语 古典音乐在钢琴发展道路上有着重要的意义和影响，为现代钢琴演奏 奠定了重要的演奏技巧基础和演奏情感奠基。所以将古典音乐不断融入和发展到 钢琴演奏当中，对于提升钢琴演奏的整体水平，沿袭古典音乐对于钢琴演奏的影 响具有重要的意义和作用。
古典音乐论文篇2 浅谈新时期幼儿园古典音乐欣赏 音乐可以陶冶情，提高幼儿的认知水平，并且有助于提高幼儿非智力 因素的培养。20世纪，美国著名的儿童心理学家詹姆斯.穆塞尔在其音乐教育名 著《学校音乐教学的心理学》一书中指出：在普通学校中，音乐教育就是欣赏教 育，就是为欣赏而进行的教育。而对幼儿进行音乐教育的前提是幼儿要对音乐具 有敏感性，要能够将音乐浸透到全身，还有就是幼儿的注意力，必须认真去听， 才能体会到音乐的魅力所在，再有就是幼儿的智力，要求幼儿能理解、分析他所 听到的东西。在阅读了大量的相关文献后，笔者总结了关于新时期幼儿园古典音 乐欣赏的相关问题，下面将从各方面一一进行陈述和分析。
1.探索适合幼儿的古典音乐幼儿天性活泼好动，天真烂漫，所以在选择音乐风格时要注意要乐观、 开朗、活泼，符合幼儿天性的就是最合适的。这样的话，会对幼儿的个性发展起 到深远的影响。比如说莫扎特的音乐风格，莫扎特是奥地利作曲家，维也纳古典 乐派的代表人物之一，从小手音乐的熏陶，曾被誉为"音乐神童"。一生著有大量 音乐作品。在他身上，无不体现古典艺术家的特点，莫扎特热爱生活、天真、单 纯，总是兴高采烈的，他感情丰富，容易被外界事物所感动，无论在什么样的境 遇之下，他都能保持一颗乐观的心，也正因为此，他创作出来的音乐感情真挚、 阳光温暖，总能洋溢着青春的活力，充满着对美好事物的向往，同时也包含着积 极乐观的情绪。莫扎特的作品大多轻快顽皮，让人温暖、轻松、愉悦……所以幼 儿园的古典音乐教学中，如果选取莫扎特的音乐作品，必将给幼儿带来身心的愉 悦感，也能让幼儿体验到快乐，培养其兴趣，对身心的健康发展也有非常重要的 作用。
2.幼儿园音乐欣赏的意义 爱音乐是儿童的天性之一，天真活泼的幼儿对大自然有美好的向往， 他们会希望亲近大自然，在日常生活中，他们也会哼唱自己喜欢的歌曲，同时也 会在听到音乐的时候跟着节奏手舞足蹈。而在幼儿园的音乐教学中，欣赏音乐是 指通过音乐，对作品进行理解，启迪心灵。幼儿教师通过有效的幼儿音乐欣赏活 动，可以帮助幼儿发展其听觉思维，培养他们对音乐的感知能力，形成对音乐的 情感体验，最终将激发孩子对音乐学习的兴趣，从而发展他们音乐方面的能力和 其他各方面的能力，是孩子的综合素质得到更好地提高。
3.幼儿教师可能存在的问题 3.1 由于幼儿园教师还没有达到专业化，所以许多教师可能都是半路 改行走入幼儿园的，缺少专业知识的学习和专业能力的锻炼，就会导致其自身素 质不高，对音乐欣赏缺乏主动性，因此也就不能很好地工作，特别是郊区或者乡 下的幼儿园，这种情况更为突出。如果老师认为自己的音乐素质低，不具备这方 面的能力，那么在上课的时候，他们就会刻意避开这方面的内容。而又的老师虽 然具备一定得音乐素养，但由于态度不够积极，最终页会导致他们所选的曲目不 够积极，也就会影响孩子在古典音乐方面的欣赏能力的提高。
4.幼儿园音乐欣赏的实施方法及全过程的指导4.1 对话法：是指音乐欣赏活动中教师、幼儿和音乐作品三者之间的 相互交流。他们三者之间是一种平等的、对话式的、双向交流式的关系。让幼儿 积极参与，他们的潜力才能在对话中得到挖掘和成长。同时，在实施对话教学的 过程中，教师要注意双方关系的平等性和教师在幼儿与作品之间的纽带身份，而 且，教师还应积极学习，善于学习，为幼儿提供大量的音乐欣赏机会，来扩大孩 子们的视野。
4.2 古典音乐欣赏是幼师学习中一个非常重要的过程。"兴趣"是古典 音乐欣赏课的关键词。兴趣是最好的老师，它是引起学生保持注意的重要因素， 兴趣也是开发智力的金钥匙，所以无论是幼师在学习过程中还是在教学过程中， 都要根据自己或者孩子的兴趣来选择教材。可以通过选择新奇的教材来提高课程 的趣味性。
4.3 教师要明确自己在音乐欣赏活动中扮演的角色，以什么样的身份 或者角色去参与指导，才能更好地帮助幼儿，让他们真正感受到音乐中的内容这 是一个非常值得思考的问题。在活动的全过程当中，教师应成为鱼儿学习的支持 者、合作者和引导者，同时还应是孩子们的欣赏者，一定要走近儿童，进入儿童 的世界，尽量不擅自干扰幼儿，更不能自认为经验丰富，以此来限制幼儿去"听"。
教师要明确以下几点：引导幼儿轻松享受音乐;在幼儿听音乐的时候，教师适当 引导是关键;对于关键片段，一定要让幼儿反复去听，重复学习是幼儿学习的一 种方式;要引导孩子进行提问和表达内心;要根据幼儿的年龄和心理特征的不同， 认识到每个孩子都有自己独特的能力。
4.4 运用绘画的形式来解读和表现乐曲。众所周知，艺术是想通的， 当视觉和听觉融为一体的时候，音乐的境界可以说是曼妙无比的，我们可以根据 幼儿的年龄特点，利用绘画的方式赋予音乐以线条和色彩，达到乐有形，画有声， 这样可以有效提高幼儿对古典音乐旋律和主题的理解。
5.总结 古典音乐的欣赏目的不是让幼儿创造自己的作品，而是让幼儿通过音 乐这种特殊的声音，学会欣赏、品味，也学会用整个心灵去感受。古典音乐的欣 赏对幼儿的身心健康成长至关重要，它不仅可以愉悦心情，陶冶情操，还能培养 幼儿的语言表达能力和自信心，同时也对幼儿记忆力的培养具有非常重大的意义。
综上所述，幼儿园古典音乐的欣赏对孩子的健康成长和综合素质的提高意义深远， 教师不要为了音乐欣赏而欣赏，要为幼儿挑选合适他们的音乐进行欣赏，所以，幼儿园的教师要时刻学习，提高自身综合素质，和孩子一起成长，才能成为一名 合格的幼儿教师。当然，幼儿教学过程中还要使用各种教具，运用多种能吸引孩 子注意力的方法，增强直观性，要时刻明白，适合孩子的才是最好的。作为幼儿 教师，一定要时刻学习，肯下工夫琢磨，并且有恒心、有毅力，为孩子的成长增 加助力。
▼▼更多热门的古 典音 乐论 文、欧 洲音 乐论 文，欢迎大家点击↓↓ 欧 洲古 典音 乐论文 古 典音 乐论 文 欧 洲音 乐的论 文 古 典音 乐论 文题 目 古 典音 乐论 文文 献 欧洲音乐论文篇1浅谈欧洲印象主义音乐 一、印象主义音乐中的浪漫主义因素 从音乐史角度看，印象主义与浪漫主义音乐属于相互对抗、排斥、分 化和反叛的两个派系，但由于艺术构成的美学观念的不同，其间在观念、技术上 延续性的“对接”格式也不同。从表面上看，自然科学“否定之否定”法则使传统秩 序有了“质”的转变，但从比较学角度看，由于印象主义与浪漫主义音乐在时间上 的重叠以及音乐艺术自身发展规律等原因，两者之间所存在着的 “亲缘”关系为 新的认识视角提供了第一个理论上的依据。
但是，两者之间不能绝对等同。浪漫主义音乐的标题性内涵往往包含 着深刻的情感体验，它直接抒发人的现实感受，具有强有力的感染作用和对人现 实情感的触动力量。而印象主义音乐中的标题只具有象征性意义，其目的是要唤 起一种意境和感官印象，即一种朦胧的气氛。它常常以视觉性、形象化并具有一 定情绪的事物作为标题，将音乐表现对象界定在了一定的空间，不像浪漫主义标 题音乐那样直接讲述或直接翻译音乐的标题内容，它并不去表达某种固定的情感 变化，也不试图去歌颂、怀念或是讲故事，而是故意回避传统，以求得与既定法 则的不同。
例如，肖邦的前奏曲，他是把前奏曲纳入钢琴音乐范畴的创始者。与 印象主义音乐相比较，德彪西的两部钢琴《前奏曲》也都有着情调细腻、意境丰 富、内容具体的小标题，也含有浪漫主义标题音乐的形式因素，但是，这些标题 多是对作品内容的暗示，没有浪漫主义宣泄个人极端化情感的实质内容。德彪西 的目的在于表现音响色彩对大自然的绘画功能，对意境、气氛、幻象的营造以及 作曲家的情感体验和生活经历的某种再现，它的标题原则是力求体现作品本身所 蕴涵着的诗情画意;而不是展开情节、渲染矛盾的“具象”注释，以及反映出两个 乐派之间一种独特的“对接”现象。
上述观点可以通过实例得到印证：如肖邦的色彩性的音乐创作;挪威 作曲家格里格作品中所具有的印象主义气质、复杂、朦胧、富于色彩变幻的和声;
俄罗斯作曲家穆索尔斯基的钢琴作品《图画展览会》对德彪西的影响;匈牙利钢 琴家、作曲家李斯持的《鬼火》中用音乐表现光的快速运动，其标题本身就含有 印象派音乐的意境;瓦格纳的乐剧《莱苗河的黄金》序曲中一些新颖的音响组合 所表现的波涛起伏、雾气缭绕;以及他的《林间微语》一类音乐，其中闪烁的弦乐声部写法，似乎完全和绘画中的朦胧轮廓相仿。以上这些作曲家对印象派音乐 的确立和发展都有着很大启示和艺术观念上的“衔接”意义。尤其是印象主义音乐 的后继者拉威尔与德·法雅等人的音乐创作，更加体现了音乐的客观属性和“具象 感”，使音乐多了一些明朗和实在，可以说是对浪漫主义音乐风格、技法的“继承” 和长足发展。
19世纪后期，浪漫主义音乐中注重色彩表现的美学追求，尤其是在和 声与乐队配器的色彩化方面，印象主义作曲家不但大力吸取其精华而且还加予最 充分的发挥，他们对乐器的使用更加追求细腻、雅致、精雕细琢，使各种乐器的 色彩性音响没有丰富的和弦和管弦乐队那种洪亮的巨大音响，取而代之的是音响 变化莫测的频繁转换以及轻柔、奇异和暗哑;乐器的织体层次丰富、色彩浓淡相 宜，充斥着绘画的因素……，这些对各种乐器的性能与音色表现力的挖掘，是印 象主义音乐中浪漫主义因素在配器技术上的“翻版式”延伸。
印象主义音乐并非完全有意识地、却创造性地运用、发展了后期浪漫 主义音乐中的一些尚处于朦胧状态的因素和音乐的标题性内涵。尤其是在印象主 义音乐中，存在着对浪漫主义音乐中一些非主流技术因素的强调使用与张扬，这 些非主流因素是指那些点缀性的、装饰性的、过渡性的、非骨骼支撑性的材料与 技法，此外，标题音乐所固有的描绘性写法和模拟式的音响追求，形成了其间的 相互联系和一些交合点。
二、印象主义艺术之比较 印象主义绘画大师们认为，自然物体和人不是绘画所要描述的对象， 而只是表现光和色的“媒介”，他们主张避开具体的题材、情节或历史的、现实的 主题，去追求自然光和主观上的感官意趣，以及瞬间印象及其整体的效果和气氛。
为了达到这个目的，绘画的材料介质属性和颜料使用范围得以更改和扩展，光、 线与色彩的变化成为绘画的主角和绘画艺术构成的基础原则，其视觉上的“真实” 感;明晰的透视技术;对绘画内容的光、色在瞬间变化上孜孜不倦的追求，以及故 意破坏物象的完整与清晰的条件色等手法，创造出让观者凭自己的视觉去自行加 以调和的色彩效果，并直接导致了绘画艺术的目的、风格与结构逻辑等方面的革 新。
象征主义文学是出现在法国世纪之交的一个文学流派，它的特征是故 意回避艺术对现实生活的真实反映，认为现实生活是虚幻的、痛苦的、不真实的;
认为艺术作品的价值和目的在于暗示“另一个世界”。其主要特征是用一系列神秘晦涩的语言，曲折、不确定性的表述方式来强调不是表体的印象，并通过表体去 获得深藏的核心内容。
因此，象征主义文学作品的表现主题令人费解，有时甚至于像猜谜， 缺乏公众性与通俗性，其半明半暗，明暗配合与扑朔迷离的诗歌语言，营造出一 种不满足于描绘事物的明确线条和固定轮廓所产生出来的艺术效果，使读者似懂 非懂，恍惚若有所悟。
象征主义诗歌十分强调音乐的效果，诗句中的音乐性并不是单纯通过 机械的音韵表现出来，而在于诗句内在的节奏和旋律，使诗歌像音乐与绘画一样 表现纯粹的情绪或感官意趣。他们让诗歌的字词描述近乎于绘画的色彩或音乐的 音序波动，使其达到音画式的感官快感和用色彩的斑点来捕捉一掠而过的事物的 效果，被称为是“凝固在文字中的音乐”。为了求得诗歌的这种不确定性并赋予诗 歌与他们所认为的音乐性内涵，象征主义诗歌的代表人物保罗·魏尔伦曾发出这 样的感慨：“音乐至上!”。
欧洲音乐论文篇2 试论欧洲音乐的文艺复兴 摘 要：文艺复兴运动形成了欧洲文化自古希腊之后的又一个高峰。
这个时期，西方文化、社会、艺术以及科学技术都获得了空前的巨大发展。在人 本主义思潮的影响和激励下，音乐家们潜心钻研艺术，使得文艺复兴时期的音乐 艺术大放异彩，光芒四射。
关键词：文艺复兴 音乐 人本主义 文艺复兴(约1300～1600)在历史上是个过渡，也是个充满激情色彩的、 特定的历史时代。它存在于中世纪和巴罗克之间，形成了欧洲文化的又一个高峰 (前一个高峰是古希腊的文化)。这个时期，欧洲的文化艺术、科学技术、社会文 明都有了历史上从未有过的发展。在研究这段历史时，可以将其分为两段进行归 纳，一是文学和造型艺术，二是音乐的文艺复兴。前者早在14世纪就已经懵懂， 后者直到15世纪才萌芽，比前者晚了100多年。因为这个年代仍然包含在文艺复 兴之内，所以，历史学家就把它叫做“音乐的文艺复兴”。
一、文艺复兴的时代背景恩格斯曾高度评价“文艺复兴”在历史上的进步作用。他认为，文艺复 兴是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而且产 生了巨人――在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人 的时代。
“文艺复兴”本是“希腊和罗马古典文化的重生”。但是古希腊的音乐早 已销声匿迹，所以欧洲音乐的文艺复兴，实际上就是长期以来的人性被神学思想 所束缚的觉醒与进步。尽管意大利作曲家维森蒂诺(1511～1576)曾发明的一种6 层键盘能够演奏部分古希腊音乐的古怪音阶，但是这一点远远代表不了音乐的文 艺复兴的主要思想。
作为一种进步和觉醒，音乐的文艺复兴给世人留下了很多难以琢磨的 问题和猜想。这不仅仅存在于它在历史和音乐史上的双重意义，更在于它本身就 富有很多传奇或者神秘的色彩。如虽然有新音乐走向的积极因素，但很多情况下 音乐复兴时期与中世纪音乐混淆不清。因此，荷兰历史学家胡伊津格说：“文艺 复兴时期是转变与动摇、交替与混杂兼有的时期，从质的角度上看，它与中世纪 没有明显的界限。” 二、文艺复兴时期音乐的总体特征 文艺复兴的思想其实就是人文主义。就这一点来说，它是与中世纪的 宗教神学和经院哲学大相径庭的。这一时期的艺术家们，崇尚自由与平等，擅长 音乐艺术的信马由缰与任意驰骋。他们憎恨宗教，在自由的诱惑下，他们走出宗 教的殿堂，在画廊里绘画，在剧院里诠释戏剧，在音乐厅里演奏音乐作品。
每一个音乐思潮的出现都会有自己的主题与特征。音乐的文艺复兴当 然也不例外。一是音乐家们越来越青睐世俗音乐，更加注重主观和内心的感受， 有时候也会对大自然的秀美风景大肆渲染和夸张描绘。这一时期，创作了许多经 典音乐作品。二是复调音乐作品如雨后春笋，其创作水平已经登峰造极，其实复 调音乐在16世纪已经进入一个黄金时代。三是音乐理论水平相对较高，日渐成熟。
像大小调的调性体系、和声的功能体系还正处于萌芽状态。四是很多乐器的独立 性越发增强。特别是很多乐器都可以参加舞台的实践演出。像古提琴、短号、小 号、琉特琴等乐器都已活跃在音乐舞台上，到了音乐的文艺复兴后期，小提琴和 古钢琴的音乐作品，使得音乐艺术增添了更加耀眼的光芒。特别值得一提的是， 这一时期，出现了更为明朗的主调音乐的色彩，主调音乐的萌芽，使得直抒胸臆 的音乐主题更趋明朗。