民族唱法呼吸的教学艺术探讨
民族唱法呼吸的教学艺术探讨 一、树立正确的声乐教学观 1、在声乐教学中，要保护和培养学生个性。音乐教育界的老前辈王品素 老师，在民族声乐艺术的教学上大胆实践走出了新路子，十分呵护来自不同民族 地区学生自身独特的民族风格，在保持原民族风格的基础上，稳步而又大胆地进 行创造性地教学，这样培养出的歌手，她们的演唱具有独特的个性特征，不会是 一个模样。2、要求学生把美声与民族唱法分开。一提到唱民歌，认为把声音变嗲， 把字读成片儿就是民族唱法，一唱民族歌曲就把腔体打开，咬字也含糊不清了。
遇到这样情况，教师要要引导他们树立科学的声音观念:启发学生有一种合理的 气息支持作用，有正确的声乐教育观。
二、教学中民族唱法的呼吸训练 1、民族唱法中呼吸方法 1）吸气 在练声过程中，教师要提示学生用闻花的感觉来深吸气，练习时放松上半 身，感觉“花香”同气息深深的吸入小腹处，此时小腹在横膈膜下降两肋及后背向 外扩张，胸部舒展不紧张，吸气时感觉气息直接吸到小腹处且鼓起，吸气而不是 用鼻子、胸腔主动吸气快捷的吸气方法，吸气用小腹能避免了吸气时吸气吸的过 浅的问题，做这种练习时，要求口鼻同时吸气，快速吸气后换气，吸后嘴里可以 数数。数一个八拍后再数一个八拍，如此循环使得吸气肌肉群组有一个瞬间的静 止，瞬间的“静止”即气息不进也不出，这时就可以加深练唱者控制气息并尽快掌 握发声阶段“吸”着唱的控制气息的方法。
2）呼气 用吸气的感觉使整个腔体感觉发出“u”或“o”母音，好象这个音叹在横膈膜 处，练习时注意用“叹气”的感觉，发声时下巴、舌根感觉懒洋洋的，这个练习能 让练习者打开喉咙，上下通畅，让练习者找到松弛的状态，这种状态通畅后可以 练其他的母音，可以体现出声音的通畅性和科学性。2、民族唱法中呼吸控制 1）共性的呼吸方法 无论哪种唱法都属正常人的发声器官，都要靠肺呼吸，靠声带振动发音和 明腔、鼻腔等形成歌唱的声音。有些学生对声部的确定比较模糊。在这种情况下， 应注意多强调一些“共性”呼吸方法，在呼吸方法上强调吸气时气沉丹田，主张运 用横隔膜、腹部支持气息发声的胸腹式联合呼吸法。在共鸣腔方面，民族唱法是 以胸腔共鸣为主，以口咽腔共鸣与头腔共鸣混合共振为主，也有的要求声音以感 情来感动观众，有的学生为了歌唱时气足且气长，吸气时在明显地动作，吸得很 猛有声，吸气后胸部高有堵塞感，这样就以为是气吸足了，其实这种方法气息的 吸入量并不多。用此吸气产生的后果就是声音紧且喉头硬，高音不容易上去，因 此需要教师指导学生先叹一口气，放完残气，并保持松胸廓感，这样学生在出声 之前他自然会吸气，并且吸得舒服，避免了僵硬、紧张感，同时要要求学生依语 气的不同、句子的长短而变化，假如让学生向远处在“喊”出之fji准有吸气，且是 自然地调整呼吸气量的多少，用这样的感觉来引导学生将腰围放宽，使得气自然 地流入并充满后腰和整个后背；
用“啊”或“咿”母音从高音向低音滑行，保持往外 扩张的感觉，胸部的力量和后背的力量，把呼吸支点建立在上支点、中支点和下 支点，这样的声音效果结实、灵活。对于声音虚、无力的学生，可采用把每一个 音都落在腰椎点上，让演唱者感觉气息从腰椎处叹入脚后跟，训练时可采用快速、 长连音的音阶，学生也能明显的体会到由真声换到假声的“换声”过程。
2）打开喉咙 打开喉咙实际上是打开咽腔，由于大多数的学生不太注意吸气的状态，他 们忽视了打开腔体，歌唱时要使吸气状态与歌唱状态融为一体，一直保持打开的 状态，打开咽腔和歌唱的通道。具体的方法就是使牙关松开、喉头落下，使胸、 咽连为一体，感觉气息就像一根绳子把声音的珠子串起来，唱的时候，要感到气 息流畅地从声门通过，而深呼吸的稳定性与送气的连贯性是唱好连音最重要的方 法。在声音上，用手触摸感觉唱跳音时的果断感、跳跃感。民族音乐是一门艺术， 传承着中华民族宝贵的文化遗产，中国传统的呼吸训练方式成为了声乐的核心价 值理念，从意识形态上反映了民族风格之美。丰富和完整的呼吸技巧构成了民族 歌曲庞大的声乐体系，呈现出了多元化、复杂化等特征，呼吸训练和呼吸技巧的 教学融为了民族声乐的基调，推动者民族声乐日渐发展完善。
作者:马玲 单位:黑龙江艺术职业学院