风格性的民族民间舞蹈教学论文
风格性的民族民间舞蹈教学论文 一、民族民间舞蹈“风格性”的涵义 在学生的舞蹈表演中，不管是哪一个民族和地区的舞蹈，其风格和情感表 现都是相似的，总给人千篇一律和平淡无味的感觉。究其原因，学生只表现出了 舞蹈的外表，而没有表现出内在的情感和内涵。因此，形成对“风格性”的追求十 分必要，能够让学生对动作的由来有更深层次的了解，充分激发起学生内在的表 演欲望，把握和展现出不同舞蹈之间的风格和韵味，从而使舞蹈表演效果获得本 质的提升，同时还能使个人的综合文化素质得到提高。二、对高校民族民间舞蹈教学中“风格性”把握的建议 1.树立回归民俗文化的理念 民族民间舞蹈从本质上来说是民族民间文化的产物，每一种舞蹈背后都对 应着孕育其产生和发展的民俗文化，所以说民族民间舞蹈并不是孤立存在的。从 远古人的祭祀歌舞到今天的舞台表演，每一种民族民间舞蹈都始终有一种文化内 涵蕴于其中，而表演的本质就是通过对该民族和地区地域风貌、风俗条件、历史 演变等要素的了解，来展现这种舞蹈的民族精神和民族气概。所以这种内涵的表 达，既是了解和学习该舞蹈的重要线索，也是舞蹈表演的本质目的。但是如此重 要的一个方面，却被长期忽视了。多数舞蹈教师眼中只有动作，认为舞蹈教学的 目的就是要让学生熟练地掌握舞蹈动作，而这种单纯机械的模仿，是不能被称之 为舞蹈艺术的。所以，我们应当树立回归舞蹈民俗文化的理念。面对一部新的作 品，我们首要要做的不是对各种动作技术进行分析，而是从民俗学的角度对舞蹈 进行全面的了解和体验。比如东北秧歌中，多数表演者都对该舞蹈“稳中浪、浪 中哏、哏中翘”的艺术特点有所了解了，但这种风格的来源是什么？或者说是什 么因素促成了东北秧歌具有这样的特点？这就需要我们要将其放回到民俗文化 中去考量。最初的东北秧歌是以唐朝时期H民族中的“踏锤”这种舞蹈为原型的， 反映了历史上满族人征战、劳动、生息的民族风情，展现了满族祖先作为游牧民 族而英勇善战的风采。又比如“鹰”的形象，广泛出现于蒙古族、藏族和塔吉克族 的舞蹈中，但却是“一鹰三态”；
蒙古族赞鹰，所以动作勇猛矫健；
藏族敬鹰，所 以动作稳重强健；
而塔吉克族是喜鹰，所以动作轻捷而洒脱。赞美、敬佩和喜欢 这三种不同的情感，正是三种舞蹈风格的差异之所在。所以这就要求教师在教学 中，要让学生知其然，更知其所以然，将舞蹈放回到民俗文化中进行重新审视， 不但能够加深学生对舞蹈风格的把握，而且能够帮助学生抓住民族民间舞蹈的“根”之所在。
2.分析典型动作和体态的由来 今天课堂中的教学内容，是舞蹈工作者对民族民间舞蹈元素进行加工、提 炼和整合而成的，从客观上使教学内容变得更加规范和有序。但是作为对“风格 性”的把握来说，除了要熟练掌握这些动作之外，还要对一些典型的动作和体态 进行剖析，要以这些典型动作和体态为切入点，最终获得对舞蹈风格的把握。比 如藏族舞蹈有着“无屈不成动，欲动必先驱”的特点，在著名舞蹈编导张继刚所创 作的藏族舞蹈《母亲》中，就设计了大量膝部弯曲和身体前倾的动作。藏族舞蹈 家卓玛在表演的时候，将作品中这些典型的体态和动作表现得扎实到位，将一位 母亲形象塑造得感人至深。而膝部弯曲和身体前倾的特点因何而来？这就是学习 该舞蹈的关键之所在。这个动作特征的产生是和藏族特有的民族文化、地域环境 以及宗教信仰分不开的。西藏地区海拔较高，终年气温偏低，需要穿着厚重的皮 袄才能御寒，而衣物的厚重直接带来了行动的不便，浑身上下只有胯关节和膝关 节的活动相对灵活，所以在藏族舞蹈中，经常出现坐跨、松腰的体态。而且西藏 地区藏传佛教盛行，人们的宗教信仰十分虔诚，在一些宗教仪式和活动中，人们 经常要弯腰、俯身和磕头，而这些动作的完成都要靠膝盖的弯曲才能实现。所以 地域特征、生活习惯和宗教信仰，共同造成了藏族舞蹈“无屈不成动，欲动必先 驱”的特点。通过对典型体态和动作的剖析，可以让学生从源头上对该舞蹈的风 格特点有一个更为深入的认识，并激发他们的表演欲望，从而获得课堂教学质量 的有效提高。
3.创设切题的教学情境 民族民间舞蹈起源于人们的日常劳动，由劳动人民直接创作和传承，因此 那些原生态的田间、地头和村寨，就是民族民间舞蹈进行表演和传承的天然大舞 台。这就从客观上加大了对民族民间舞蹈“风格性”把握的难度。因为学生不可能 置身于那些真实的劳动场景和热闹欢快的氛围中，也难以感受到那种虔诚的宗教 信仰和理想追求，这就要求教师通过创设情境来帮助学生开展想象、获得体验。
笔者在教学中，总结出了两种常用的方法。首先是将课堂舞台化。舞台表演因为 有灯光、舞美、音响等手段和方式，所以能够实现对情境的营造和氛围的烘托， 从而能够让表演者感受到该舞蹈所应有的风情和韵味。鉴于此，我们也可以在课 堂上营造出舞台表演的效果，以帮助学生掌握舞蹈的风格特征。比如在藏族舞蹈 的教学中，学生在左右摇摆这个动作上经常出现节奏不准确的问题，而且一些动 作不够扎实，表演性太强。对此，我们可以将课堂设置为一个舞台，利用音响设备播放藏族舞蹈的音乐，利用投影仪展示出藏族地区的美丽风光：那神圣伟岸的 喜马拉雅山、蔚蓝平静的纳木错湖，还有那一步一叩首的虔诚的老阿妈……同时 要求学生穿上藏袍，将自己想象为一个藏族同胞，以此来感受左右摇摆时袍子对 身体律动的影响，感受因为服饰的拖累给动作带来的变化，从而将动作做得更加 逼真、到位。其次是课堂的生活化。舞台上的环境也是对生活的模仿，所以当条 件允许时，不妨将课堂搬到生活中去，选择尽可能和舞蹈表演相类似的场景。比 如东北秧歌的表演，多在农村的空地上进行，对此教师就可以带领学生前往农村 地区，在真正的农村空地上进行表演。当学生置身于这个环境中，看到真实的农 村场景时，内在的表演欲望就会被激发出来，不由自主地就跳起舞来，这样一来， 对舞蹈风格的展现自然也就水到渠成了。
4.提高教师的科研和示范能力 提高学生对风格的把握能力，其中的关键环节就在于教师，需要教师有较 强的科研能力和示范表演能力。首先是科研能力。教师在日常教学中，应当主动 学习各类民族民间舞蹈知识，特别是中国的民族民间舞蹈，需要教师做好广泛的 收集和细致的整理工作。具体到对舞蹈风格性的研究上，要求教师要对常见的十 几种民族民间舞蹈有较为明确的认识和把握，而且必要的时候，还要深入到舞蹈 的发源地进行采风，了解当地的历史发展、人们的生活状态和审美习惯等，通过 实地实景的观察，来验证自己的理论研究。同时需要注意的是，无论是理论研究 还是实地考察，都不能只局限于对舞蹈的风格性把握，而是要树立一种舞蹈文化 理念，将该舞蹈放置到该地区的大文化之中，这样才能获得对风格和舞蹈特征最 本质、最全面的认识。其次是表演示范能力。教师标准、投入的示范，能够帮助 学生对该舞蹈有最直观的认识，为学生对舞蹈“风格性”的把握提供可靠的形象依 据。当然这不是要求教师要掌握多么高难度的舞蹈技巧，而是重在对舞蹈情感、 神态、动率的投入和对“风格性”的追求。举例来说，同样是东北秧歌的教授，有 的教师是双手抱胸，在舞蹈队伍中走来走去，对动作不到位的学生予以纠正；
而 有的教师则是站在队伍的最前排，带领学生一起舞动，将东北秧歌那种泼辣、开 朗和豪放的特点表现得淋漓尽致。两者相比，显然是后者教学效果更好，教师要 首先表现出一种投入的态度和对“风格性”的追求，让自己的一言一行对学生产生 积极的影响，如此学生的学习主动性才会被激发，从而更好地表现出舞蹈作品的 “风格性”。所以说，教师要从科研和教学示范两个方面，对自己严格要求，使自 己两方面的能力不断提高，起到良好的示范和带动作用。
三、结语综上所述，舞蹈是一门情感的艺术，而对其“风格性”的把握则是情感表达 的具体体现。很多时候，学生的舞蹈动作娴熟，表演也比较认真，但是表演效果 却给人一种“干巴巴”的感觉，其中的原因就是对“风格性”把握得不够。甚至在一 定程度上说，对于“风格性”的把握，已经成为了制约高校民族民间舞蹈教学发展 的瓶颈之所在。本文结合教学实践，就该要素的把握提出了具体的建议，意在引 起高校舞蹈教育者的充分重视。对于民族民间舞蹈，我们应该怀着“源于民间， 高于民间”的追求，将这种舞蹈的艺术魅力，充分、全面地展现在观众面前，也 只有始终秉承对“风格性”的追求，才能真正为民族民间舞蹈的传承和发展做出贡 献。
作者：李娟 单位：渭南师范学院音乐舞蹈学院